La cuestión de si tomar fotos de la calle y los viajes en blanco, negro o en color es eterna y no va a desaparecer. Pero una de las cosas interesantes de la fotografía digital es que te permite decidir si procesar una foto en blanco y negro o en color después de haberla tomado. A diferencia de la fotografía de películas, no es necesario comprometerse con una u otra hasta que abra la foto en Lightroom.
¿Pero eso es un error? Creo que se debe a que la fotografía en blanco y negro y la fotografía en color son dos medios diferentes. Si está trabajando en color, debe prestar atención a los colores de la escena y cómo usarlos para crear una composición interesante. Pero en blanco y negro, debe prestar más atención a las texturas, los contrastes y las formas para crear una composición sólida.
Eso se suma a la tarea de capturar los momentos expresivos que revelan las mejores fotos de la calle y los viajes.
Hay mucho en lo que pensar, y dado que la fotografía en blanco y negro y en color requiere diferentes mentalidades, es una buena idea tomar la decisión sobre cuál va a disparar antes de presionar el botón del obturador.
Dicho esto, también es útil pensar en los siguientes factores cuando procesa fotografías. Puede ser que estuviera trabajando en color, pero luego se dé cuenta de que una imagen en particular funcionaría muy bien en blanco y negro. Se aplican las mismas consideraciones, excepto que tiene más tiempo para pensar en ello.
3 razones para trabajar en blanco y negro
1. Para capturar personaje
Muchos fotógrafos de la calle y de viajes, especialmente los fotógrafos de la calle, optaron por trabajar en blanco y negro. Si su objetivo es hacer un retrato sincero que capture algo del carácter o el alma de la persona, entonces el blanco y negro es una excelente opción. Hay algo atemporal en el blanco y negro que ayuda a revelar el carácter.
Por eso tomé la siguiente foto en blanco y negro.
2. Simplificar la composición
El blanco y negro es una forma de simplificación. Los fotógrafos callejeros expertos aprenden a crear imágenes despejadas y que contienen la menor cantidad de distracciones posible. El color puede distraer mucho y, a veces, es más fácil ignorar el color por completo y trabajar en blanco y negro.
Por ejemplo, supongamos que haces un retrato de alguien en la calle, pero hay un cartel rojo en una pared detrás de él. En una foto en color, es probable que eso distraiga mucho. Pero conviértalo a blanco y negro y la distracción desaparece. La atención del espectador vuelve a la persona, a donde pertenece.
Si está trabajando en un área con muchos colores que pueden distraer la atención, trabajar en blanco y negro puede ser el camino a seguir. Por ejemplo, esta escena en Bolivia era bastante colorida y sentí que el blanco y negro eliminaba las distracciones de esos colores.
3. Evocar atmósfera
Las fotografías en color pueden ser tremendamente evocadoras, pero también lo son las fotografías en blanco y negro. Creo que es porque una imagen en blanco y negro deja algo para la imaginación, o quizás porque lo asociamos con fotos tomadas en el pasado. Entonces, si está trabajando en un lugar con muchos edificios antiguos, las fotos en blanco y negro pueden ser una forma tremendamente temperamental de capturar la atmósfera de ese lugar.
Elegí el blanco y negro para esta foto, tomada en Argentina, porque el estribo está hecho a mano y parece antiguo, como si se hubiera hecho hace muchos años.
3 razones para trabajar en color
El color es muy poderoso y si se usa sabiamente, puede elevar sus imágenes a otro nivel. Sin embargo, si no se usa con cuidado, puede reducir el impacto de sus fotos.
1. Los colores de la ubicación son parte de su carácter.
Por ejemplo, el año pasado visité Beijing y noté que el rojo es un color muy común en esa ciudad. Denota poder y riqueza y tiene un papel importante en la cultura china. Me di cuenta de que es posible crear una serie de fotos interesantes con el rojo como color dominante.
Por ejemplo, esta foto (abajo), tomada en la Ciudad Prohibida en Beijing, hace uso del sorprendente contraste entre las paredes rojas y los azulejos amarillos (combinados con los pantalones cortos del niño).
2. La luz es hermosa
Las fotografías en color son más intensas cuando la luz es hermosa. Por lo general, esto ocurre durante la hora dorada, cerca del atardecer, o temprano en la mañana, justo después del amanecer. La luz en estos momentos es cálida y dorada y tremendamente evocadora. Este podría ser un buen momento para trabajar en color.
Tomé esta foto cerca del atardecer. La luz era suave y su calidez ayudó a levantar la escena.
3. Estás filmando al anochecer
El anochecer y el atardecer son buenos momentos para trabajar en color, ya que le brinda la oportunidad de trabajar con el contraste de color natural entre la luz naranja proyectada por las bombillas de tungsteno y el color azul natural de la luz ambiental.
Esta foto de abajo fue tomada a primera hora de la tarde. El sombrero y la camiseta del hombre en primer plano están coloreados de azul por la luz ambiental del exterior, mientras que el resto de la escena está iluminada por luz artificial. Conservé el color naranja en el posprocesamiento para mantener la atmósfera.
Cometer
El proceso de decidir rodar en blanco y negro o en color implica evaluar la escena y la situación, y decidir cuál usar, teniendo en cuenta las razones enumeradas en este artículo y sus preferencias personales. Entonces, la clave es comprometerse con el proceso. Trabaja el tema y haz tu mejor esfuerzo para crear las imágenes más poderosas posibles.
Si está trabajando en color, piense en los colores presentes en la escena y en cómo puede usarlos de manera efectiva. Tu mente se involucrará y comenzará a mirar más profundamente los colores que te rodean.
Si está trabajando en blanco y negro, busque texturas, contraste tonal y formas interesantes. Una vez más, una vez que se comprometa, su mente comenzará a buscar composiciones que funcionen bien en monocromo.
Tu turno
¿Qué piensas? ¿Prefieres hacer fotos de calle y viajes en blanco y negro o en color? Háznoslo saber en los comentarios.
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