Creo que la fotografía es una de las formas más singulares de arte visual. Como fotógrafo, debe poseer la capacidad de expresarse visualmente y también ser técnicamente competente con las herramientas de su oficio.
Afortunadamente, la tecnología es relativamente sencilla de entender. Con poco tiempo, cualquiera puede dominar la mecánica de su DSLR muy rápidamente. Me refiero al aspecto técnico de la fotografía, o más específicamente, a cómo usar tu cámara.
Estoy seguro de que estará de acuerdo, las cámaras SLR digitales son artilugios bastante atractivos. Evolucionan constantemente con nuevas campanas y silbidos, y botones y diales atractivos y brillantes, pero en su esencia misma, una cámara es simplemente una caja que captura y registra la luz a través de una pequeña abertura. La luz entra en la cámara y golpea un sensor durante un cierto período de tiempo, y eso es todo. Demasiada luz y la foto quedará sobreexpuesta (demasiado brillante). No hay suficiente luz y la foto estará subexpuesta (demasiado oscura). Al final de este artículo, si te sientes atrapado en el modo automático, podrás liberarte y dejar que tu verdadera creatividad reine.
Entonces, ¿cómo saber cuándo tiene la cantidad óptima de luz? Afortunadamente, cuando dispara en modo Manual, su cámara tiene un medidor de luz incorporado para mostrarle si su exposición será demasiado oscura, demasiado brillante o simplemente correcta. Simplemente necesita saber cómo controlar la cantidad de luz que ingresa a su cámara y por cuánto tiempo el sensor está expuesto a esa luz.
Comience aquí mismo: aprenda a dominar su DSLR
Hay tres formas de controlar la cantidad de luz que ingresa a su cámara, y las tres se utilizan para hacer que su fotografía sea más brillante o más oscura.
El triángulo de exposición
El primero es el tamaño de la abertura a través de la cual entra la luz, llamada apertura de su lente. El siguiente es el tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz, lo que se conoce como velocidad de obturación. La última opción controla la sensibilidad de la cámara a la luz, conocida como ISO. Estos tres controles interactúan entre sí en una relación de dar y recibir, y el siguiente “Triángulo de exposición” es una gran herramienta para ayudarlo a comprender la dinámica de estas relaciones.
Ahora, el truco está en equilibrar estas tres opciones para lograr una exposición perfecta. Por lo general, elegirá dos formas de controlar la forma en que la luz ingresa a la cámara y luego comprometerá la tercera. Las dos elecciones que haga las dicta únicamente la estética que le gustaría lograr. El tamaño de apertura, la velocidad de obturación y el ISO tienen beneficios individuales, pero también producen efectos secundarios que le dan un componente estético propio. Exploremos cómo funcionan con más detalle.
Primera parte: apertura
El tamaño del "agujero" a través del cual la luz ingresa a su cámara se llama apertura. Mecánicamente, la apertura es un pequeño diafragma dentro de la lente que puede ampliar o reducir diciéndole a su cámara qué diafragma le gustaría usar. El número f es una medida divertida porque un número f pequeño (como f / 2.0) equivale a una apertura amplia, mientras que un número f grande (como f / 22) equivale a una apertura pequeña. Como puede imaginar, una gran abertura permite que entre más luz a la cámara, lo que resulta en una fotografía más brillante, y una pequeña abertura deja entrar menos luz y resulta en una fotografía más oscura. Cosas bastante sencillas hasta ahora, ¿verdad?
Efecto secundario de la apertura
El efecto estético de variar la apertura es que la luz que ingresa a una apertura amplia se traduce en menos enfoque entre el primer plano y el fondo de la fotografía. Así es como los fotógrafos difuminan los fondos de sus fotos. Cuando desee aislar un sujeto difuminando el fondo, debe usar una apertura amplia.
La luz que ingresa a través de una apertura más pequeña y ajustada está más enfocada que la luz que ingresa a una apertura amplia, y la luz que está más enfocada se traduce en un enfoque más nítido a través de la profundidad de primer plano a fondo en una fotografía. Entonces, si desea que todo sea lo más nítido posible a través de la profundidad de su escena, querrá usar una apertura estrecha.
