Consejos de fotografía de montaña

¿Alguna vez te has preguntado cómo crear impresionantes fotografías de montañas? En este artículo, Jack Brauer, un fotógrafo profesional del suroeste de Colorado que se especializa en paisajes montañosos, comparte algunos consejos excelentes sobre fotografía montañosa.

Originalidad en el Gran Paisaje

Soy fotógrafo de montaña. Las montañas son mi mayor pasión; Ya sea que esté haciendo senderismo, acampando, practicando snowboard, fotografiando o simplemente sentado allí disfrutando de la vista, las montañas me hacen sentir más vivo e inspirado que cualquier otro tipo de paisaje, y definitivamente más que cualquier ciudad. Por esa razón, vivo en un pequeño pueblo en el suroeste de Colorado, rodeado por las poderosas montañas de San Juan, un mar interminable de picos que brindan una exploración y fotografía de por vida.

(Campamento de invierno en una cresta alta sobre mi ciudad de Ouray, Colorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14 mm, exposición de 30 segundos)

Cuando se trata de fotografiar montañas, prefiero en gran medida los "grandes paisajes", esas vistas panorámicas llenas de picos escarpados como se ven desde puntos de vista elevados, preferiblemente salpicados por la rica luz del amanecer o el atardecer. Estas grandes vistas son la razón por la que me enamoré de las montañas, y quizás la razón por la que la mayoría de las personas se aventuran a subir una montaña en primer lugar: ¡para ver la vista!

Sin embargo, debo admitir que a los fotógrafos nos puede resultar difícil ser muy creativos al fotografiar grandes paisajes. Después de todo, la gran foto del paisaje trata principalmente del paisaje en sí, en lugar de una muestra de la pura creatividad del fotógrafo. Mientras que un fotógrafo de primeros planos o macro tiene un lienzo prácticamente en blanco para pintar con luz, con una paleta infinita de colores, enfoque selectivo y bokeh, el fotógrafo de paisajes está más o menos atado a la realidad de la escena y a los caprichos de la escena. clima y luz. Mi objetivo de este artículo es explicar cómo fotografiar los grandes paisajes puede seguir siendo una búsqueda muy creativa y satisfactoria, ¡y no solo detrás de la cámara!

(Montañas iluminadas por la luna y los últimos colores del atardecer, como se ve desde la cima del monte Elbert, la montaña más alta de Colorado a 14.440 pies, febrero. Pasé tres horas en la cima nevada en esta tranquila noche de invierno, asombrado por nuestro planeta. , antes de bajar bajo la luz de la luna. Cámara de campo de madera Tachihara 4 × 5, película Provia, exposición de 8 minutos).

Ubicación, ubicación, ubicación

Obviamente, al fotografiar un gran paisaje, ¡lo más importante es el paisaje mismo! El lugar. La locación.

En términos de creatividad, aquí es donde creo que la mayoría de los fotógrafos se disparan en el pie desde el principio. Se dirigen a los mismos lugares icónicos, una y otra y otra vez. Arco delicado. Maroon Bells. Curva de Oxbow. Etc. Sí, estos lugares son icónicos por una razón: ¡son espectaculares! Pero, el problema es que hoy en día todos hemos visto estas fotos miles de veces antes. En la mayoría de los casos, lo mejor que puede esperar un fotógrafo en estos lugares emblemáticos es obtener algo "tan bueno" como lo que ya han visto antes, o tal vez solo un poco mejor si el clima y las condiciones de luz son realmente fenomenales. Pero, por lo general, las fotos ya están obsoletas incluso antes de que se presione el obturador.

Si disfruta de la camaradería de sus compañeros fotógrafos y se esfuerza por marcar la lista de verificación de todas las vistas icónicas populares, entonces tal vez esta pueda ser una búsqueda divertida. Pero si está más interesado en hacer fluir su creatividad, le sugiero que se desvíe de los caminos trillados. Ya sea que signifique tomar un camino lateral corto a través de los arbustos lejos de los puntos de vista establecidos, o caminar durante días por la naturaleza para alejarse de todo, encontrar su propio lugar es el primer paso en el proceso creativo de fotografía de paisajes.

