¿Cuántas veces ha llegado a un lugar y simplemente no está a la altura de sus expectativas? No hay nada peor que perder el tiempo, especialmente cuando todo estaba planeado para ser un buen día. Qué decepción. Pero, ¿y si pudieras cambiar eso y producir algo asombroso? ¿Qué pasa si puedes hacerlo y convertirlo en una gran experiencia fotográfica? Bueno, puedes y no requiere mucho trabajo ni mucho equipo de cámara.
Es probable que en muchas ocasiones, como fotógrafo, hayas preparado todo tu equipo y hayas explorado tu ubicación, solo para llegar a tu destino y descubrir que no era todo lo que pensabas que iba a ser. Tal vez la luz no es lo que imaginabas, tal vez el edificio fue demolido, o tal vez hay muchas personas cuando pensabas que serías el único fotógrafo allí. Pueden surgir muchos escenarios, y es por eso que como fotógrafo debes pensar en tus dedos e improvisar.
Entonces, ¿cómo haces que un mal día de fotografía se convierta en algo significativo de lo que puedas estar orgulloso? A menos que esté en un estudio, la fotografía es un equilibrio entre acción e inacción. ¿Cuáles son las cosas que puede controlar y qué cosas están fuera de su control? Y en el momento de la interacción entre los dos, ¿cómo ves y creas tu visión? Los mejores fotógrafos del mundo no controlan más la situación, VEN más. Entonces, ¿cómo ves más en una mala situación?
1. Da la vuelta al guión
Sea flexible en sus visiones fotográficas. Puede que tengas un tipo de fotografía favorito, como paisajes o retratos, pero eso no debería impedirte disfrutar de otros aspectos también. Si esperabas disparar a la gente y las calles están vacías, dispara a los edificios. Si esperabas sol y llueve, dispara al niño que juega en los charcos. No luche por crear lo que no es el lugar o la situación. Cambie su propia narrativa para adaptarse a la situación. Esta mentalidad significa que no siempre estás reaccionando, sino que puedes ser proactivo en una nueva dirección y creativo en tu historia.
Un día lluvioso en la famosa plaza Glockenspiel de Munich. Desde la torre de arriba se obtiene una sensación muy diferente del espacio.
2. Acércate
Cuando cambia su perspectiva, hay un nuevo mundo por descubrir. La forma más fácil de hacer esto es acercándose, y eso significa ponerse de rodillas y codos. Siempre hay criaturas asombrosas, flores delicadas y estructuras tremendamente poco comunes en formas diminutas debajo de nuestros pies. Por lo tanto, cuando se dirija a entornos desconocidos, lleve su lente macro. En los casos en los que el paisaje o la situación no sean realmente atractivos, algo a nivel micro seguramente te sorprenderá. Lo contrario de esto sería alejarse más para oscurecer el tema y darle un nuevo escenario. El punto es cambiar la perspectiva.
Fotografía macro de un girasol en las montañas del noreste de China. Nunca sabrías lo terrible que estuvo el clima durante toda la semana.
3. Comuníquese con su reacción
Permítase sentir la decepción o la decepción entre lo que originalmente esperaba encontrar y lo que realmente se le presenta. Pero no dejes que decida tu destino fotográfico. Esto significa encontrar creatividad en las emociones presentadas. ¿Cuáles son las emociones que se están retratando en la escena? En realidad, esto podría hacerse en sentido figurado de una manera abstracta fotografiando el espacio negativo para definir sus imágenes. O podría hacerlo buscando imágenes que se ajusten literalmente a su estado de ánimo. Lo más importante es que esté abierto a las oportunidades, no limitado o limitado por sus expectativas. Al estar en contacto con sus sentimientos fotográficos, está liberando sus expresiones fotográficas.
Una espléndida vista del Taj Mahal desde Fort Agra estaba cerrada por limpieza. ¿Una verdadera decepción o una oportunidad para contar una nueva historia?
4. Experimente
Si no está trabajando profesionalmente y no necesita obtener una toma específica que su cliente le ha encargado que haga, entonces puede experimentar. Al hacerlo, ¿volverás a casa con algunas imágenes que van directamente a la papelera de reciclaje? Si. Pero también aprenderá algo en el proceso. Por lo tanto, estará aumentando su experiencia fotográfica, descubriendo nuevas técnicas y empujando su yo creativo.
Experimentar puede significar pasar del modo de prioridad de apertura al modo totalmente manual. O puede significar que tomará algunas exposiciones entre corchetes aunque realmente no sepa cómo combinarlas en un software HDR (todavía). ¿O qué tal el apilamiento de enfoque? Podría significar que está agregando luz usando un flash. Sea cual sea el nivel en el que se encuentre, o cualquier equipo que haya comprado, piense en cómo podría usarse. Cuando las condiciones no se presentan a la perfección, es una situación perfecta para experimentar.
Una panorámica HDR bajo el sol del mediodía en los Alpes austríacos. El sol estaba detrás de las montañas y el mediodía no es el mejor momento para los paisajes, por lo que HDR era una posibilidad. También se agregó una llamarada solar en el posprocesamiento para experimentar más con la imagen.
Experimentación de doble exposición
La hierba siempre es más verde al otro lado de la valla. Pero eso no significa que deba estar en el pasto verde para obtener excelentes resultados. Siempre habrá condiciones que no son ideales y, como se mencionó anteriormente, los grandes fotógrafos no ven limitaciones en situaciones difíciles, ven oportunidades creativas. Tu también puedes. La creatividad no es espontánea; es habitual. Cualquier persona creativa le dirá que sus éxitos se basan en el esfuerzo; también lo es gran parte de la fotografía. Hay tantas variables, que cada vez que sales con tu cámara, nunca sabes lo que obtendrás.
Deja de pensar en la suerte que tienes si obtienes una puesta de sol perfecta, pero en la increíble suerte que tienes cuando necesitas ser un fotógrafo constructivamente creativo y en cómo puedes convertir un mal día de fotografía en una gran serie de imágenes. Entonces, no más excusas, sal y sé el gran fotógrafo que eres.
