Cómo un fotógrafo de estudio volvió a amar la luz natural

Soy un fotógrafo de estudio. No hay dos formas de evitar ese hecho. También resulta ser la forma en que me gusta. Prefiero el control absoluto que tengo sobre cada factor en un entorno de estudio. De esa manera, no tengo el capricho de cambiar la luz en diferentes momentos del día o de las inclemencias del tiempo.

Como fotógrafo de estudio, prefiero un entorno en el que controlo todos los aspectos de la luz.

Mucho de esto podría tener que ver con el hecho de que vivo en el Reino Unido y, en su mayor parte, los estereotipos sobre el clima no están mal. Eso y las horas de luz durante todo el año varían enormemente. En el verano, puedo tener luz del día hasta las 11 p.m., en el invierno, que cambia a las 3 p.m. Encerrado en mi estudio, no tengo que preocuparme por la lluvia repentina e imprevista (en Yorkshire, hay mucha).

No tengo que preocuparme de que las temperaturas de verano caigan por debajo de los diez grados (centígrados) y provoquen una gran incomodidad para mis sujetos y para mí. Lo más importante es que no tengo que preocuparme de que la luz sea incluso ligeramente diferente de lo que quiero. En un estudio, decido lo que quiero y si las luces no están del todo allí, las cambio hasta que quedan como deseo.

Por supuesto, no tengo nada en contra de la luz natural. Solo tengo una preferencia basada en cómo me gusta trabajar.

Usando luz natural

En ocasiones, salgo a usar la luz natural cuando hay algo específico que lograr.

Esto no significa que haya abandonado la luz natural como una especie de tema tabú. No, todavía lo uso de vez en cuando, pero generalmente es cuando intento hacer algo específico en un lugar determinado o con una técnica especial que no se puede hacer en un estudio.

Esta imagen se tomó solo como un ejercicio técnico debido a cómo se comportaba la luz en un poco de sombra abierta cerca del atardecer.

Perspectiva cambiante

Los grandes ventanales de este estudio de luz natural hacen del espacio un verdadero patio de recreo para cualquier fotógrafo entusiasta de la iluminación.

El año pasado, reservé un estudio de luz natural con ventanas enormes por primera vez y la experiencia cambió por completo mi forma de pensar sobre estas cosas. Entré a tratar todo el asunto como un experimento. Como tal, no tenía planes concretos. Iba a entrar y explorar el espacio, buscar focos de luz e intentar aprovechar cualquier oportunidad que se presentara.

El día oscuro y nublado hizo que esta luz suave y gloriosa entrara por las ventanas.

En pocas palabras, me enganché en minutos. Estoy seguro de que verme rebotar de una esquina a otra y decir "Ooo, mira la luz aquí y mírala aquí" fue más que un poco cómico.

Toda la experiencia fue como una búsqueda del tesoro de cuatro horas. Parecía que en todas partes donde volteaba, la luz estaba haciendo algo nuevo que valía la pena explotar. Puedo comparar fácilmente el sentimiento con el entusiasmo que sentí cuando compré una cámara por primera vez y simplemente caminé al azar tomando fotos de todo y quemando la película como si no importara.

Como ventaja adicional, la variabilidad de la luz (uno de los factores que me mantuvo firme en el estudio) generó nuevas oportunidades todo el tiempo. En varias ocasiones, me movía de un lugar a otro, solo para ver más tarde lo que hacía la luz en el primer lugar y volvía directamente a él y obtenía resultados completamente diferentes.

Poco tiempo después de que se tomara la imagen anterior, salió el sol cambiando un poco la luz de esta ventana por completo.

Hay una cosa que encontré muy difícil de replicar en un entorno de estudio. Este estudio en particular está en un antiguo molino industrial y las ventanas (hay muchas) son gigantescas. Esto le dio a la luz una hermosa calidad suave que sería difícil de reproducir con iluminación artificial.

No hace falta decir que me encantó mi primera vez en un estudio de luz natural y desde entonces me propuse volver e intentar encontrar otros lugares con luz natural también.

Incluso desde más lejos, la luz de las ventanas seguía siendo suave y proporcionaba suaves transiciones tonales.

Nuevas ideas

Un efecto secundario inesperado de esta experiencia es que cada vez que salgo de uno de estos lugares, salgo con la cabeza llena de ideas sobre cómo puedo aplicar lo que he visto hacer la luz en el estudio.

El uso de una luz estroboscópica con funcionalidad de sincronización de alta velocidad me permitió oscurecer las ventanas del estudio para obtener un fondo dramático mientras iluminaba el sujeto como lo haría en un entorno de estudio normal.

Además de eso, siempre he abandonado la opción de mezclar luz natural con flash. Por alguna razón, nunca sentí realmente que valiera la pena el esfuerzo. Mi opinión sobre esto ha cambiado drásticamente desde mi primera visita a ese estudio. Ahora siempre estoy buscando nuevas ideas sobre cómo puedo usar y explotar la luz natural en cualquier momento del día y mezclarla con luces estroboscópicas de estudio si es necesario.

También hecho con sincronización de alta velocidad, el flash me permitió rellenar las sombras creadas por la luz de fondo de las ventanas. El resultado es una exposición uniforme en todo el marco y sin ventanas reventadas.

¿Soy un converso a la luz natural?

Sigo siendo un fotógrafo de estudio, de eso no hay duda. Todavía prefiero el control que proporciona el estudio y lo seguiré por defecto. Sin embargo, no me desviaré de mi camino para evitar entornos de luz natural en el futuro.

Entre la multitud de oportunidades que me brindaron estas experiencias y las ideas que les quité, me enfocaré en disparar regularmente con luz natural solo para sacudir un poco las cosas, al menos.

El fin

¿El punto de todo esto? Buena pregunta. Si eres como yo y te encuentras atrapado en un patrón rígido, como mi adherencia al trabajo de estudio, te animo a tomar la decisión consciente de salir y perseguir exactamente lo contrario.

Es muy posible que descubra que sus convicciones respecto a lo que sea a lo que está atascado no están tan sólidamente fundadas como pensaba. Al menos, dará la oportunidad de aprender algo nuevo y crecer como fotógrafo y nadie puede argumentar que eso es algo malo.

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