Para mí, esta es una gran parte del proceso y la mayor parte de la diversión de todo. Tengo la suerte de tener el tiempo y la salud para realizar largas caminatas de mochilero en la montaña, y de hecho esto es lo que disfruto haciendo, tanto o incluso más que tomar fotos. Me encantaba ir de mochilero antes de tener una cámara, y todavía me encanta. La fotografía solo agrega otra dimensión y motivación a la experiencia. La ventaja para el fotógrafo de senderismo es que puede llegar a sus propias ubicaciones: lugares que no han sido fotografiados hasta la muerte, lugares donde puede ver paisajes con ojos nuevos y puede elegir composiciones que no se han elegido antes.

(Reflexión de Misty Teton B / N. Aquí hay una toma del famoso Grand Teton en Wyoming, reflejado en un lago alpino remoto en el lado oeste de la montaña. Todos hemos visto las vistas clásicas de los Tetons desde el valle de Jackson Hole. - son realmente espectaculares. Pero prefiero las experiencias y los desafíos de caminar por la cordillera para perseguir vistas menos conocidas como esta. Cámara de campo de madera Tachihara 4 × 5, Nikkor 135 mm, GND grad, Provia, tambor escaneado y convertido a b / n en Photoshop)

La chispa creativa inicial de gran parte de mi fotografía ocurre incluso antes de ponerme la mochila. Paso mucho tiempo investigando nuevas rutas y recordando caminatas y vistas pasadas, mientras trato de visualizar escenas potenciales con luz potencial. Hay tres herramientas muy poderosas que utilizo para esto:

1) ¡Topo de National Geographic! El software de mapeo tiene todos los mapas topográficos de USGS para un estado dado unidos a la perfección en una aplicación fácil de usar. Puedo dibujar mis rutas y me dirá el kilometraje y las ganancias de elevación. Entonces puedo imprimir solo las secciones que necesito para mi viaje. Esta es la mejor manera de planificar una caminata. Teniendo todos los mapas en mi computadora, ya no necesito guías para ideas de viajes; simplemente abro los mapas topográficos y elijo mis propias rutas. Topo! aunque es caro; Las alternativas en línea gratuitas incluyen Caltopo.com, Hillmap.com y Mappingsupport.com.

2) La efeméride del fotógrafo (TPE) es una herramienta fantástica para planificar posibles condiciones de luz. Esta aplicación, creada por el fotógrafo Stephen Trainor, muestra mapas o imágenes de satélite con una superposición de dónde y cuándo saldrán y se pondrán el sol y la luna. Este es un conocimiento invaluable para planificar grandes tomas de paisajes. ¿Brillará la salida del sol directamente en este valle montañoso o será bloqueado por una cresta alta? ¿Se pondrá la luna detrás de este pico o en algún lado fuera de la vista? TPE hace que sea fácil de entender. (https://www.photoephemeris.com/)

(Eclipse solar sobre la cordillera de Sneffels, Colorado, mayo de 2012. Usé TPE para determinar que podría ver el eclipse colocado sobre el monte Sneffels si escalaba 13,139 pies. Hayden Peak. Eso estaba planeado, pero mientras Estaba filmando ¡Me sorprendió y emocionó ver que el eclipse era claramente visible como refracciones multicolores en el destello de la lente! Normalmente hago grandes esfuerzos para minimizar o eliminar todos los destellos de la lente, pero esta vez experimenté rápidamente con diferentes distancias focales , ángulos, aperturas y velocidades de obturación para maximizar completamente el destello de la lente y las refracciones del eclipse).

