Se dice, en el mundo de la fotografía, que una imagen se puede tomar de cientos de formas diferentes. Esto es especialmente cierto, como probablemente ya haya notado al capturar retratos.
La fotografía de retrato es probablemente el género más popular, dentro del ámbito del mundo diverso que es el arte de la fotografía. La gente toma retratos con mucha frecuencia, tomando selfies o fotos de sus seres queridos, con teléfonos móviles o cámaras. En cualquier caso, esto es más o menos de lo que se trata la fotografía de retratos, capturar los rostros de las personas.
Sin embargo, como fotógrafos, siempre se esforzará por lograr una mayor excelencia, sea cual sea el estilo de su fotografía. Es una causa natural, esta es una de las razones por las que la fotografía es un arte. El impulso por capturar mejores imágenes, en el campo de la fotografía de retratos, eventualmente lo llevará a una dimensión superior en la que no estará satisfecho con solo capturar una cara, sino más bien el alma de su sujeto.
Mujer joven y hermosa solitaria sentada en un bar, junto a un piano y una botella de champán, del período de 1920. La mujer está vestida con un traje de noche negro de la década de 1920 y una diadema estilo Gatsby en el cabello, hay una gran ventana oxidada en el fondo donde la luz azul del atardecer invade la escena.
Esta dimensión de la fotografía es donde se esconde la creatividad. Espera ser desatado por fuerzas como el conocimiento y la inspiración acumulada en el camino, a medida que fue creciendo como fotógrafo. Embárcate en una búsqueda que te ayudará a aprovechar el poder de la creatividad para fotografiar retratos y escapar de lo ordinario.
En la lista a continuación, aprenderá los ingredientes principales que lo ayudarán a cosechar esta fuerza creativa y lo llevarán a otro nivel con su fotografía de retrato.
Equipo
Conozca bien el equipo con el que trabaja. Esta es la línea de base desde donde debe comenzar. Puede que el conocimiento técnico no parezca conectado con el arte al principio, pero examinemos la imagen a continuación.
Autorretrato con iluminación creativa con luz continua y luz estroboscópica de estudio.
Esta imagen se capturó con una sola exposición y no se le aplicaron modificaciones en Photoshop. Una segunda técnica de flash de cortina con una velocidad de obturación lenta creó el efecto aquí. El balance de blancos de la cámara se configuró en tungsteno y la luz de la tecla se coloreó con CTO, para equilibrar los colores con geles.
Seguro que habrás notado cómo se correlacionan el conocimiento técnico y el arte. Ya sea la configuración de la cámara, la lente o las luces estroboscópicas, cuanto más sepa sobre su equipo, más opciones tendrá que explorar para hacer realidad su obra de arte.
Seleccionar las caras adecuadas, explorar el potencial oculto de su modelo
La mayoría de los fotógrafos crean su mejor trabajo trabajando en proyectos personales. Cuando trabaje en un proyecto personal, tendrá el control total para elegir el modelo que se sienta frente a su cámara: usted es el director de arte.
Hay rostros llenos de potencial, aunque no son rostros de modelos profesionales (podrían ser personas que ves en el transporte público o en la calle), revelando grandes personajes y rasgos. Debe poder ver este potencial e invitar a esas personas a una sesión de fotos de retratos.
Tenga en cuenta que, aunque una persona se ve muy bien, es posible que al principio no se sienta cómodo sentada y posando para usted. Obviamente, esto afectará la calidad general y el propósito de la sesión de fotos.
Recuerde, como fotógrafo, es su trabajo traer un buen ambiente y buen humor al set, para ayudar a su modelo a relajarse y poder explorar sus mejores características.
Retrato discreto de un hombre negro con gafas y una chaqueta de cuero negro, con las manos y los dedos muy cerca de la cara.
En la primera imagen de arriba, hay un hombre que reservó una sesión de retrato creativo personal. Le tomó cuatro horas trabajar con él para llegar a un punto en el que finalmente se encontraba en la parte correcta de su propio universo creativo, sintiéndose libre y explorándose a sí mismo. Nunca antes había tenido una experiencia así y al principio se sentía bastante nervioso y tímido.
La segunda imagen a continuación es una buena representación del trabajo con un gran personaje.
Retrato que captura a un modelo vestido con traje de piloto de la Segunda Guerra Mundial con un puro cubano en la boca. El aspecto creativo de este retrato se ha logrado mediante el uso de múltiples luces estroboscópicas.
Encendiendo
La luz es la verdadera razón por la que existe la fotografía. Piense en la luz, estudie la luz: cómo se propaga, cómo rebota, cómo se refleja, su especularidad, etc. Hay mucho que iluminar. La luz es lo que representará la realidad frente a usted, reflejándose y rebotando en la lente de su cámara.
La luz tiene una calidad que se define por la fuente, la intensidad, el tamaño y la temperatura de color de la luz. La mejor parte es que tiene acceso completo para controlar todo esto. Las principales fuentes de luz para los fotógrafos son:
- Luz ambiental
- Luz estroboscópica
- Luz continua
Pero a medida que pasa al siguiente tema, verá que hay mucho más en la luz que solo estar disponible de alguna forma.
Configuración de estudio fotográfico para una sesión de retrato, la imagen presenta luces estroboscópicas Bowens, un fondo blanco y modificadores de luz.
En la imagen de arriba, se puede ver una configuración de iluminación estroboscópica de estudio para una sesión de retrato. Algunos personajes pueden requerir una iluminación realmente compleja para capturar sus personalidades. Otros solo requieren una o dos fuentes de luz; dependerá de usted como artista determinar esto.
