Con todas las opciones de edición disponibles en el módulo Revelar de Lightroom, puede ser difícil saber por dónde empezar cuando abre una imagen y comienza a realizar cambios. El panel Básico cubre ajustes elementales como exposición y balance de blancos; El detalle le permite ajustar la nitidez y la reducción de ruido; Efectos le permite agregar una viñeta, etc. El panel Tone Curve parece francamente extraño al principio, con un histograma gris claro y una línea diagonal que atraviesa el centro. Pero este panel se puede utilizar para modificar y mejorar bastante sus imágenes si sabe cómo funciona.
No le brindará el mismo nivel de control afinado que podría desear para colores individuales y no puede ayudarlo a eliminar manchas o imperfecciones. Pero le brinda una gran cantidad de poder para cambiar el impacto visual general de una imagen y con unos pocos clics del mouse puede llevarla de promedio a asombroso.
¿Qué es la curva de tono?
El panel Tone Curve puede considerarse casi como el control deslizante de contraste de los esteroides. La mayoría de los fotógrafos lo usan para agregar un sentido de garra o vitalidad a sus fotografías. También puede hacer lo contrario y hacer que la exposición general sea un poco más equitativa reduciendo los reflejos mientras resalta las sombras.
La forma en que use la curva de tono dependerá de su estilo de edición y de las imágenes con las que esté trabajando, pero basta con decir que si ha estado usando el control deslizante de contraste, es posible que se sienta bastante satisfecho con el poder de edición que ofrece curva de tono. Para entender cómo funciona, usaré la siguiente imagen como ejemplo y aplicaré algunas ediciones simples usando solo la curva de tono.
Usando la curva de tono
Directamente de la cámara, sin ediciones.
Esta imagen es un archivo RAW sin editar directamente de mi cámara, pero con algunos ajustes de la curva de tono de Lightroom, se puede transformar en una foto mucho más vibrante. Para comenzar con estas ediciones en cualquier imagen, ingrese al módulo Revelar de Lightroom y haga clic en el panel Curva de tono (en el lado derecho) que muestra un gráfico en escala de grises con una línea diagonal que va de una esquina a la otra (como se muestra a continuación) .
Mire cuidadosamente en el fondo del gráfico y verá un histograma que es exactamente el mismo que el que está en la parte superior del módulo de desarrollo de Lightroom. Esto le muestra dónde están los valores de color en su imagen y si tiene muchos colores que son muy brillantes, muy oscuros o en algún lugar intermedio.
Lo que le permiten hacer la línea diagonal y los controles deslizantes debajo de ella es cambiar la intensidad de varias partes de su imagen. Puede hacer que las partes claras sean más claras o las partes oscuras más oscuras. Por ejemplo, aquí está la imagen original con un poco de ajuste a las luces.
Ajustando la curva
Este ajuste ha tomado las partes más claras de la imagen (principalmente el cielo azul en el fondo) y las ha hecho aún más brillantes, dejando solo las partes más oscuras de la imagen. Ahora llevaré el proceso de edición un poco más lejos haciendo clic en la parte inferior izquierda de la línea diagonal y arrastrándola hacia abajo en lugar de hacia arriba.
Con solo dos ediciones simples en la curva de tono, la imagen ahora es mucho más agradable que la versión inicial, y las cosas recién comienzan. Al hacer que las partes brillantes sean más claras y las partes oscuras más oscuras, le ha dado a la imagen una sensación mejorada de contraste y vitalidad. Lo mismo puede pasar con tus imágenes también.
Usando los controles deslizantes
También puede notar que si realiza estas ediciones por su cuenta, los ajustes que realiza en la curva de tono también se cuantifican en los controles deslizantes debajo del gráfico, como puede ver a continuación.
También puede usar estos controles deslizantes para ajustar los valores de la curva de tono si lo desea, y también puede notar que hay más de dos controles deslizantes, uno para luces y sombras para cada uno. Los reflejos son la parte más brillante de la imagen, mientras que las sombras son las partes más oscuras y, a medida que ajusta estos controles deslizantes (o la curva de tono en sí), verá que el histograma de colores en la parte superior del módulo Revelar cambia en consecuencia.
Si reduce el valor numérico de las sombras u oscuras (o simplemente arrastra esa parte de la línea hacia abajo), notará que el histograma se desplaza hacia la izquierda, que es otra ilustración visual de las ediciones que está realizando. Lo mismo ocurre con los aspectos más destacados y las luces.
Usar con moderación
Recomiendo que si está utilizando la curva de tono para mejorar sus imágenes, tenga cuidado de no empujar el histograma demasiado hacia la derecha o hacia la izquierda. Idealmente, desea que las partes más oscuras de su imagen sean completamente negras, pero no tanto que secciones enteras de su foto se enturbien en el proceso. Lo mismo ocurre con las porciones más ligeras, como puedes ver en el siguiente ejemplo.
