Siempre he tenido una debilidad por el Film Noir de los 40 y 50, donde siempre hay una hermosa Femme Fatale, cuyos encantos probablemente harán que te maten. La luz en esas películas es la clave para el ambiente de misterio y peligro, y me encanta la forma en que las escenas están compuestas con humo, sombras y el gran drama en blanco y negro con una estética de luz tenue.
Estas películas fueron en su mayoría producciones de bajo presupuesto filmadas en locaciones en calles de la ciudad, con abundancia de escenas nocturnas, donde el crimen es la trama principal. La iluminación discreta es el hilo conductor del Film Noir, con una luz intensa que crea sombras profundas, lo que da como resultado un blanco y negro de alto contraste.
Como fotógrafa, los retratos de las actrices que los estudios utilizaron para la promoción realmente me fascinan, y supongo que influyen mucho en mi trabajo de retrato.
En este artículo voy a seguir los pasos para crear esta imagen que es una recreación de un retrato de Hollywood Film Noir, realizada con equipos modernos y técnicas de postproducción digital.
Investigar
Como en todo trabajo de fotografía, siempre es una buena idea investigar un poco y buscar inspiración. Aquí utilicé referencias de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, "Toque del mal", dirigida por el gran Orson Welles en 1958.
Cámara y lente
La elección del equipo es un punto de partida importante. En este caso particular, utilicé un cuerpo Canon 5D III con una lente Canon EF 85 mm f / 1.2L II USM. Este es mi objetivo favorito cuando se trata de retratos, ofrece la combinación perfecta de buena nitidez y un increíble efecto bokeh.
Equipo de iluminación
Estas imágenes se iluminaron originalmente, en la mayoría de los casos, con bombillas incandescentes de alta potencia, y la calidad y la dirección de la luz se controlaron principalmente con puertas de granero y focos Fresnel.
Decidí utilizar dos Speedlite Canon 600EX-RT, controlados por un transmisor Speedlite Canon ST-E3-RT. Esto creó una configuración simple con una caja de luz cuadriculada que funciona como una luz de tecla fija en la cara del modelo y una cuadrícula de 20º como una luz de cabello para separar el modelo del fondo.
Exposición
Por lo general, en las imágenes de retrato de estudio, trato de decidir la exposición en función de la profundidad de campo que quiero crear en la imagen. En este caso particular, elegí usar f / 8.0, ya que me dio suficiente profundidad de campo en el área de la cara, con la distancia focal de 85 mm.
La velocidad de obturación es el segundo factor importante y elegí usar 1/125, ya que bloquea cualquier luz ambiental posible y solo registra la luz del flash.
El ISO 100 es suficiente para la potencia del flash disponible y me ofrece una imagen limpia y silenciosa.
Diagrama de iluminación
Cada vez que tengo una idea para una imagen trato de plasmarla en un papel. La mayoría de las veces son solo garabatos en mi pequeño libro negro, pero me ayuda a visualizar la configuración y el ambiente de luz que quiero crear. Aquí está el boceto rápido que hice para esta imagen, que representa el diagrama de iluminación y la información técnica para la sesión de fotos.
Medición de luz
Después de configurar los valores del punto de partida para la cámara, es hora de calcular la posición de la luz y la potencia para crear el efecto deseado.
El fondo era blanco, por lo que una distancia al sujeto de dos metros fue suficiente para volverlo negro, lo que funciona mucho mejor con una modelo rubia.
La idea era tener luz en la mitad de la cara de la modelo y una rápida caída hacia el otro lado, creando un ambiente misterioso en la imagen. La caja de luz cuadriculada era ideal para este efecto. La cuadrícula de 20º creó una luz de borde en el cabello y una proporción de 2: 1 a la luz principal, por lo que la medición fue f / 8.0 para la luz principal yf / 11 para la luz del cabello.
El tiempo del clic
Ahora que todo está configurado, es hora de hacer clic. Aunque la imagen final estaba destinada a ser en blanco y negro, la capturé en modo color, ya que me brinda mejores opciones para la conversión en posproducción.
Post-producción
Hay muchas herramientas y complementos para la conversión de imágenes en blanco y negro. En este caso utilicé la herramienta en blanco y negro de Photoshop, que es una solución simple pero efectiva.
Imagen> Ajustes> Blanco y negro
Unos pocos ajustes en el canal rojo y amarillo me dieron el contraste adecuado en la piel y la imagen en general, creando un ambiente dramático.
Entonces, aquí está mi enfoque del retrato de Film Noir. Seguro que fue divertido. Si prueba esta técnica, comparta sus resultados e imágenes en los comentarios a continuación.