Las cinco configuraciones de cámara más esenciales y cómo usarlas

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Anonim

Las cámaras modernas, desde teléfonos inteligentes hasta DSLR de alta gama, están diseñadas para tomar decisiones por nosotros.

Y, en su mayor parte, hacen un trabajo bastante bueno. Ponga su DSLR en modo automático, y la mayoría de las veces obtendrá imágenes nítidas con una exposición decente.

Ahora, si solo está buscando documentar su mundo, hágalo. Desconecta. Pero el inconveniente es que las imágenes tomadas con el modo automático tienden a parecerse entre sí, con una profundidad de campo y una exposición uniformes.

Si desea ir más allá de la configuración automática de la cámara, debe comprender su cámara, cómo usarla y, lo que es más importante, qué impacto tendrá el cambio de esa configuración en su imagen final.

A continuación, se muestran cinco de las configuraciones de cámara más esenciales, lo que significan y cómo afectarán sus fotos.

YO ASI

Aquí está la primera configuración de cámara esencial que debe conocer:

YO ASI.

Ahora, el acrónimo "ISO" es terrible, porque básicamente no tiene sentido en términos de fotografía. Lo que representa Organización Internacional de Normalización, una organización no gubernamental europea que se asegura de que las industrias apliquen los mismos estándares.

En el caso de la fotografía, la Organización Internacional de Normalización quería asegurarse de que un ISO 800 en una cámara Canon sea el mismo que en una Nikon, Sony o Fuji. Si ese estándar no existiera, la configuración no sería aplicable en todas las marcas de cámaras. Entonces, si configuro mi Canon para hacer una imagen a 1 / 100s af / 2.8 e ISO 400, y configuras tu Nikon en la misma configuración, no obtendríamos la misma exposición.

Afortunadamente, todos los principales fabricantes se suscriben al estándar ISO.

Entonces, ¿qué es ISO?

ISO es la medida de la sensibilidad del sensor digital de su cámara a la luz. Cuanto menor sea el número, menor será la sensibilidad; cuanto mayor sea el número, más sensible se vuelve el sensor.

Supongamos que está filmando en una situación de poca luz, como en una habitación con poca luz o en una noche oscura. Una configuración ISO de 100 requerirá que llegue más luz al sensor que si usara una configuración de ISO 400, 800 o 1600.

Esta imagen nocturna requería una velocidad de obturación rápida para retener los detalles en la llama, por lo que tuve que usar un ISO alto (3200). En la siguiente toma (abajo), puede ver el ruido en el archivo RAW original. (Por cierto, esta imagen muestra lo que sucede cuando liberas metano de una burbuja en el hielo de un estanque congelado en el bosque boreal y luego lo enciendes).

Inconvenientes de un ISO alto

Entonces, ¿por qué no disparar con un ISO alto todo el tiempo?

Dos razones:

  1. Los ISO altos a menudo crean ruido digital en la imagen (aunque los sensores de la cámara son cada vez mejores para evitar esto).
  2. A veces, es posible que desee forzar una velocidad de obturación lenta, en cuyo caso necesita menos sensibilidad a la luz. Este puede ser el caso si está intentando capturar un movimiento borroso como el agua o el viento, o si está creando borrones agradables en la fotografía deportiva.
Note el ruido en los detalles de la ropa de la persona y en otras áreas sombreadas.

En definitiva, ISO es una de las tres herramientas que tienes a tu disposición para manipular tu exposición.

Velocidad de obturación

El tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz es la velocidad del obturador.

Muchas cámaras tienen un obturador mecánico que se abre y se cierra, permitiendo que la luz llegue al sensor. Otros usan un obturador digital que simplemente enciende el sensor durante un período de tiempo establecido antes de apagarlo nuevamente.

Tu velocidad de obturación tiene un gran impacto en la imagen final.

¿Por qué?

Porque una velocidad de obturación larga creará borrosidad en sujetos en movimiento. Como fotógrafo de paisajes, utilizo velocidades de obturación largas para difuminar el agua, capturar la luz de las estrellas o mostrar el movimiento del viento.

Para esta imagen, utilicé una velocidad de obturación de 1/2 s para difuminar las ondas conservando algunos detalles.
Una velocidad de obturación de 30 segundos desdibujó el río Yukón en una superficie similar a un espejo.

