Hay un triángulo de servicio que quizás haya visto antes y que es algo como esto: tiene tres opciones disponibles (barato, rápido y de calidad) pero solo puede elegir dos. Lo vi por primera vez en un letrero en una tienda de automóviles hace años, pero se aplica en casi cualquier entorno profesional donde se producen bienes y servicios para el consumo, y es especialmente cierto en fotografía.
Como fotógrafo, no tienes tiempo ilimitado, pero tú y tus clientes esperan resultados de calidad, y hacerlo no siempre es barato ni fácil. Afortunadamente, Lightroom simplifica la realización de un trabajo básico de procesamiento de retratos en solo unos minutos, que luego puede copiar y pegar en otras fotos similares, para que su trabajo sea aún más rápido.
Antes de profundizar demasiado en este artículo, quiero dejar en claro que los siguientes pasos son un proceso que funciona para mí, pero su solución única puede ser un poco diferente. La lección importante es encontrar un flujo de trabajo que sea fácil de replicar y repetir, de modo que no pierda todo el tiempo haciendo los mismos tipos de ediciones una y otra vez.
Mientras trabaja con cualquier programa de edición, ya sea Lightroom, Photoshop, Capture One o incluso una herramienta gratuita como Fotos o Picasa, es una buena idea encontrar un estilo de edición que se adapte a su estilo de fotografía. Sé el estilo que busco cuando edito un retrato o una foto de la cabeza, que puede ser completamente diferente de lo que prefieres. Saber cómo lograr mi estilo particular me ha llevado un tiempo, pero ahora encuentro que mi edición es mucho más rápida, porque comienzo cada foto con un conjunto particular de pasos:
- Balance de Blancos
- Tono
- Afilado
- Viñeta
Estos pasos son rápidos, generalmente me llevan al 90% del camino hacia una imagen terminada y, a menudo, darán como resultado un retrato terminado sin necesidad de edición adicional. Veamos cada paso uno por uno:
Este original es decente, pero necesita algunos ajustes antes de que sea lo suficientemente bueno para dárselo a mi cliente.
Paso 1: Balance de blancos
Una ventaja de disparar en formato RAW es que puede calibrar el balance de blancos de sus imágenes posteriormente, mientras que disparar en JPG.webp le deja mucho menos margen para editar no solo el balance de blancos, sino también la mayoría de los otros aspectos de la foto. Por supuesto, un inconveniente de disparar en RAW es que calibrar el balance de blancos puede llevar mucho tiempo, pero gran parte de esto se puede mitigar utilizando la herramienta de cuentagotas de Lightroom (herramienta de ajuste dirigido) en lugar de jugar con los controles deslizantes por su cuenta.
Para ajustar rápidamente el Balance de blancos, haga clic en el ícono del cuentagotas y luego busque una parte de su imagen que sea de color neutro; piense en un ligero gris en lugar de blanco puro. Es posible que la herramienta Cuentagotas no le proporcione el color general perfecto, pero lo acercará rápidamente a su objetivo, después de lo cual podrá ajustar los controles deslizantes de Temperatura y Tinte a su gusto.
Otro consejo para acelerar las cosas es hacer clic directamente en los números de Temperatura y Tinte y usar las flechas arriba / abajo para ajustar sus valores, o mantener presionada la tecla (shift) mientras lo hace para hacer cambios incrementales más grandes.
Paso 2: tono
Una vez que haya configurado su Balance de blancos inicial, es hora de hacer algunos ajustes iniciales utilizando el resto del panel Básico en el módulo Revelar. Para obtener mi aspecto particular, casi siempre comienzo con los siguientes valores. Puede cambiar cada uno rápidamente resaltando los números, ingresando nuevos valores y presionando (Tab) para pasar al siguiente conjunto de números instantáneamente.
Exposición 0, Contraste 0. No cambio estos valores hasta que realice los siguientes ajustes que se muestran a continuación. Debido a que son globales y afectan a toda la imagen, normalmente no es lo que quiero hacer de inmediato. Si la imagen sigue siendo demasiado clara u oscura después de hacer el resto de los ajustes básicos, aumentaré o disminuiré la exposición en consecuencia, pero rara vez necesito ajustar el contraste y verá por qué en los pasos a continuación.
Destacados -25. Esto ayuda a igualar las partes brillantes del retrato para que los puntos que sean un poco brillantes se reduzcan un poco.
Sombras +20. Esta es una forma de iluminar solo las partes oscuras del retrato para resaltar un poco más de color y definición.
Blancos +20, Negros -25. Utilizo estos controles deslizantes en lugar de ajustar el contraste porque me dan un control más granular sobre la apariencia de mis retratos. Básicamente, estoy haciendo que los blancos y los negros sean más puros, lo que ayuda a darle al retrato un aspecto más rico en general. Algunas personas se saltan este paso y realizan ajustes en la curva de tono, pero todo es una cuestión de preferencia personal, aunque normalmente encuentro que los ajustes de blanco / negro son más rápidos.
