Las puestas de sol son un gran atractivo para los fotógrafos de paisajes debido a la luz única al final del día. No solo es atractivo el color de la luz sino que también su bajo ángulo a medida que se pone el sol le da una mayor textura al paisaje.
Si bien las condiciones al atardecer tienen el potencial de producir excelentes imágenes, también brindan desafíos que deben superarse para maximizar ese potencial. Aquí quiero compartir algunos consejos y enfoques para fotografiar paisajes al atardecer.
Ajustes de la cámara
Una cosa que me preguntan a menudo es "¿qué configuración debo utilizar para fotografiar una puesta de sol?". Fotografiar al atardecer no es diferente a fotografiar cualquier otro paisaje; por lo tanto, lo siguiente constituye un buen punto de partida:
Modo de disparo: Manual
YO ASI: 100
Abertura: f / 11 (maximizando la profundidad de campo, sin comprometer la calidad de la imagen)
Velocidad de obturación: Ajústelo para que los detalles se conserven en las altas luces del cielo (si es demasiado brillante, hágalo más rápido, si está demasiado oscuro, hágalo más lento)
Balance de blancos: Luz diurna / soleado (si dispara en JPEG.webp)
Sin embargo, la configuración de la cámara por sí sola no garantiza el éxito, hay algunas otras cosas a considerar.
Disparo al sol cuando el sol cruza la línea de árboles (ISO 200, f / 11, 30 s, con filtro ND graduado de 3 pasos, filtro ND de 10 pasos)
Exposición
A menudo, el dibujo de una puesta de sol es un cielo de colores brillantes que contiene rojos, rosas y naranjas y la tentación puede ser hacer del cielo el punto focal de la imagen, exponerla y poner todo lo demás en silueta. Si hay un horizonte interesante, esto puede funcionar de manera compositiva; sin embargo, si no, se quedará con una imagen que puede perder el interés de los espectadores rápidamente; después del cielo, no queda ningún lugar adonde ir el ojo.
Además, uno de los placeres de la puesta de sol es capturar la luz dorada que ilumina el mundo frente a ti y proyecta largas sombras. Por lo tanto, capturar la tierra y el cielo correctamente expuestos puede producir imágenes con un impacto mucho mayor que mantendrá la atención de los espectadores durante más tiempo. Sin embargo, ahí radica uno de los desafíos.
Cuando el sol está bajo, el cielo se verá muy brillante en comparación con la tierra. Debido al rango dinámico limitado de los sensores digitales, la diferencia de brillo entre el cielo y la tierra puede causar problemas para la imagen resultante; si la diferencia es demasiado grande, perderá detalles en las luces (cielo) o en las sombras (tierra ).
Hay dos formas de superar esto:
- Use filtros de densidad neutra graduados (como se cubre en esta publicación) para reinar en el cielo brillante y asegúrese de que puede registrar la gama completa de luces y sombras en una imagen
- Tome varias imágenes (una expuesta para el cielo, una expuesta para la tierra como mínimo) y mezcle las dos usando un software de edición de fotos.
Ambos enfoques conllevan complicaciones (la posibilidad de destellos o tonalidades de color no deseados de los filtros, o movimientos no deseados entre exposiciones para la mezcla). Mi preferencia es usar filtros de densidad neutra graduados, con el objetivo de obtener lo más correcto en la cámara en una imagen, para evitar tener que perder tiempo mezclando exposiciones cuando estoy de vuelta en mi computadora.
Composición
Al fotografiar una puesta de sol, la tentación es incluir siempre el sol en el encuadre. Si el sol todavía está razonablemente alto en el cielo, esta será la imagen más difícil de exponer correctamente. Sin embargo, si espera hasta que el sol se ponga sobre el horizonte, encontrará que la exposición es mucho más fácil de mantener y, una vez que pueda retener los reflejos brillantes, encontrará que el sol se captura con una 'estrella solar' de destello. , agregando un punto focal adicional a su imagen.
La otra opción es alejarse del sol y capturar la poca luz mientras esculpe el paisaje. Es posible que no capture el "drama" del sol en sí, pero aún así capturará la sensación de esa hora del día, sin tener las dificultades de exponerse al sol brillante.
Tomada con el sol a 90 grados a mi derecha, resaltando el detalle de la roca en primer plano (ISO 100, f / 11, 1.6s, usando un filtro ND graduado de 3 pasos)
No empaques cuando se pone el sol
Demasiadas personas empacan y se dirigen a casa cuando se pone el sol, pero solo 10 minutos después de que se ha puesto el sol comienza la visualización del color real en el cielo. Un poco de tiempo después de que el sol cae por debajo del horizonte, a menudo ves que las nubes en el cielo adquieren un tono rojo / rosa. Como no hay una fuente de luz brillante en este momento, las velocidades de obturación pronto aumentan a unos pocos segundos, por lo que un trípode es imprescindible, pero podrá capturar imágenes con una saturación increíble en el cielo, sin ningún procesamiento posterior.
Tomado aprox. 30 minutos después de la primera imagen de arriba, que muestra las nubes tomando los tonos rosa / púrpura (ISO 200, f / 11, 4s, usando un filtro ND graduado de 2 pasos)
No olvides el amanecer
Todo lo que he escrito aquí trata sobre disparar al atardecer, pero también se aplica al amanecer. Es mucho más difícil motivarse para salir al amanecer, pero es mi momento favorito del día para tomar imágenes de paisajes ya que la luz es igual de mágica y, dependiendo de las temperaturas nocturnas, a menudo te pueden saludar temprano en la mañana. brumas que pueden agregar una dimensión completamente nueva a sus imágenes de paisajes.
Tomada justo después del amanecer con niebla rodando en el valle de abajo (ISO 100, f / 11, 1 / 40s, usando un filtro ND graduado de 3 pasos)
Por lo tanto, si bien el amanecer o el atardecer son momentos difíciles del día para disparar de manera efectiva, es de esperar que los consejos anteriores lo ayuden a salir y capturar todo el potencial del paisaje frente a su lente.