Las velocidades de obturación cortas (es decir, rápidas) tienen el efecto de detener el movimiento. Utilice una velocidad de obturación de 1 / 2000s y el movimiento de un corredor o ciclista se detendrá en seco.

Esta imagen de una bicicleta que pasa requería una velocidad de obturación de 1/500 s. La velocidad de obturación fue lo suficientemente rápida como para hacer que la imagen sea nítida en general y al mismo tiempo conservar cierta sensación de movimiento en el neumático que gira.

El uso de la velocidad de obturación debe ser cuidadoso para crear una buena imagen. Piense en la imagen final que desea crear. ¿Tiene componentes borrosos o está todo nítido? ¿Quieres detener al sujeto o transmitir una sensación de movimiento?

Considere, experimente y luego decida la velocidad de obturación.

Abertura

La apertura, o f-stop, puede ser el aspecto más confuso de la fotografía para muchos fotógrafos. Esto se debe a que afecta a las imágenes de formas inesperadas.

Básicamente, la apertura es el tamaño del agujero en la lente. Cuanto más pequeño es el agujero, menos luz se deja entrar; cuanto más grande es el agujero, más luz pasa.

Lo que a menudo confunde a las personas es el sistema de numeración:

Cuanto menor sea el número, mayor será el agujero.

Entonces, un ajuste de f / 2.8 corresponde a una apertura mayor que f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11, etc. Los objetivos con una apertura máxima amplia (es decir, un número pequeño como f / 2) se consideran rápido, lo que significa que son capaces de permitir la entrada de más luz.

Pero no se trata solo de la luz y de qué tan amplio se puede abrir una lente. La apertura también afecta la nitidez de la imagen.

Verá, la mayoría, si no todos, los lentes son más nítidos unos pocos pasos hacia abajo (llamado punto óptimo). Una lente con una apertura máxima de f / 2.8 creará una imagen más nítida en f / 8 que en f / 2.8. Cuanto mejor sea la lente, menos importa esto, pero se nota en la mayoría de las lentes.

Profundidad de campo y sus aplicaciones

La apertura también controla la profundidad de campo.

La profundidad de campo es la cantidad de imagen de cerca a lejos que está enfocada. Una lente configurada en su apertura más amplia (digamos f / 2.8) dará menos profundidad de campo que la misma lente configurada en f / 11.

Una profundidad de campo muy baja en esta imagen enfoca al urogallo escondido en la maleza mientras el caos circundante de ramas se difumina en una bruma.

Al igual que con la velocidad de obturación, el uso de la apertura debe tener un propósito. ¿Tiene una imagen de paisaje que desea enfocar de adelante hacia atrás? Será mejor que seleccione un f-stop alto (como f / 11). ¿Qué tal un retrato en el que desea un fondo limpio y suave pero un ojo nítido? Luego, use un pequeño f-stop (como f / 2.8 of / 4) y elija cuidadosamente su punto de enfoque.

Un f-stop de f / 11 a 17 mm fue suficiente para hacer que toda la escena, desde las pulgadas delante de la lente hasta los acantilados en la distancia, fuera nítida.

La apertura impacta directamente en la velocidad del obturador. Una apertura estrecha requerirá que use una velocidad de obturación más larga para lograr una exposición adecuada, al igual que una apertura más amplia le permitirá usar una velocidad de obturación más rápida. La apertura y la velocidad del obturador están completamente interrelacionadas; No hay escapatoria.

Por lo que necesita una sólida comprensión de ambos.

Balance de blancos

El balance de blancos, como ISO, se relaciona con el sensor.

Pero, en este caso, tiene que ver con el color de la luz, más que con su brillo.

Las diferentes fuentes de luz tienen diferentes tonos de color. Nuestros ojos a menudo no detectan estas diferencias, pero puede apostar que su cámara lo hará. ¿Alguna vez ha visto una foto del interior de una casa iluminada por bombillas blancas suaves, pero que incluye una ventana? Por lo general, el interior de la habitación se ve natural mientras que la luz exterior se ve artificialmente azul.

Eso es balance de blancos. La cámara (o fotógrafo) decidió usar la luz interior (las bombillas de tonos cálidos) como color neutro, pero luego la luz natural del exterior cambió hacia el azul.

Ahora, cuando el balance de blancos está mal configurado, los colores están apagados. Se ven demasiado amarillos, azules o anaranjados.

Pero cuando el balance de blancos es correcto, todo parece natural, tal y como lo detectan nuestros ojos.

