Como fotógrafo de personas, no soy un especialista en fotografiar formas inmóviles como estructuras arquitectónicas y espacios interiores. Sin embargo, debido a que fotografío bodas, a menudo tomo fotos de interiores y lugares como parte de las fotos de boda que les doy a mis clientes. Así es esencialmente como aprendí a desarrollar un ojo para los detalles, la forma y la estructura como parte integral de mi trabajo.
Permítanme compartir con ustedes algunos consejos que he aprendido que con suerte lo ayudarán a comenzar a fotografiar espacios interiores y arquitectura si es un fotógrafo de personas.
# 1 Usa luz natural
Una de las ventajas de la fotografía fija es simplemente que nada se mueve. Puede aprovechar esto jugando con su configuración, especialmente la velocidad de obturación. Con la cámara apoyada en un trípode o una mesa, puede jugar con velocidades de obturación muy lentas para maximizar la captura de luz ambiental incluso en rincones muy oscuros, luz limitada o fotografía nocturna de interiores. Si hay lámparas y luces que conforman el ambiente general de la habitación, inclúyalas y aproveche las velocidades de obturación lentas y las exposiciones prolongadas. También puede mantener su ISO bajo de esta manera y tener la ventaja de imágenes limpias y silenciosas.
Es importante recordar que para los interiores, debe apuntar a una iluminación equilibrada. Lo que significa que no hay sombras demasiado oscuras ni reflejos demasiado brillantes. Desea ver los detalles en las áreas oscuras pero no apagar las áreas claras por completo. Porque estamos hablando de luz natural, piensa en qué momentos del día caracterizan mejor el espacio interior. La luz de la mañana y de la tarde es la más suave. Los días nublados producen una luz suave. Los días brillantes y muy soleados producen una luz más dura, especialmente al mediodía, por lo que es posible que desee tener en cuenta las sombras producidas en el interior por la luz exterior intensa. A diferencia de fotografiar personas, normalmente usaría estas sombras como un elemento artístico de la foto. Sin embargo, los espacios interiores son diferentes y esto puede no ser siempre apropiado.
La luz de la mañana y de la tarde es la más suave. Los días nublados producen una luz suave. Los días brillantes y súper soleados producen una luz más dura, especialmente al mediodía. Por lo tanto, es posible que desee tener en cuenta las sombras producidas en el interior por la luz exterior intensa. A diferencia de fotografiar personas, normalmente usaría estas sombras como un elemento artístico de la foto. Los espacios interiores, sin embargo, son diferentes y esto puede no ser siempre apropiado.
# 2 No olvide su lente de 50 mm
La lente de 50 mm no solo es la lente más cercana que se asemeja al ojo humano (cuando se usa una cámara de fotograma completo), sino que también es la lente perfecta para separar algunas áreas y detalles del espacio sin acercarse demasiado. En cierto modo, es una excelente lente de “retrato” para espacios, mientras que mi lente de 85 mm es mi elección de lente de retrato para personas.
Cuando utilizo lentes más anchos, encuentro que tengo que corregir bastante distorsión en los bordes del marco. Con los 50 mm, esto no es un problema. Los resultados son agradables a la vista y evoca un aspecto muy natural, haciéndote sentir como si estuvieras dentro del espacio real.
# 3 Obtenga el balance de blancos correcto
Esto es complicado y la némesis de muchos fotógrafos. La mayoría de los que no son fotógrafos ignoran el balance de blancos. Esto es especialmente obvio en bodas donde el vestido de la novia se ve azul y las caras de las personas se registran como magenta, pero casi nadie se da cuenta.
Cuando vendí mi casa hace unos años, los agentes de bienes raíces que se jactaban de una excelente fotografía de propiedades enviaron a un fotógrafo a mi casa para que tomara algunas fotografías profesionales. Llegó con una cámara en el trípode y un cabezal de flash apuntando ligeramente hacia arriba. La lente utilizada era muy ancha, supuse alrededor de 10 mm o 14 mm. Pasaron muchos días antes de que las fotos estuvieran en línea, cuando finalmente las vi, todas estaban muy azules. Mi casa se sentía tan fría y nada acogedora. Una de las razones de esto fue el balance de blancos incorrecto.
Personalmente, prefiero una sensación cálida a todas mis fotos, así que tiendo a editar hacia ese lado. Pero tenga cuidado de que los blancos todavía se vean blancos y no amarillos o crema. Recuerde que lo que a menudo atrae a las personas a una imagen es un sentimiento o una emoción. Su imagen se vuelve aún más poderosa si le recuerda al espectador un sentimiento, una experiencia o algo que resuena con él. El balance de blancos es clave para ayudar a lograr este tipo de interacción con el espectador.
# 4 Recuerda acercarte, no solo de par en par
Hoy en día, cuando navega a través de catálogos o blogs de diseño de interiores, se encontrará con muchos detalles, arreglos y viñetas de interiores que no muestran todo el espacio. Todo el mundo lo hace, desde los grandes almacenes hasta los diseñadores de interiores de alto nivel. Debe haber una buena razón para ello. Para reforzar el compromiso y la conexión con su audiencia, los detalles son esenciales.
Imagina que entras en un espacio o que estás viendo una casa por primera vez. Antes de atravesar la puerta, inspecciona el aspecto exterior de la propiedad y sus alrededores. Haces lo mismo cuando entras, inspeccionando la escena general ante tus ojos. Pero cuando estás dentro te acercas y ves los detalles.
Es posible que desee tocar y sentir las paredes, encender algunos interruptores si funcionan o sentarse en el sofá con cojines mullidos. Quieres acercarte, tocar y sentir cosas. Entonces no es solo una conexión visual, se vuelve física. Este es el sentido que desea lograr con sus imágenes cuando el espectador no está físicamente en el espacio. Es por eso que los primeros planos y los detalles son importantes.
Conclusión
Con la fotografía, intente conectarse con sus espectadores no solo mediante el uso de los sentidos visuales, sino también con el poder de la emoción. Si puede agregar un toque físico virtual a este compromiso, mucho mejor. Cuando los espectadores miran tus imágenes y dicen: "Siento que realmente estuve allí". tómelo como uno de los mayores cumplidos.
Espero que hayas disfrutado de este pequeño viaje para principiantes hacia la fotografía de interiores. Por supuesto, hay muchos más consejos como enderezar horizontes y disparar a través de puertas. Si tiene otros consejos increíbles, compártalos aquí en los comentarios a continuación.