Imágenes de BananaGranola y SuperDewa.
1. Valores de color
Parte del atractivo de la comida es su apariencia, así que asegúrese de que sus imágenes exudan los colores correctos asociados con el producto. Antes de comenzar a disparar, siempre tome una lectura de balance de blancos de una tarjeta gris si tiene una o si está usando un ajuste compacto, configure el balance de blancos en un ajuste preestablecido que coincida con el entorno de iluminación en el que está disparando.
2. Busque la mejor luz
La mejor luz para fotografiar alimentos es suave y uniforme, por lo que gran parte de ella se graba en estudios con grandes cajas de luz. Pero si no tiene a mano equipo de estudio costoso, coloque la comida frente a una ventana limpia para obtener el mismo efecto, o si es un día particularmente brillante y está obteniendo sombras en sus capturas, cubra la ventana con una sábana blanca o una red. para difundir los rayos o simplemente alejar los alimentos de la fuente de luz para difundir su brillo. Alternativamente, si el clima es bueno, considere lanzar afuera y disparar al aire libre para agregar otro elemento de interés al encuadre.
3. Antecedentes
Si está utilizando un plato o una superficie de trabajo como telón de fondo para la sesión, asegúrese de que esté limpio, ordenado y que no haya manchas de comida en la periferia. Después de realizar la primera toma, amplíe la imagen durante la reproducción para asegurarse de que no se ha perdido nada que resulte en horas de clonación de Photoshop después de la toma. El telón de fondo y el escenario que use pueden, en última instancia, mejorar el mensaje que desea lograr, así que utilícelo para complementar la comida en lugar de restarle valor; por ejemplo, una tabla de cortar de madera sugiere rústico, una mesa al aire libre dice al aire libre, los platos cuadrados sugieren minimalismo, etc. Por lo general, los fondos blancos tienen connotaciones de sitios de stock de imágenes, así que no tenga miedo de inyectar color en el fondo con hojas o cartulinas de colores si el artículo es lo suficientemente pequeño, para agregar un elemento de interés. Al elegir el fondo, use un color que complemente el de la comida o refleje el ambiente que desea retratar, ya que los colores más oscuros a menudo pueden influir en los pensamientos de comodidad y calidez, mientras que los colores más claros y brillantes dictan ideas de frescura y frivolidad.
4. Composición
Considere qué hace que la comida se vea atractiva y encuentre una manera de vender esa característica. Una apertura amplia funciona bien en productos que se presentan en filas o grupos y son fácilmente identificables como; magdalenas, galletas y dulces, etc. Si el producto es pequeño y abundante, como granos de café o nueces, por ejemplo, considere recortarlo para llenar todo el marco. También considere su ángulo para agregar interés y sentido de profundidad, escala y perspectiva. Aproveche al máximo los patrones y formas interesantes resaltando esto como el enfoque. Incluir accesorios para presentar el producto puede funcionar bien para transmitir una sensación de escala o acción, como cucharones, cuencos, escamas, maja y mortero, o para las bebidas, considere decorar el vidrio o el fondo con la fruta o los sabores utilizados en los ingredientes.
5. Acción
Además de fotografiar el artículo terminado, hay mucho que decir sobre las tomas de recetas en progreso que muestran la preparación de la comida. Considere tomas que presenten movimiento como picar, mezclar, freír, subir en el horno, etc. y usar una exposición más prolongada para transmitir la sensación de movimiento y velocidad. ¡Pero no olvides el trípode!