Hay un par de cosas a tener en cuenta en la imagen de arriba, así que quiero desglosarla un poco.
Primero, verá que la imagen de la hoja es vastamente diferente de su encarnación original en la parte superior de este artículo. Tiene mucho más contraste y, en mi opinión, está demasiado editado. Sin embargo, a algunas personas les gusta este estilo, y usar la curva de tono es una buena manera de lograrlo.
En segundo lugar, si observa con atención la parte inferior de la línea diagonal en la curva de tono, verá que se alinea hasta que comienza a superponerse con parte del histograma gris oscuro detrás de ella. Esto significa que gran parte del color en las partes más oscuras de la imagen se ha aplastado para que sea completamente negro, y lo mismo ha sucedido con las partes más claras. Puede ver esto en la parte superior de la curva en forma de S, donde llega a la parte superior del gráfico mientras todavía quedan datos de histograma gris en el lado derecho. Todos esos datos de color se han descartado, por lo que grandes franjas del cielo azul brillante en la imagen ahora se muestran completamente blancas.
Finalmente, el histograma colorido en el lado derecho muestra que en lugar de una imagen bien expuesta, muchos de los datos ahora son extremadamente brillantes o extremadamente oscuros, lo que es una señal de que la imagen tiene un contraste muy alto.
Ajustes preestablecidos de curva
También puede usar dos ajustes preestablecidos incorporados haciendo clic en las opciones de "Curva de puntos" en la parte inferior izquierda del panel para una imagen de contraste medio o alto, pero generalmente no los uso. Normalmente, cuando hago ajustes en la curva de tono, mantengo las cosas sutiles y evito situaciones de alto contraste. Debido a que muchos fotógrafos prefieren este estilo, Adobe ha limitado la forma en que se puede editar la curva de tono de forma predeterminada.
Cuando hace clic y arrastra sobre la línea blanca, afecta a una franja bastante grande de toda la línea, lo que es una buena forma de asegurarse de que sus ajustes se reflejen uniformemente en gran parte de la imagen. Sin embargo, puede tener un control un poco más preciso sobre sus ediciones haciendo clic en el pequeño icono de minigráfico en la esquina inferior derecha del panel de curva de tono.
La curva de puntos
El uso de la curva de puntos para realizar ajustes le brinda mucho más control sobre su imagen, pero si no tiene cuidado, las cosas pueden salirse de control rápidamente. Siempre es una buena idea probar cosas, especialmente en un programa como Lightroom, donde todas sus ediciones no son destructivas. Pero en general, me gusta seguir con el ajuste de la curva de tono predeterminado porque es un poco más tolerante en sus ediciones.
Normalmente, no editaría una imagen para que se vea así, pero quería ilustrar cómo la curva de puntos puede ofrecer resultados muy diferentes a los de la curva de tono tradicional.
Curvas RGB
También puede notar la opción "RGB" en la parte inferior derecha de la curva de puntos, lo que le brinda un control aún mayor sobre sus ediciones. Haga clic aquí para editar los canales rojo, verde y azul individuales de su imagen y realizar los mismos tipos de ajustes (es decir, ajustar el brillo y la oscuridad) pero en cada color individual por separado.
Rara vez lo uso, pero esto puede ser bastante útil si desea darle a sus imágenes un cierto tipo de tinte de color o editar un solo color (por ejemplo, cielos azules, pasto verde) para tener más impacto. Si se encuentra exagerando un poco mientras edita la curva de puntos y desea eliminar algunas de sus ediciones, simplemente haga doble clic en un punto para eliminarlo.
Ajustes dirigidos
Finalmente, otra forma de editar la curva de tono que algunas personas encuentran útil es hacer clic en el pequeño círculo (herramienta de ajuste dirigido) en la esquina superior izquierda del panel de curva de tono. Luego, puede hacer clic y arrastrar partes específicas de su imagen (por ejemplo, un cielo brillante o un río oscuro) para hacerlas más claras o más oscuras. Es una manera fácil de realizar ajustes específicos directamente en la imagen sin intentar adivinar qué parte del gráfico de la curva de tono editar.
Conclusión
Espero que esto le dé un poco más de comprensión sobre lo que hace la curva de tono. Si nunca lo ha probado antes, le recomiendo que le dé una oportunidad. Si desea agregar un poco de fuerza a sus imágenes, ya sean retratos, paisajes, deportes, vida silvestre o cualquier otra cosa, haga clic en la curva de tono e intente un par de ajustes. Realmente no puede equivocarse con un poco de una curva en S clásica, donde aumenta las luces y reduce las sombras, pero es posible que encuentre otros tipos de ediciones que también funcionen bien para imágenes específicas.
¿Tiene algún consejo que le funcione al utilizar Lightroom Tone Curve? ¿Algún secreto que quieras compartir y que olvidé mencionar aquí? Deje sus pensamientos en los comentarios a continuación.