3) Google Earth es simplemente divertido. ¿A quién no le gusta volar alrededor del mundo viendo toda la topografía en 3D desde la perspectiva de un pájaro? Pero también es una herramienta poderosa para planificar grandes tomas de paisajes. Antes de Google Earth, solo tenía que estudiar un mapa detenidamente e intentar imaginar la topografía como se vería desde cierto punto. Google Earth hace esto por mí y lo hace bien. Digamos, por ejemplo, que sé que quiero disparar desde cierta línea de cresta alta. Normalmente subiría hasta esa cresta y luego tendría que caminar de un lado a otro, tal vez sobre varios picos, solo para buscar el mejor lugar desde donde disparar. Incluso podría tener que hacer esto el día anterior para encontrar mi lugar y luego regresar a la mañana siguiente. Con Google Earth, puedo hacer esto incluso antes de irme. Al volar virtualmente en Google Earth, puedo encontrar ese punto de vista perfecto en una gran cresta, marcarlo en el mapa, y luego puedo caminar hasta ese lugar en la oscuridad, sabiendo exactamente dónde quiero estar para el amanecer. Esto ahorra muchas horas de caminata. Google Earth también es útil para explorar rutas fuera de los senderos. Imprimiré una descripción general de la captura de pantalla del terreno de Google Earth, que a veces es mucho más útil que un mapa real, ya que puedo "ver" el terreno y la vegetación como referencia durante la caminata.
Entonces, al usar estas herramientas, junto con los pronósticos meteorológicos y una reserva de conocimiento experiencial de viajes anteriores (dependiendo de dónde me encuentre), no solo puedo descubrir nuevas perspectivas de paisajes para fotografiar, sino que también puedo aumentar mis posibilidades. de estar allí en el lugar correcto en el momento correcto. Si voy a hacer una caminata de 7 días, usaré estas herramientas para seleccionar una o dos fotografías de paisajes grandiosos potenciales para cada mañana y noche de la caminata. Entro en estas caminatas con estas opciones de fotos pre-visualizadas en mi mente. A veces, el clima y la luz funcionan perfectamente y de hecho obtengo las tomas que imaginaba; otras veces la luz apesta y no obtengo la toma que quería, o muchas veces encuentro algo totalmente diferente e inesperado.

(Puesta de sol detrás de Capitol Peak, 14,130 pies, en las montañas Elk de Colorado después de las primeras nevadas de otoño. Después de fotografiar la puesta de sol y la salida de la luna desde esta posición alta, regresé con cuidado al campamento bajo la luz de la luna llena. 5D Mark II, 17 mm TS-E)

La búsqueda hueca de los agujeros del trípode

Lo que no recomiendo hacer es ver una foto llamativa y decirse a sí mismo “¡Quiero ir ALLÍ!”. Algunos fotógrafos hacen esto. Demonios, incluso me atrapo con este impulso de vez en cuando. Vemos una foto que nos encanta y averiguaremos dónde se tomó y caminaremos durante días para básicamente volver a tomar la escena. Ese tipo de motivación no es diferente del rodaje de íconos que mencioné antes, ¡excepto que es más difícil llegar allí!

No, de lo que estoy hablando aquí es de encontrar sus propias ubicaciones. No tiene por qué ser un lugar en el que nadie haya estado antes; después de todo, el planeta entero está más o menos explorado y fotografiado a estas alturas. Cuando me refiero es hacer tu propia investigación, proponer tus propias ideas y luego seguir esas ideas. ¡Esto es parte del proceso creativo!

Al seguir los pasos de otros y tratar de copiar otras imágenes que ha visto, se está estafando de la chispa creativa inicial. De hecho, en ese caso, la chispa creativa no es tuya en absoluto, ¡simplemente estás ejecutando la visión creativa original de otra persona! Claro, puede hacer su propia variación en la composición y tal vez tenga suerte con condiciones climáticas aún mejores, pero el resultado final siempre será menos gratificante que una foto que concibió y creó por su cuenta de principio a fin.