Segunda parte: velocidad de obturación
El obturador es básicamente una pequeña cortina que se abre y se cierra detrás de la apertura. Puede estar abierto durante un período de tiempo prolongado (como segundos, minutos o incluso más) o un período corto de tiempo (como fracciones rápidas de un segundo). A medida que el obturador permanece abierto por más tiempo, el sensor captura más luz, lo que da como resultado una imagen más brillante. Cuanto menor sea la velocidad del obturador, se capturará menos luz, lo que dará como resultado una imagen más oscura.
Efecto secundario de la velocidad de obturación
El efecto estético aquí es que una velocidad de obturación rápida le permite "congelar" cualquier movimiento en la escena, mientras que una velocidad de obturación más lenta difumina cualquier movimiento. Imagínese tomando una fotografía de una gota de agua que cae. Si la velocidad del obturador se estableció en 1/1000 de segundo, el obturador está abierto durante una fracción de tiempo tan breve que la gota parecería congelada en el aire cuando se fotografíe.
Alternativamente, si establece una velocidad de obturación mucho más lenta, como medio segundo, el movimiento de la gota que cae se capturará como un desenfoque.
Dar y recibir
Por lo general, las velocidades de obturación rápidas requieren una apertura mayor para que el sensor capture suficiente luz para producir una fotografía bien expuesta. Por el contrario, las velocidades de obturación lentas tienden a requerir una apertura más pequeña para limitar la cantidad de luz que ingresa durante un período más largo. Puede ver cómo estos factores están empezando a trabajar juntos.
Tercera parte - ISO
La tercera forma de ajustar el brillo general de su fotografía es el ISO, que controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Un ISO bajo (como 100) da como resultado una fotografía más oscura, mientras que un ISO alto (como 6400) da como resultado una fotografía más brillante.
Efecto secundario de ISO
Por supuesto, aquí también hay una compensación. El compromiso estético de utilizar un ISO más alto significa que, si bien producirá una imagen más brillante, un ISO más alto también introduce más grano (o "ruido") en una fotografía digital.
Por lo general, primero decidirá su apertura y velocidad de obturación en función de la combinación de sus efectos estéticos con su visión para la imagen final, mientras intenta mantener su ISO lo más bajo posible. Si sabe que necesita una cierta velocidad de obturación junto con una cierta apertura y la imagen resultante todavía es demasiado oscura, entonces es cuando aumenta el ISO.
En términos generales, cuando esté filmando en un entorno oscuro o con poca luz, querrá aumentar el ISO para hacer que el sensor sea más sensible a la luz. Cuando las condiciones de iluminación son brillantes, puede mantener el ISO bajo.
Se trata de encontrar un equilibrio entre estas configuraciones para lograr la mejor exposición. Una vez que decida uno o dos de estos ajustes, la cámara requerirá alguna compensación en el otro.
El triángulo de exposición
El triángulo de exposición es una gran referencia para demostrar cómo el aumento o la disminución de cualquiera de estos tres ajustes afecta la exposición de la imagen. Esto se puede aprender con bastante rapidez, pero es mejor experimentar con estas configuraciones para ver cómo funcionan en el mundo real. Esto lo ayudará a obtener una comprensión técnica de cómo usar su cámara, pero aún queda un largo camino por recorrer en cuanto a hacer fotografías que comuniquen. Recuerde, la fotografía es un lenguaje visual. Una vez que aprenda a usar la cámara, podrá aprender a traducir su visión en fotografías cautivadoras.
Conclusión
Tanto los aspectos técnicos como artísticos juegan un papel importante en la realización de una hermosa fotografía. En CLARITY, mostramos a nuestros lectores cómo aprender rápidamente el lado técnico, pero vamos aún más lejos para enseñarles la importancia de desarrollar su creatividad. Le mostraremos técnicas paso a paso para crear composiciones fotográficas más sólidas y qué hacer cuando sienta que su visión y los resultados no coinciden. Únase a otros lectores de DPS y le daremos todo lo que necesita saber para hacer excelentes fotografías con facilidad, en cualquier situación.