En los últimos años, trabajando con fotógrafos de todo tipo, he aprendido que hay muchos pensamientos comúnmente aceptados sobre la fotografía que simplemente no son ciertos.
Aquí está mi intento de disipar algunos de los malentendidos más comunes que tienen muchos fotógrafos y explicar por qué están un poco equivocados.
1. Debes utilizar un ISO lo más bajo posible
Fuji X100 a ISO 3200
A principios y mediados de la década de 2000, las cámaras digitales convencionales estaban en su infancia y uno de los peores aspectos de ellas era su capacidad para funcionar bien con ISO altos. El ruido digital, por encima de ISO 400, en muchas de esas cámaras era terrible. Este fue el apogeo del software de reducción de ruido como Noise Ninja, y debido a todo esto, se enseñó con razón que usar el ISO más bajo posible siempre era mejor.
En los últimos siete años, diría que la mayor mejora que han logrado las cámaras digitales ha sido su capacidad ISO. Ahora puede disparar con ISO de 1600, 3200, 6400 e incluso más, con gran calidad. Incluso el ruido significativo en muchas cámaras digitales tiene una calidad exquisita.
Desafortunadamente, el estigma de ISO bajo ha continuado. En un trípode, para fotografía de paisajes o fotografía de estudio, un ISO bajo suele ser mejor. El resto del tiempo, levántalo. Esto le permitirá usar configuraciones de obturador y apertura más ideales, y notará que las cualidades técnicas de sus imágenes en realidad resultarán mejores.
¿Crees que todas esas hermosas fotografías de bodas se hicieron a ISO 200? Muchas de ellas fueron tomadas a 3200. Caminaré por la noche disparando con la computadora de mano con ISO de 3200 y 6400 en mi pequeña Fuji X100S, y la calidad de las fotografías es increíble.
2. Necesitas un trípode
Para la fotografía de paisajes nocturnos y al atardecer, un trípode es muy importante. Pero normalmente no necesitas ese trípode durante el día, e incluso puedes disparar al atardecer o de noche sin uno, dependiendo de la situación específica. Este consejo va de la mano con el punto número uno, porque la capacidad de ISO alta mejorada en las cámaras nos ha permitido la capacidad de disparar con la computadora de mano, cuando de otra manera hubiéramos querido usar un trípode.
La forma en que planeas mostrar el trabajo debe ser un factor importante en el uso de tu trípode. ¿Son estas fotografías de viajes que pondrá en un libro o no imprimirán más de 12 × 18? Considere guardar el trípode y salvar su espalda del peso adicional. Tendrá más energía y tomará aún más buenas fotografías. ¿Es una impresión de 40 × 60 de un paisaje de fondo, primer plano y medio, tomada al anochecer? Un trípode seguirá siendo necesario para eso.
3. Una profundidad de campo reducida mejora la foto
Uno de los momentos más emocionantes para cualquier fotógrafo es cuando saltan de esa lente f / 3.5-5.6 a su primera lente f / 2.8 (o inferior). La capacidad de crear retratos e imágenes con un hermoso bokeh por primera vez es una gran sensación.
Sin embargo, no todas las imágenes necesitan tener efecto bokeh. Hay un tiempo y un lugar para f / 2.8 y un tiempo para f / 16. Mantener la cámara en f / 2.8 todo el tiempo no suele ser una buena práctica. Hay imágenes en las que es vital una gran profundidad de campo. Una cosa es tener un sujeto fuerte, nítido y separado del fondo. Esas imágenes pueden ser hermosas, pero hay ocasiones en las que el fondo y los elementos circundantes pueden ser tan importantes como el sujeto principal y deben ser nítidos.
No obtenga una visión de túnel al disparar af / 2.8 todo el tiempo. Después de ubicar a su sujeto principal, vea si los alrededores se pueden agregar a la foto. Si no es así, entonces puedes usarlos con el efecto bokeh.
4. La prioridad de apertura es siempre el mejor modo
Un flash sutil con un obturador de 1/2 segundo para lograr un desenfoque de movimiento y una luz ambiental más intensa.
Cuando enseño, calculo que el 75 por ciento de los fotógrafos colocan su cámara en Prioridad de apertura y eso es todo. Este porcentaje no incluye a los que disparan en Auto.
La prioridad de apertura tiene su momento y lugar, pero hay muchas situaciones en las que el obturador o el manual pueden ser ideales. Prefiero la Prioridad de obturación para cualquier momento en que los sujetos estén en movimiento, como deportes, niños corriendo, imágenes en las que desee desenfoque de movimiento o movimiento en el agua, o fotografía callejera. Incluso usaré la prioridad del obturador a veces en la fotografía de eventos con un obturador de hasta medio segundo y mezclado con flash, por lo que puedo agregar un aspecto nítido y un elemento de movimiento.