Retrato discreto de un hombre con barba pelirroja y chaqueta de cuero, la escena presenta una iluminación estroboscópica dramática y creativa.
El retrato de arriba fue fotografiado con solo dos luces estroboscópicas, retratando muy bien cómo se seleccionó la iluminación más apropiada para iluminar y capturar el estado de ánimo y la personalidad de la persona. Mientras que para la imagen de abajo se utilizó el uso de seis luces estroboscópicas.
Retrato de mujer joven sobre fondo azul con un vestido morado, con una configuración y un enfoque de iluminación múltiple y creativo.
Dar forma a la luz, modificadores de luz
Todos los artistas utilizan diferentes tipos de herramientas que les ayudan a dar forma al tejido de sus propias inspiraciones y dar vida a las ideas creativas. También nos pasa lo mismo a los fotógrafos.
Primero, está la luz, ambiental o estroboscópica, que es la materia prima con la que trabaja. Pero este material necesita ser suavizado o moldeado, ayudándole en el proceso de alcanzar dimensiones más profundas de las características y el carácter de su sujeto.
Las herramientas de modelado de luz te ayudarán a definir tu propio reino creativo: los reinos de Game of Shadows, Game of Highlights y Game of Midtones, donde tú eres el maestro que controla y equilibra qué tipo de realidad representará tu luz.
Rockabilly tatuado, demonio, barbero sosteniendo una cuchilla de afeitar en su oscura y demoníaca peluquería con un modelo pin-up como su malvado asistente en el fondo junto a una botella de Jack Daniels.
Para la creación de la imagen de arriba, se utilizaron varias herramientas de modelado de luz y algunas de ellas se modificaron aún más para producir la calidad de luz necesaria en esta situación particular (la imagen se tomó a las 10 de la mañana, pero la idea era para la oscuridad - concepto de Sweeney Todd)
Estudio, ubicación y características
Otro ingrediente muy importante en el proceso de creación de imágenes de retrato únicas y creativas es explorar lo que te rodea. ¿Qué hay disponible o qué puedes construir, iluminar y crear en el lugar o en el estudio?
Aunque las imágenes de retrato se caracterizan por marcos muy recortados, alrededor de la cara del sujeto, se debe prestar atención incluso a los detalles más pequeños. Dichos detalles contribuirán en gran medida al contraste general dentro de la escena que está capturando.
Un ejemplo de esto es cuando está filmando en un estudio, puede usar un snoot u otro modificador de luz y crear un punto de luz o tal vez colorear su fondo, colocando geles de color. No te limites a pensar solo en el rostro que pretendes capturar, sino en la gran escena de todo lo que será capturado en tu composición / encuadre.
Siguiendo el mismo flujo de pensamientos y principios, puede convertir incluso una habitación simple en un estudio profesional como se ha hecho en la imagen de abajo, fotografiado en un dormitorio.
Una imagen del fundador de Vialucci media, Theo X fotografiada sobre un fondo blanco.
Las cosas se vuelven aún más desafiantes e interesantes cuando se toman retratos ambientales de gran angular. Una ubicación puede revelar mucho sobre la personalidad de su sujeto y también contribuir en gran medida al nivel de calidad creativa de sus imágenes. Todo lo que necesita hacer cuando se encuentra en una excelente ubicación es ayudar a estilizar la escena, encuadrar bien (composición creativa atractiva), traer las luces estroboscópicas y trabajar lo mejor de sus modelos.
Accesorios, maquillaje y cabello.
Este es un paso muy desafiante que eventualmente algún día tomará, pero también es muy gratificante. Al llegar al punto de emplear accesorios, maquillaje y un estilista, será una prueba sólida de que se cruzó una línea sin opción de volver atrás. Esta es la etapa en la que verá más allá de las cualidades ordinarias de su sujeto y buscará alcanzar una dimensión más profunda: un estado de visión creativa.
Una escena conceptual de una reina a cuatro manos sentada en un trono recibiendo guiones de su sirviente demonio y apuntando a un globo de estilo victoriano. La escena está iluminada por varias fuentes de luz con diferentes colores, lo que hace que toda la escena tenga una luz muy creativa y original.
Compuesto de retrato creativo que representa al piloto de la Segunda Guerra Mundial en la cabina de su avión participando en una batalla aérea, con el avión enemigo al fondo.
Las imágenes de arriba ilustran muy bien el nivel de creatividad obtenido al emplear accesorios, maquillaje y cabello en la sesión de fotos.
Edición y retoque
Procesar o editar imágenes siempre ha sido una parte integral de todo el proceso creativo. Aunque tiene todas las ventajas y el poder de la tecnología digital, no debe abandonar las reglas y leyes universales de la estética.
Piense en el retoque y la edición como un proceso que le ayuda a mejorar las fotografías de alta calidad que ya captura y a llevar su visión creativa a la realización final. Esto se logra sin exagerar y sin disminuir la calidad de sus fotografías.
Las dos imágenes a continuación son buenos ejemplos de una fotografía capturada con una configuración de iluminación simple y procesada lo suficiente para aclarar y fortalecer la apariencia del sujeto.
Antes de procesar.
Después de procesar.
Conclusión
La captura de imágenes creativas implica un pensamiento innovador y creativo: ver las cosas de manera diferente, pensar de manera diferente. Es por eso que siempre debe estar en su propia pequeña búsqueda de creatividad, no limitado solo por lo que se cubrió aquí o en otro lugar.
Piense en sus propias soluciones nuevas, en el proceso de las cuales solo agregará y mejorará su fotografía de retrato.