Claridad -5. La mayoría de las personas aumentan el control deslizante de claridad que esencialmente afecta el contraste de los bordes principalmente en los tonos medios, pero me gusta un aspecto un poco más tenue, por lo que generalmente comienzo bajándolo algunas muescas.
Intensidad 0 (cero). Este control deslizante afecta principalmente a los colores fuera del rango normal de la piel humana, por lo que puede ser útil si dispara al aire libre y desea resaltar los colores de la naturaleza. Lo dejo en cero como regla general y luego lo ajusto más tarde según sea necesario.
Saturación +5. Por lo general, me gusta un poco más de color para comenzar, por lo que comienzo con un pequeño aumento de valor aquí y luego subo hacia arriba o hacia abajo según sea necesario.
Yo siempre comienzo con estos ajustes y, a continuación, modifique según sea necesario. Todo el proceso solo toma un minuto y casi siempre da como resultado una imagen que se mejora drásticamente con respecto a la importación inicial.
Esta imagen ya es más vibrante que la imagen inicial, aunque la mayoría de los ajustes fueron muy básicos.
Paso 3: afilar
Una vez finalizados los ajustes de color y tono, casi siempre aplico algún grado de nitidez a la imagen. Con los retratos, es esencial que los ojos estén enfocados y nítidos, por lo que lo siguiente después de los ajustes básicos es usar el panel de detalles para obtener la nitidez que desea.
Haga clic en el símbolo de orientación en la esquina superior izquierda y luego haga clic en el ojo de su sujeto para obtener una vista ampliada, luego ajuste la nitidez en consecuencia. Por lo general, comienzo con un valor de 50 y luego modifico parámetros adicionales como Radio o Detalle si es necesario, pero este ajuste básico es rápido y generalmente me lleva a donde quiero.
También aplico una máscara al afilado para que no se aplique a áreas como caras. Esto ayuda a mantener los ojos nítidos sin agregar una textura no deseada a la piel de las personas. Si mantiene presionada la tecla ALT mientras hace clic en el control deslizante Enmascaramiento, verá algo como esto (a continuación). Las áreas blancas son donde se aplicará el enfoque, las áreas negras no. Use esto para decidir hasta dónde quiere llevar el enmascaramiento en su retrato.
Paso 4: viñeta
Este es un poco controvertido: a algunas personas les gustan las viñetas y otras piensan que son una abominación para la fotografía moderna, pero como dije al principio, se trata de encontrar un estilo y un flujo de trabajo que funcione. para ti. Por lo general, agrego una pequeña viñeta a mis retratos, pero si eso no es lo tuyo, puedes omitir este paso por completo. No es parte del flujo de trabajo de cinco minutos de todos, pero encaja perfectamente con el mío, por eso lo incluyo aquí. Solo uso un poco de prioridad de resaltado, viñeta oscura y trato de mantener el efecto sutil.
Eso es todo - terminado
Si sigue estos cuatro pasos, no siempre obtendrá un retrato terminado, pero, como indica el título de este artículo, por lo general puede obtener un retrato muy bien editado en menos de cinco minutos con estos sencillos pasos. Es posible que tenga ajustes adicionales como cepillos de ajuste, eliminación de manchas o correcciones de ojos rojos para hacer después, pero esto eliminará la mayoría de los elementos esenciales.
Antes
Después: sutil pero puedes ver las diferencias.
Guarde su configuración como un ajuste preestablecido
Una última forma de acelerar aún más las cosas es crear un ajuste preestablecido basado en su flujo de trabajo, que luego puede aplicar a todas las fotos en la importación.
Si toma este ángulo, asegúrese de pecar de cauteloso y sea un poco más conservador con sus ediciones al crear el ajuste preestablecido. Probablemente no desee aplicar las mismas alteraciones dramáticas a cada foto, pero si se encuentra reutilizando el mismo flujo de trabajo una y otra vez, podría valer la pena dedicar su tiempo a realizar un ajuste preestablecido de importación.
Alternativamente, puede crear un ajuste preestablecido y aplicarlo a voluntad después de la importación haciendo clic con el botón derecho en cualquier foto en el módulo Revelar y eligiendo su ajuste preestablecido en el acceso directo "Desarrollar ajustes preestablecidos" (o búsquelo en el panel Desarrollar ajustes preestablecidos en el lado izquierdo panel de Lightroom).
¿Qué consejos rápidos para el procesamiento de retratos funcionan para usted? ¿Ha encontrado alguna acción específica que le ahorre mucho tiempo? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación, y cualquier imagen de ejemplo de cómo se ven sus retratos terminados siempre es bienvenida.