Esto es lo que me esfuerzo por hacer con mi fotografía y lo que más disfruto haciendo. ¿Todas mis fotos son ideas de ubicación totalmente originales? No claro que no. Pero una gran parte de ellas lo son (al menos que yo sepa), y esas son las fotos que más significan para mí.

(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Colorado. Esto fue tomado de un afloramiento que había visto desde lejos durante una caminata por una montaña cercana a principios de verano. Cuando finalmente hice la caminata de bushwhack hasta este punto en el otoño ¡Me encantó la gran vista y la puesta de sol aún mejor! Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E. Este es un panorama cosido de cuatro imágenes, y cada una de esas cuatro imágenes fue una combinación de 2-3 exposiciones cada una para la exposición. rango, mezclado manualmente en Photoshop antes de la puntada final en AutopanoPro.)

Se puede argumentar que si la originalidad de una foto de paisaje se basa simplemente en encontrar una ubicación original, entonces no es realmente creativa, ya que cualquiera podría simplemente ir a buscar esa misma ubicación y posiblemente tomar una foto similar o mejor. Si bien eso es cierto hasta cierto punto, nuevamente creo que se remonta a las intenciones y motivaciones del fotógrafo. Este es el aspecto personal de la creatividad, y muchas veces solo el fotógrafo mismo sabrá si su foto realmente nació de una idea creativa original. Nadie más lo sabe ni le importa. Pero, creo que con el tiempo, la colección de un fotógrafo creativo original hablará por sí misma.

Independientemente de estos juicios de originalidad y creatividad, el punto es que al encontrar perspectivas de paisajes únicas y originales para fotografiar, es mucho más agradable y mucho más fácil hacer fluir los jugos creativos. Es más fácil crear sus propias interpretaciones de paisajes cuando está viendo un lugar con ojos nuevos, sin que las imágenes de los fotógrafos anteriores le abarroten la cabeza e influyan en sus motivaciones.

(Sultan Mountain, muy por encima de Silverton, Colorado. Después de esperar en nuestras tiendas de campaña en una tormenta otoñal, un fotógrafo amigo y yo subimos a esta alta cresta para ver cómo las nubes de tormenta se despegaban de los picos. La combinación de crestas repetidas, acentuada por la vista comprimida de una lente más larga: nubes brumosas y colores complementarios naturales para una foto sorprendente. Cámara de campo de madera Tachihara 4 × 5, Nikkor 200 mm, Provia.)

Aunque el senderismo y el mochilero son el método más sencillo para encontrar lugares únicos, no siempre es una necesidad. Por ejemplo, aquí en las montañas de San Juan, donde vivo, también hay muchos caminos de tierra 4 × 4, una vasta red de viejos caminos mineros que suben a las montañas hasta 13,000 pies. Estos ofrecen muchas oportunidades para tomas de grandes paisajes no icónicos, especialmente para aquellos que están dispuestos a esperar mientras pasan las tormentas, para que puedan estar en lo alto para fotografiar el clima dramático. O por otro ejemplo, en otro lugar, tal vez una canoa o kayak podría llevarlo a algunos cañones de ríos menos vistos o playas oceánicas. Incluso en lugares emblemáticos, es probable que pueda alejarse y encontrar su propia perspectiva única de la escena.

(Plitvicka Jezera. Este famoso parque nacional en Croacia es una tierra de fantasía de lagos y cascadas turquesas. En lugar de disparar desde el mirador habitual cerca de aquí, recorrí el bosque un poco para obtener esta perspectiva frontal y central de las cascadas. El tiempo nublado permitió una mayor velocidad de obturación para dar a las cascadas ese aspecto de movimiento suave. Nikon D100.)

La idea básica aquí es salirse de los caminos trillados, proponer sus propias ideas para encontrar lugares únicos para fotografiar. En lugar de buscar en los portafolios de otros fotógrafos la inspiración de la ubicación de las fotos, busque en un mapa y use su imaginación. ¡Esta es una gran parte de la diversión creativa de fotografiar grandes escenarios!

