De lumière et de vent medio De luz y viento.
Descubrí el trabajo de mi colega fotógrafo Bruno Mercier hace poco y me cautivaron sus imágenes en blanco y negro de alto contraste de una región que conozco bastante bien. Bruno vive en Normandía, Francia, que es donde crecí y visito a menudo. Su trabajo incluye principalmente paisajes marinos y paisajes dramáticos, así como algunas imágenes arquitectónicas. Hay algo bastante único en su fotografía, sus imágenes te llevan a un mundo que parece surrealista y casi puedes sentir el viento costero mientras exploras cada detalle de una escena. Después de leer esta entrevista, los invito a visitar su sitio web y perderse en hermosas galerías de fotos como Fences, Leviathan o Littoral Series.
Tenga en cuenta que esta entrevista se realizó en francés y la traduje al inglés para los lectores de dPS.
1. ¿Cuándo se interesó por la fotografía? ¿Cuál es tu experiencia?
Crecí con la fotografía. Mi padre era un fotógrafo ávido y me inicié en el oficio a una edad temprana. Sin embargo, la fotografía no me interesaba mucho en ese entonces. Quería convertirme en autor de cómics. Después de estudiar arquitectura y trabajar para una empresa de diseño, finalmente me convertí en ilustrador y autor de cómics. No toqué una cámara durante 20 años. Después de mudarme a la península de Cotentin en Normandía (Francia) volví a tomar la cámara, sobre todo fotografiaba imágenes en color para agencias de publicidad, folletos turísticos. Finalmente se impuso el blanco y negro y encontré en la fotografía lo que buscaba en el dibujo. La fotografía ha sido una constante desde 2006.
2. Prefieres el blanco y negro de bajo perfil, ¿por qué?
Porque encuentro mi sensibilidad en él, es un ambiente que me apasiona. Se remonta a mis primeros dibujos en blanco y negro. Trabajo en crear una emoción, contar una historia, invito al espectador a entrar en mi universo. Es un universo real pero en blanco y negro lo revisita y lo reinventa. Me encantan los tonos negros profundos que permiten que la luz se exprese plenamente.
3. Vives en la pequeña ciudad costera de Carteret en Normandía, Francia. ¿Qué le parece particularmente interesante y especial de esta zona?
Si no me hubiera mudado aquí, no estoy seguro si alguna vez habría regresado a la fotografía. Es un lugar de luz y atmósfera en constante cambio, mientras que la naturaleza aún es salvaje, también ofrece un rico patrimonio arquitectónico. Los elementos constantemente remodelan la naturaleza, es el lugar ideal para contar historias y sentir el viento. Amo esta región y nunca me cansaré de fotografiarla, siempre hay algo nuevo que ver y compartir.
4. Su trabajo representa principalmente paisajes marinos y paisajes, ¿qué otros géneros de fotografía le gusta fotografiar?
No me considero un fotógrafo de paisajes, no me encuentro en esta categoría. En mi opinión, los fotógrafos de paisajes no trabajan en el imaginario como yo. Por supuesto que fotografío paisajes, marinas y arquitectura, pero siempre trato de agregar algo más, trato de transmitir la sensación que se apoderó de mí cuando hice la foto.
5. ¿Pre-visualizas tu próxima sesión de fotos o deambulas por la costa y el paisaje en busca de algo que te conmueva?
Ambas cosas. A menudo trabajo en asignaciones, principalmente para libros. Esto requiere explorar y planificar lo que quiero filmar. A menudo, la serendipia te llevará a algún lugar que llamará tu atención, una vibra, una luz, una forma y encuadrarla en tu visor es imprescindible.
6. ¿Qué equipo usas? ¿Tienes una lente favorita?
Principalmente trabajo con lentes gran angular, ya sea de 12-24 mm o 17-40 mm. El 17-40 mm es el objetivo que se coloca con más frecuencia en el cuerpo de mi cámara. El gran angular permite que el espectador ingrese a la imagen, también hace que los cielos sean más dinámicos. De vez en cuando trabajo con una lente de efectos especiales como Lensbaby Composer, que es una lente de 50 mm con un enfoque selecto.
7. ¿Cuál es su flujo de trabajo? ¿Haces tu propia impresión?
Proceso mis archivos RAW en Adobe Lightroom. En mi opinión, es el software más intuitivo para los fotógrafos que han trabajado en el cuarto oscuro húmedo. Hago mis propias impresiones en papel mate Hahnemuhle Photo Rag 308g. Utilizo Epson, excepto el negro, que se hizo a medida con carbón para satisfacer mi necesidad específica de un tono negro profundo. También utilizo una versión antigua de Photoshop y optimizo los contrastes y acentos locales antes de imprimir.
8. Si pudieras viajar a cualquier destino del mundo, solo tú y tu cámara, ¿dónde sería?
Me encantaría volver a Italia para terminar mi serie sobre Pompeya y visitar Venecia en invierno. Tengo muchas ideas para proyectos, es la falta de tiempo lo que suele ser el problema.
9. ¿Cuál es su próximo gran proyecto?
Tengo varias exposiciones previstas este año para el lanzamiento de mi nuevo libro "Barbey d’Aurevilly, Un Cotentin Romnesque". También estoy preparando el lanzamiento del próximo título “Cache Cache Muséum”, para el cual todo el rodaje se realizó en el museo de historia natural de Cherburgo Musée Emmanuel Liais. También estoy trabajando en un libro sobre La Haya con el fotógrafo Antoine Soubigou.
10. Si pudieras darle un solo consejo a un nuevo fotógrafo, ¿cuál sería?
El aspecto técnico de la fotografía sigue siendo simple y la única regla es conocer las herramientas. Entonces le toca al individuo ver las formas, la luz y los momentos excepcionales que crean imágenes hermosas. Es un placer que se renueva constantemente y la mejor manera de desarrollar la habilidad y la sensibilidad.
Bruno Mercier