La fotografía es una forma de arte que mejora cada vez más a medida que la tecnología mejora y las personas invierten en sí mismas. Como cualquier otro oficio, cuanto más se comprometa a trabajar en sus habilidades, mejor será. Hay muchas formas sencillas y fáciles de mejorar su fotografía. ¡Aquí hay algunos que puede probar hoy para ayudarlo a convertirse en un mejor artista mañana!
1. Inicie una práctica diaria y configure desafíos únicos
Una de las mejores cosas que hice por mi fotografía y mi forma de pensar cuando recién comenzaba fue establecer una práctica diaria.
A menudo, somos nuestro mayor crítico. Sentimos que la iluminación tiene que ser perfecta, el sujeto tiene que ser perfecto y la situación tiene que ser perfecta para que podamos crear arte. Pero eso está lejos de la verdad. Para mejorar tu fotografía, o cualquier otra cosa, todo lo que tienes que hacer es practicar. Practica con regularidad y coherencia.
Si la práctica diaria no es posible, está bien. No dejes que eso te impida crear de forma constante. Encuentre un horario que funcione para usted y cúmplalo. Dése desafíos como fotografiar comida, fotografiar mascotas, fotografía macro y más para salir y simplemente crear. Esto también le ayudará a entrenar su ojo para ver imágenes incluso antes de tomarlas.
2. Dispara en modo manual
Cuando comencé mi negocio, fotografié en modo automático durante los primeros seis a ocho meses. Todo el proceso de interactuar con los clientes, fotografiar, editar, entregar imágenes y comercializar una empresa fue lo suficientemente intimidante; lo último que necesitaba era descubrir mi equipo sobre la marcha. Así que presioné ese botón en mi cámara a Automático y felizmente hice clic.
Pero una vez que me di permiso para fallar, aprender y probar el modo Manual, nunca miré hacia atrás. El modo manual es más que un simple botón en su cámara. Es una oportunidad para que usted comprenda realmente cómo funciona la exposición al controlar la velocidad de obturación, f-stop e ISO.
Cuanto más juegues con estos elementos, más aprenderás sobre tu propio estilo de fotografía. Me di cuenta de que amaba las imágenes limpias y nítidas. Las imágenes que eran ligeras y aireadas hablaban de mi estilo; eran el tipo de imágenes que quería crear. Me di cuenta de que necesitaba disparar completamente abierto con un ISO bajo para obtener el aspecto que quería. Esto significaba que solo podía jugar con mi velocidad de obturación.
También aprendí la velocidad de obturación más baja que podía usar mientras sostenía mi cámara con la mano para obtener una imagen nítida en cualquier situación. Ninguno de estos habría sido posible si hubiera dejado que la cámara dictara los ajustes para cada escena (es decir, disparando en modo automático).
3. Experimente con diferentes estilos de edición.
Anteriormente mencioné que me encantan las imágenes de estilo ligero, brillante y aireado. Pero eso no significa que no me gusten las imágenes de mal humor o las que tienen mucho contraste. Creo que hay un lugar para cada tipo de imagen y te animo a que experimentes y pruebes diferentes estilos de edición.
Si bien es posible que tenga un estilo de edición principal, no hay nada que le impida probar otros estilos de edición de vez en cuando. Esto no significa que esté indeciso; esto solo significa que te gusta ser creativo y experimentar con tu arte. Y esa es una excelente manera de aprender a editar software como Lightroom y Photoshop.
4. Prueba la captura creativa en tu fotografía.
Hay muchas formas diferentes de agregar un poco de creatividad a su fotografía. Usar exposiciones dobles o triples, disparar a través de elementos o incluso jugar con la velocidad del obturador puede ser una forma de desviarse de la norma. Todas estas técnicas aportan un elemento de singularidad a sus imágenes y le ayudan a romper la monotonía de su propio trabajo. Estos te ayudarán a mejorar tu fotografía a largo plazo a medida que empieces a pensar en tus pies cuando estás fuera de casa o incluso en la sesión de un cliente.
5. Aprenda sobre la luz en diferentes situaciones.
Como fotógrafo, no solo necesita ver la luz, sino también aprender el arte de leer la luz: el tipo de luz, la calidad de la luz y también cómo la luz afectará su imagen final.
Durante los primeros años de mi negocio, tenía un conocimiento muy limitado de la luz. Ni siquiera tenía un flash externo, por lo que me limité a fotografiar en condiciones de luz natural, abierta y brillante.
Al vivir en Chicago, nuestros veranos son bastante cortos y el otoño suele ser una mezcla de lluvia, tormentas eléctricas y más lluvia. Aprendí muy rápidamente que necesitaba salir de mi zona de confort y descubrir cómo fotografiar diferentes situaciones de iluminación y hacerlo con confianza y creatividad.
Así que la próxima vez que salga, o incluso si está en su casa, preste atención a cómo cambia la luz a medida que avanza el día. Fotografíe en cada una de estas situaciones para comprender cómo la luz afecta la apariencia de sus imágenes.
Conclusión
Espero que estos sencillos consejos te ayuden a tener confianza en tu fotografía. Quizás tenga acceso limitado a equipos, modelos o incluso lugares para fotografiar. No dejes que eso te impida hacer estas cosas para mejorar tu fotografía en el día a día. Todo lo que necesita es la mentalidad adecuada y la tenacidad para llevarlo a cabo.