Ese algo especial

El siguiente paso es buscar ese "algo especial". Cualquier foto de paisaje impactante debe tener algo especial, algo fuera de lo común. Un buen amanecer o atardecer nublado es la apuesta segura estándar (si el clima coopera). Un toque de luz solar que atraviesa las nubes o los árboles. Niebla brumosa arremolinándose sobre los picos. Un reflejo perfecto que aporta simetría a la composición. Cosas como esta añaden ese toque extra a una imagen y la distinguen de una instantánea normal. Elevan una escena a algo más que un paisaje estático, sino a una porción de tiempo única: un evento en la naturaleza.

(Trollveggen, Noruega. Esta foto trata sobre las nubes brumosas que salen del pico, que resulta ser la pared vertical más alta de toda Europa. La luz no es notable y sin esas nubes la foto sería bastante mediocre. Pero las nubes arremolinadas agregan una dinámica fascinante que convierte la escena en algo más que una imagen de paisaje: es un momento en el tiempo).

Hay dos formas principales de aumentar las posibilidades de encontrar condiciones climáticas y de luz especiales. ¡La primera es disparar cuando hay buena luz! Y la forma más segura de hacerlo es levantarse y estar allí para el amanecer y / o el atardecer. No solo eso, sino estar allí media hora o más antes del amanecer y después del atardecer. A veces, la mejor luz para ciertos paisajes es ese suave resplandor púrpura del amanecer que ilumina paisajes enteros y revela la topografía mejor que la luz directa. Esto a menudo implica caminar y esperar en la oscuridad, así que asegúrese de llevar ropa abrigada y un faro brillante. A menudo espero en un lugar durante horas la mejor luz; pero esto nunca es aburrido para mí. Valoro este tiempo para relajarme y sumergirme en la vista.

La segunda forma es salir en un clima inestable, cuando probablemente preferirías no salir. Cuando las previsiones meteorológicas indican una semana de puro sol, a diferencia de la mayoría de los seres humanos "normales", por lo general pierdo la motivación para ir de mochilero y me quedo en casa. ¿Por qué? Porque el clima nublado y tormentoso crea fotografías dinámicas y grandes amaneceres y atardeceres.

Dicho esto, el clima despejado también ofrece oportunidades únicas, particularmente para disparos nocturnos. ¿Qué está haciendo la luna? ¿Sabías que una luna al salir o al ponerse arrojará el mismo tipo de brillo rojo alpino que el amanecer o el atardecer? No es visible a simple vista, pero ciertamente es visible para un sensor de cámara de ISO alto con una exposición prolongada. ¿O quizás solo hay una franja de luna y puedes capturar las estrellas y la Vía Láctea sobre las montañas? La luz de la luna o las estrellas por sí solas no siempre proporcionarán ese toque especial, pero son ingredientes que pueden ayudar a impulsar una foto en esa dirección.

(La montaña más emblemática de todas, el famoso Matterhorn en Suiza. Aquí hay un ejemplo de una montaña que me hace querer decir: ¡ignora todo lo que acabo de decir sobre no fotografiar íconos! La montaña podría ser la más fotogénica del mundo, y atrae a TODOS los fotógrafos como imanes. En esta foto tuve la suerte de capturar tres elementos extraordinarios juntos para crear una toma más única del pico a menudo fotografiado: nevadas frescas, nubes de tormenta rompiendo alrededor del pico durante una larga exposición, La luz de la luna llena ilumina la escena nocturna. Esta foto probablemente también rompe algunas reglas fotográficas fundamentales al tener el pico justo en el centro del encuadre, pero no lo querría de otra manera. El pico exige estar al frente y al centro. Canon 5D Mark II, 70-200 mm f / 4)

En cualquier paisaje, es importante buscar esos momentos especiales de luz y clima, y de alguna manera incorporarlos en tu foto. Recuerde que las fotografías de un gran paisaje nunca son tan impresionantes como estar allí en persona. Puede pararse en el borde del Gran Cañón en medio del día y quedar totalmente asombrado por la escena, pero ese asombro no se transferirá a la fotografía bidimensional a menos que la luz o algo sobre la atmósfera sea especial.

