Una publicación invitada de Nick Fleming
Hace muchos años conocí a un artista inglés muy conocido mientras viajaba por el norte de la India. Nos alojamos en el mismo hotel, uno de esos agradables palacios reconvertidos. Todos los días salía con sus acuarelas, caballete, silla portátil y grandes cuadernos de bocetos, como solía decir, "para buscar inspiración y ver pasar el mundo".
Una tarde lo vi, cepillo en mano, inclinado sobre su caballete y decidí ver cómo le iba. Estaba en camino de terminar su escena, pero cuando miré de su foto a la vista y viceversa, noté instantáneamente cuán diferentes eran. Lo que había hecho era omitir muchos detalles y agregar algunos propios. Me explicó que rara vez pintaba exactamente lo que tenía delante. "Yo prefiero la simplicidad", dijo. "Pinto lo que creo que necesita mi cuadro, lo que hace que funcione, no necesariamente lo que veo". "Por supuesto, es una representación, estoy destilando la escena pero me gusta llenarla de interés".
Esto, como sucedió cuando recién comenzaba mi carrera fotográfica, fue una revelación para mí. De repente, después de esa breve conversación, me di cuenta de que yo, como fotógrafo, podía trabajar exactamente de la misma manera. Comencé a ver mis propias escenas con el ojo crítico de un pintor. Por supuesto, se necesita una combinación de perseverancia, paciencia, oportunidad y suerte, pero en el proceso me enseñé a reducir la velocidad. Me tomé un tiempo para observar las cosas, para esperar a que los sujetos entraran y salieran del encuadre y comencé a componer mis imágenes de manera deliberada y consciente. Acepté proyectos que me requerían aprender sobre el estilo de vida de mis sujetos, acercarme a ellos, comprenderlos y los lentes de ángulo más amplio se convirtieron en mi pilar fotográfico.
Un peregrino hindú se baña en el río Gandak temprano en la mañana: Sonepur, India
La forma del pintor es ver las formas primero y los detalles en segundo lugar; es por eso que tienden a entrecerrar mucho los ojos a sus sujetos. Esto tiene el efecto de resaltar los tonos y formas esenciales filtrando los detalles superfluos o no deseados. Es su método para simplificar una escena naturalmente complicada o demasiado ocupada. Yo también busco simplificar mis imágenes tanto como sea posible aislando a los sujetos contra fondos claros y despejados y al mismo tiempo conservando la sensación del entorno en el que los encontré.
En la llanura aluvial del río Ganges: Allahabad, India
norteLas personas que fotografío suelen estar totalmente a gusto en su propio entorno y trato de reflejarlo en mis imágenes trabajando en elementos que transmitan armonía y equilibrio como la luz, el tono y una cierta simetría de composición. Una pintura, al igual que una foto, debe ser atractiva y agradable a la vista. Al ojo le gusta que lo conduzcan a una imagen; el truco consiste en evitar que se desvíe. Para hacerme eco de lo que dijo mi amigo pintor inglés, esfuércese por "llenar el encuadre con interés".
Nihangs, guerreros espirituales sij, preparan el desayuno: Punjab, India
Naga Sadhu aviva el fuego: Haridwar, India
Fotografías de Nick Fleming en todo el norte de la India y el Reino Unido. Dirige talleres fotográficos para todos los niveles en Londres y enseña el arte detrás de la fotografía inspiradora e impactante. Vea más de Nick en www.nickfleming.com
