Cuando dPS escuchó por primera vez sobre el estilo y la perspectiva únicos de Zack Seckler sobre la fotografía, pensamos que le gustaría conocer su proceso de pensamiento y ver algunos de sus trabajos aquí. Así que hice una entrevista por correo electrónico con Zack para hacerle algunas preguntas:
# 1 - Tu trabajo es único con un sentido del humor particular. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu proceso de pensamiento? ¿Cómo se les ocurren las ideas? ¿Qué pasos sigues para hacerlos realidad?
Ya sea escrito, dibujado, hablado o televisado, aprecio profundamente el humor. Me gusta reír, claro, me refiero a decir lo obvio aquí. Pero lo que me encanta es que el humor me puede empujar a ver o pensar de manera diferente. Como la lente de una cámara, el humor puede reenfocar la forma en que vemos el mundo.
Disfruto mostrando una versión divertida de lo común. Intento no tomarme la vida demasiado en serio, ver siempre lo positivo en las cosas, y quiero que mi trabajo refleje estos sentimientos.
Realizo trabajos basados en el humor para clientes y también fotografío para mí. Al comenzar un nuevo proyecto personal, puede ser un poco abrumador porque no se trata de encontrar inspiración, sino de examinar las infinidad de ideas, imágenes, pensamientos e ideas que he tenido; y tratando de seleccionar solo uno. Tengo un documento de Word de docenas de páginas, con ideas de una sola línea. Tengo carpetas con cientos de capturas de pantalla y instantáneas de iPhone que inspiraron un pensamiento divertido. Hago esto no como un trabajo, sino como una pasión. Cuando tengo tiempo para fotografiar una nueva pieza personal, es como intentar elegir entre mis bebés.
Finalmente, me decido por algo que amo, que es exclusivo de lo que he hecho hasta ahora. Me gusta intentar llevar mi trabajo en nuevas direcciones y no repetirme.
# 2 - ¿Cuál es su flujo de trabajo para sus imágenes? ¿Se componen principalmente de imágenes individuales o también de algunas composiciones? Si no le importa, ¿puede guiarnos a través del proceso desde la cámara hasta la imagen final?
Una vez que una idea está en juego, pienso: "Bien, ¿cómo voy a filmar esto?" Creo que, como un productor, ¿dónde filmaré esto? ¿Dónde arrojaré el talento? ¿Qué tan grande será la tripulación necesaria? ¿Qué tipo de equipo necesitaré? ¿Qué accesorios usaré? ¿Hay cuestiones logísticas y de permisos que deba considerar?
Si estoy haciendo un proyecto personal, siempre tengo un presupuesto limitado y eso me obliga a ser creativo con mi producción. Con frecuencia confío en la composición si las ubicaciones son exóticas de todos modos (y por exóticas me refiero a cualquier lugar fuera de la puerta de mi casa). A menudo, fotografío el fondo por separado y luego fotografío al talento en un estudio o en un lugar por el que no tengo que pagar.
# 3 - ¿Cuál ha sido la respuesta a tus imágenes? ¿Has visto puertas abiertas debido a tu estilo único?
He tenido la suerte de que múltiples trabajos se hayan vuelto virales, incluido mi humor y mi trabajo de bellas artes aéreas. La respuesta me ha honrado seriamente. Es un poco surrealista ver a toda esta gente hablando de mi trabajo; y pone el listón muy alto para proyectos futuros. Dicho esto, tener mi trabajo es satisfactorio, pero la mejor parte es cuando recibo correos electrónicos de personas que dicen que mi trabajo los inspiró de alguna manera. Significa mucho para mí escuchar a personas que han sido influenciadas de alguna manera, grandes o pequeñas, por mis imágenes.
Las puertas se me han abierto en parte debido a mi estilo, pero lo más importante es que las puertas se me han abierto debido al trabajo duro. Dedico una gran cantidad de tiempo a filmar, comercializar, trabajar en proyectos personales y establecer contactos. Amo tanto lo que hago, por lo que no parece un trabajo. Pero es muchísimo trabajo. El secreto del éxito como fotógrafo es trabajar duro.
# 4 - ¿Qué le sugieres a un nuevo fotógrafo que pueda ayudarlo a desarrollar su propio estilo fotográfico? ¿Cuánto tiempo te llevó encontrar tu ritmo?
Ser fotógrafo profesional es uno de esos negocios súper competitivos. Creo que para tener éxito debes tener un estilo único. Esto es algo que muchos fotógrafos principiantes pueden tener problemas para comprender. Yo tampoco lo entendí completamente al principio. Cuando coges una cámara y tienes una determinada forma de organizar el encuadre, la composición, la iluminación, el estado de ánimo, todo sin pensar, entonces estás en camino de encontrar tu propio estilo personal. Luego, cuando combina estos aspectos estéticos de la fotografía con el contenido real que le gusta fotografiar; lo más probable es que ya tengas un estilo. En última instancia, se trata de práctica.
¡Dispara, dispara, dispara! Es un consejo común, pero hay una buena razón para ello. Practicar su oficio es, sin excepción, la mejor manera de mejorar; y dejar que tu propio estilo brille. Es de sentido común, claro, pero sal y hazlo. Eso es lo más difícil de emprender un viaje: dar el primer paso. Luego tomando el siguiente y el siguiente, y siempre mirando hacia adelante.
También recomiendo sumergirse en las artes visuales tanto como sea posible. Vaya a museos y exposiciones en galerías, incluso si no están relacionados con la fotografía. Si se siente atraído por un pintor o período en particular, pregúntese qué es lo que lo impulsa. Busque similitudes en su propio trabajo.
Asegúrese de estar al tanto de toda la fotografía actual que hay en revistas, publicidad y artes. Recopila una biblioteca visual de cosas que te inspiran. ¡Todavía hago esto todo el tiempo! Luego, revise la biblioteca y busque tendencias. Descubrirás que gravitas hacia cierta estética. Identifíquelos y vea si encuentra paralelos en su propio trabajo. De lo contrario, intente usarlos como puntos de inspiración en su próxima sesión.
# 5 - ¿Cuál es tu equipo imprescindible? ¿Qué no puedes vivir sin él?
Me encanta entusiasmarme con el equipo tanto como el próximo fotógrafo. "¡Ooh, mira el paso de píxeles en ese sensor!" Sin embargo, debo decir que mi equipo indispensable es - redoble de tambores, por favor - Photoshop. En cualquier sesión, los fotógrafos estamos limitados por la escena que tenemos frente a nosotros. Pero una vez que llevamos esa imagen a Photoshop, la única limitación es nuestra imaginación.
Aquí hay un video detrás de escena de Zack en el trabajo:
Campaña publicitaria de BTS filmada en el monte. Hood - Día 1 de Zack Seckler en Vimeo.
Bio:
El fotógrafo nacido en Boston Zack Seckler se dedicó a su oficio después de graduarse de la Universidad de Syracuse en 2003. Comenzó su carrera como reportero gráfico, pero en 2008, Seckler encontró su verdadera pasión en crear imágenes desde cero. Esta transición ha sido gratificante y se ha traducido en más de una docena de importantes premios de la industria, una lista de clientes distinguidos y una incipiente carrera artística. Vive con su esposa y dos hijos pequeños en los suburbios de la ciudad de Nueva York.
Espero que hayas disfrutado de las imágenes y las sabias palabras de Zack. Puedes ver más de su trabajo en su sitio web y en su perfil de Instagram.
Si tiene preguntas o comentarios para él, déjelos a continuación y me aseguraré de que los reciba.