Composición creativa

Encuadrar la toma es sin duda la parte más práctica y creativa de la fotografía.

Tomar fotografías de grandes paisajes es un asunto un tanto tradicional, y con eso quiero decir que es difícil ser tremendamente creativo; después de todo, el tema es el paisaje frente a ti y tienes que tomar lo que se te da, no tienes control total sobre las posibilidades. Dicho esto, todavía tienes un inmenso control sobre cómo eliges presentar el paisaje.

(El pico Wetterhorn en Colorado es una de mis montañas favoritas y este es su mejor ángulo. Tomé esto en la primera noche de una caminata de 5 días alrededor de este pico. Mi esposa y yo subimos a esta alta cresta para la puesta de sol, pero tomé esta foto después de la puesta del sol, cuando la luna estaba saliendo y el alpenglow iluminaba la cima con una luz cálida y uniforme. Algunas personas han comentado que "es una lástima" que las flores estén de espaldas, pero en realidad me gusta así en esta imagen. Es como si fueran el público de la escena, admirando la montaña y la luz de la luna. La atención no se centra en el espectador, sino en la montaña misma. Esto fue filmado con una Canon 5D Mark II con una lente de inclinación / desplazamiento de 24 mm, con luz relativamente baja: 4 segundos af / 20 e ISO 1600. Al usar la inclinación total de la lente, pude mantener las flores de primer plano y el pico está enfocado en una sola toma (algo que requeriría numerosas exposiciones y un lío imposible de mezclar el enfoque con una lente normal). Debido a que estaba al límite de la capacidad de enfoque de inclinación de la lente, también me detuve hasta f / 20 para asegurarme de que todo estuviera lo más enfocado posible. Aumenté el ISO (la sensibilidad del sensor) para tener una exposición relativamente rápida de 4 segundos para aumentar mis probabilidades de que esas flores sean nítidas entre ráfagas de viento).

La elección del primer plano es quizás el aspecto más importante desde el punto de vista creativo para enmarcar el gran paisaje y puede tener un efecto profundo en la imagen. Creo que es importante tener un primer plano sólido, cuando sea apropiado, para darle al espectador un lugar donde "pararse" en la escena. Un primer plano cercano brinda un mejor contexto de la realidad y la escala de la escena, y facilita que las personas se imaginen estar allí en persona.

Rara vez disparo con el trípode completamente extendido; cuando la cámara está más cerca del suelo, puedo obtener líneas y composiciones mucho más atrevidas, y los objetos en primer plano son más grandes y con un aspecto más dinámico. Además, con la cámara hacia abajo, puedo moverme solo unos pocos pies o pulgadas para cambiar drásticamente la composición. Usando esta técnica, puedo perfeccionar una composición en primer plano que complementa al sujeto.

(Sundial Peak, Utah. Por lo general, hago tomas de reflejo cuando tengo la oportunidad, pero esta noche el viento lo hizo imposible. Luego me atrajeron estas grandes losas pulidas por glaciares y su color carmesí único. Las líneas en la roca convergen hacia el pico, llevando el ojo a la foto. Canon 5D Mark II, TS-E de 24 mm, con la lente desplazada hacia arriba y hacia abajo para una unión perfecta de dos marcos horizontales).

Algunas personas realmente se vuelven locas con el primer plano, con composiciones donde el primer plano domina por completo la escena. Idealmente, estos primeros planos tendrán fuertes líneas principales que dirijan la atención al sujeto del fondo. Cuando se hace bien, esto puede conducir a composiciones muy dinámicas; cuando se hace mal, en realidad puede bloquear al espectador de la escena, distraer al sujeto o simplemente parecer engañoso.