Aquí hay una imagen con el balance de blancos de la cámara configurado en Automático. Los colores de la aurora boreal parecen demasiado morados y amarillos.
En esta versión, ajusté el balance de blancos más en el rango azul, haciendo que los colores de las luces parezcan más naturales y agradables.

¿Qué pasa con el balance de blancos automático?

Tengo una confesión que hacer aquí:

Casi siempre utilizo la configuración de Balance de blancos automático en mi cámara. Las cámaras son bastante buenas para evaluar los tonos de color y decidir el balance de blancos apropiado. Cuando mi cámara se equivoca, puedo comprobar la imagen en la pantalla LCD y hacer la corrección para la siguiente toma.

Además, disparo exclusivamente en formato RAW, lo que significa que puedo realizar ajustes en el balance de blancos durante el posprocesamiento. Confío más en la imagen de la pantalla de mi computadora que en la pequeña pantalla LCD en la parte posterior de mi cámara.

Dicho esto, hay ocasiones en las que debe ajustar la configuración del balance de blancos de la cámara. La primera es si está grabando archivos JPEG.webp. El formato de archivo JPEG.webp no le permitirá ajustar de manera efectiva el balance de blancos más adelante, por lo que debe hacerlo bien en la cámara.

La segunda vez que querrá ajustar la configuración del balance de blancos es al apilar imágenes, ya sea para escenas de alto contraste o para panoramas. Al apilar, los cambios leves en los tonos de color harán que la combinación de varias imágenes en una sola foto HDR o un panorama sea mucho más difícil o incluso imposible.

También puede ajustar su balance de blancos si intencionalmente desea que una imagen se vea fría o cálida, o si está usando luces artificiales.

Así que tenga en cuenta su balance de blancos; sepa lo que hace y cómo afectará sus imágenes. Luego decida cómo usarlo.

Compensación de exposición

¿Qué es la compensación de exposición?

La compensación de exposición le permite agregar o quitar luz de una imagen muy rápidamente.

¿Demasiado oscuro? Utilice la función de compensación de exposición para agregar una parada de luz. ¿Demasiado brillante? La compensación de exposición puede oscurecer rápidamente la imagen.

Para la imagen de arriba, utilicé la compensación de exposición para asegurarme de que la escena mostrara detalles en primer plano, mientras evitaba que la brillante puesta de sol en el fondo se apagara.

Y la imagen de abajo se hizo con luz solar brillante, pero una subexposición deliberada de tres paradas (a través de la compensación de exposición) redujo las montañas a negro pero retuvo los detalles en el cielo, lo que resultó en una imagen surrealista.

Conoce bien tu cámara

La compensación de exposición es una herramienta que debe saber ajustar sin apartar la cámara del ojo. La forma en que se configura depende de la configuración de su cámara.

Utilizo el modo de prioridad de apertura con mayor frecuencia en mi cámara. Así que selecciono la apertura y la cámara decide la velocidad de obturación. Si ajusto la compensación de exposición, mi cámara conservará la apertura elegida y simplemente ajustará la velocidad del obturador hacia arriba o hacia abajo para obtener la exposición deseada.

Y si tuviera que usar el modo de prioridad de obturador, como hago a veces, la cámara ajustaría la apertura.

(En el modo automático, la cámara toma esta decisión por usted).

Utilizo la compensación de exposición constantemente. Es mi método de referencia para ajustar mis exposiciones en el campo. En mi Canon DSLR, puedo ajustarlo con un simple movimiento de mi pulgar en la rueda trasera de la cámara. Otras cámaras tienen su control de compensación de exposición como una rueda cerca del botón del obturador o como parte de un sistema de botones en la parte posterior.

Sepa cómo funciona su cámara y aprenda a ajustar la compensación de exposición de manera rápida y eficiente. Comprender esta importante herramienta significará que no perderá la oportunidad de realizar la toma correcta cuando esté trabajando en el campo o en el estudio.

Configuraciones esenciales de la cámara: Conclusión

Estas cinco configuraciones de la cámara son las cosas más importantes que debe comprender acerca de su cámara.

Experimente con ellos para saber cómo afectan su imagen final. Aprenda a cambiar cada configuración rápidamente y sin problemas.

Una vez que haya hecho esto, se habrá hecho cargo de su fotografía.

Y estará en camino de crear imágenes con un propósito.

Si tiene algún comentario o pregunta, ¡agréguelo a continuación!