El modo manual es ideal para fotografía de estudio, en un trípode o en cualquier situación en la que la iluminación sea completamente constante. Esto le permite marcar la exposición exacta y no dejar nada al azar o al medidor de luz de la cámara.
Además, al disparar en Prioridad de apertura todo el tiempo, he notado que los fotógrafos no desarrollan la capacidad de prestar atención a la velocidad de obturación tanto como deberían. Debido a esto, aunque su exposición siempre se verá bien, muchas imágenes se tomarán con una velocidad de obturación demasiado lenta, lo que producirá fotografías ligeramente borrosas. Sin embargo, esto no se notará en la parte posterior de la cámara y la imagen aparecerá nítida hasta que se cargue en la computadora.
5. Mi fotografía es mala porque a nadie le gusta en Instagram
Me encanta Instagram, pero ha tenido el desafortunado efecto de homogeneizar la fotografía. A medida que compartimos fotografías y recibimos me gusta, aprendemos a ver nuestro trabajo en términos de lo que otras personas responden mejor. Esta es una trampa. Si creamos fotografías con el propósito de atraer a las masas, entonces todos los fotógrafos terminarán disparando de la misma manera. Es por eso que tendencias como imágenes demasiado diseñadas o colores sobresaturados, que captan muy bien la atención en las pantallas, se convierten en la norma.
Ser un buen fotógrafo se trata de ser un poco diferente. Siempre debes prestar atención a la forma en que las personas se relacionan contigo en el trabajo, lo que les gusta y lo que no les gusta, pero también debes tomártelo con un grano de sal. Siempre trate de recordar cuánto le gustó la fotografía antes de mostrársela a otra persona, y mantenga ese sentimiento. En última instancia, lo que quieres crear son fotografías únicas e interesantes, y no quieres dejar que Instagram te desanime de tomarlas.
6. Las fotografías siempre dicen la verdad
Me encanta la fotografía sincera porque muestra un momento real. Sin embargo, por muy reales que parezcan, las fotografías pueden distorsionar fácilmente la realidad. Cuanto mejor distorsionen la realidad, más gente creerá que es verdad.
Los prejuicios de un fotógrafo pueden brillar en sus fotografías. Una persona puede ser capturada con una expresión que es completamente opuesta a la norma para ellos, y no tendrías idea. Además, los fotógrafos están constantemente jugando a qué incluir y qué excluir. No sabe lo que sucede alrededor de la cámara y, a menudo, es significativamente diferente de lo que podría imaginar.
Las fotografías pueden mentir, pueden ocultar la verdad o pueden ser ambiguas. Es muy importante recordar esto. Ambos te ayudarán a comprender la naturaleza de lo que estás fotografiando, pero también te permitirá jugar con esta idea, para crear trabajos más interesantes.
7. Una fotografía tiene que ser técnicamente perfecta para ser buena.
Uno de los aspectos notables de muchas fotografías antiguas es la falta de calidad técnica, en comparación con los estándares actuales. Por lo general, esto se debía a la tecnología de cámara que se utilizaba. Tenemos mucho más disponible para nosotros en estos días.
Sin embargo, lo que se destaca en muchas de estas impresiones es que, a pesar de sus deficiencias técnicas, las imágenes aún se ven hermosas. Siguen siendo interesantes. Siguen siendo fantásticos. Piense en Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Es muy importante dominar la luz, la nitidez, la composición y la calidad de la imagen, pero debes saber que no siempre tienen que ser perfectas para crear una gran fotografía. Algunas imágenes tienen deficiencias evidentes y, sin embargo, son maravillosas. Descubra cómo tomar una imagen interesante y no descarte todas las fotos que no sean lo suficientemente nítidas. A veces, una fotografía subexpuesta o sobreexpuesta se verá genial. A menudo, una composición poco ortodoxa será justo lo que se necesitaba. La observación de píxeles es importante para entrenar la vista, pero a veces puede hacer demasiado.
Nota del editor: Este es el primero de una serie de artículos de esta semana que son Abierto para discusión. Queremos iniciar la conversación, escuchar su voz y opiniones, y hablar sobre algunos temas posiblemente controvertidos de la fotografía.
Comencemos aquí. ¿Está de acuerdo o en desacuerdo con los puntos del artículo anterior? ¿Tienes otros para agregar? Díganos lo que piensa a continuación y esté atento a más temas de discusión cada día de esta semana.