Por lo general, cuando fotografío paisajes de montaña, mi prioridad es encuadrar la toma de una manera que centre la atención en el sujeto mismo (generalmente el pico de una montaña). El primer plano es complementario y solo se usa cuando complementa al sujeto y fundamenta la escena. Por lo tanto, en muchas de mis fotos, la montaña es grande y el primer plano es suficiente para aterrizar la escena y guiar al espectador hacia ella.

(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Aquí tienes un ejemplo de un primer plano mínimo. Las rocas submarinas son muy sutiles, pero lo suficiente para aterrizar la escena. Las cañas en la parte inferior derecha dan solo un toque de realidad espacial: se rompen aumenta la simetría reflejada lo suficiente para devolver la escena a una realidad con la que se pueda identificar. Canon 5DII, TS-E de 24 mm, con lente desplazada hacia arriba y hacia abajo para una unión perfecta de dos marcos horizontales).

En cuanto a las reglas de composición, digo que se olviden de ellas. Nunca sentí la necesidad de aprenderlos yo mismo, y en mi opinión, solo sirven para desordenar tu cerebro y hacer que sea más difícil pensar con claridad mientras disparas. Creo que es mejor confiar en tus instintos y enmarcar la composición de una manera que te parezca agradable. Un ejercicio simple que utilizo al enmarcar una composición es pensar en ella como una impresión que ya está en la pared. Si esa imagen fuera una impresión en mi pared, viéndola día tras día, ¿qué cambiaría para hacerla más agradable, más interesante, más equilibrada? Si puede pensar en términos de una impresión terminada incluso antes de tomar la foto, le ayudará a perfeccionar las mejores composiciones en el campo.

También creo que es una buena práctica intentar elegir la composición exacta antes de instalar el trípode. Esto es algo que aprendí cuando solía disparar una cámara de campo 4 × 5 de gran formato (la cámara de estilo antiguo con fuelle, tela oscura, enfoque de vidrio esmerilado y todo eso). Esa cámara era tan difícil de configurar y enfocar manualmente que una vez configurada, podría tomar otros cinco minutos mover posiciones y volver a enfocar. Esto me obligó a aprender a componer mis tomas primero, usando solo mis ojos, antes de configurar la cámara. Con la tecnología digital, es tentador configurar la cámara de inmediato y seguir moviéndola y tomando fotos mientras se perfecciona gradualmente la mejor composición. Pero es más rápido y efectivo intentar aprender cómo elegir la composición primero. De esa manera, no tendrá que perder tanto tiempo ajustando el trípode y podrá tomar menos fotos, con una mayor tasa de mantenimiento.

Sería divertido verme a mí mismo haciendo esta búsqueda de composición: caminando, inclinándome hacia arriba y hacia abajo, moviendo la cabeza como una especie de baile vudú hasta encontrar el lugar y la altura correctos para configurar la cámara. Si caminas, bailas y te pones de rodillas y husmeas en la escena como un perro de caza, encontrarás composiciones más interesantes y creativas que si te presentas y configuras el trípode en el primer lugar. tu vienes a. Encontrarás cosas que podrías perderte a primera vista.

¡Envuélvelo!

Si has llegado hasta aquí, te agradezco por leer y espero que quizás algunas de mis palabras y fotos aquí te hayan inspirado a pensar creativamente sobre la fotografía de "grandes paisajes" originales. Para resumirlo en la esencia, la creatividad con la gran fotografía escénica va más allá de simplemente enmarcar y tomar las fotos; implica todo el proceso, incluida la investigación de ubicaciones únicas, la creación de ideas originales para filmar y las aventuras para llegar al lugar correcto en el momento adecuado.

(Uncompahgre Sunset, Colorado. A pesar de todo lo que he dicho en este artículo, aquí hay un ejemplo de una foto espontánea totalmente no planificada: la mala suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto. Si sales lo suficiente, incluso esto sucederá ¡Muy a menudo!)