En esta publicación, Tom Di Maggio Photography comparte 11 consejos para tomar fotografías promocionales de bandas.
Conocer tu equipo y cómo lograr una exposición correcta es la base de cada fotografía que tomas, sin importar de qué tipo de fotografía estemos hablando. Cuando se trata de fotografía promocional de bandas, es solo una pequeña parte de la ecuación.
Hay muchos factores que debe tener en cuenta para obtener las imágenes que desea. El 80% del trabajo se realiza durante la preparación del rodaje. Cuanto mejor sea la preparación, más suave saldrá todo el día del rodaje. Los siguientes consejos no tratan sobre qué equipo usar o qué configuraciones son más adecuadas, sino más bien sobre la organización y cómo usar el tiempo disponible de la manera más efectiva para obtener las mejores imágenes posibles y divertirse durante el proceso.
1. Conoce a la banda y hazte una idea de su música. Lo ideal sería que le permitieran filmar una de sus actuaciones y que se reuniera con ellos después de que hayan visto sus fotografías. Utilice esta reunión para identificar el estilo de las imágenes que quieren elegir y para qué usarán las imágenes. Tendrá que considerar el espacio en la composición para texto u otras cosas si las imágenes se utilizan en la web o como portada de un CD.
2. La búsqueda de ubicaciones es muy importante, pero también requiere mucho tiempo. No temas preguntarle a la banda si tienen una ubicación en mente, pregúntale también a tus amigos y familiares. Nunca sabes. A menudo uso bares, restaurantes o incluso salas de conciertos para las sesiones de fotos. Solo asegúrate de pedir siempre permiso.
3. Una vez que encuentre la ubicación, tome algunas instantáneas, preferiblemente a la misma hora del día en que se realizará el rodaje y desde tantos ángulos como sea posible. Tendrá que usarlos para preparar la configuración de iluminación para el rodaje. Es muy importante que sepa qué fotografías desea tomar y, por lo tanto, dónde colocará sus luces estroboscópicas antes de llegar al lugar el día de la sesión. Probablemente no habrá tiempo suficiente para improvisar y parecerá que no estás realmente seguro de lo que estás haciendo, la banda se volverá insegura y tendrá un impacto en el resultado final.
4. Detalles pequeños pero importantes son la ropa que usan los miembros de la banda. Intenta que coincidan con la ubicación y el estilo de la sesión. En alguna situación, es posible que desee tomar el camino totalmente opuesto, pero tiene que ajustarse al propósito.
5. Haga una lista de las imágenes que le gustaría tener al final de la sesión. Sea realista aquí, no tiene sentido tratar de encajar 10 conjuntos diferentes en 60 minutos. Prefieres tener unos cuantos sets bien ejecutados y algo de tiempo para la improvisación que apresurarte en tus sets y perderte algunos problemas importantes con la iluminación o el posicionamiento de la banda.
6. Una vez que todo esté resuelto en términos de conjuntos de fotos, reúnase con la banda nuevamente y explique en detalle lo que sucederá. el día del rodaje. Cuanto más sepan lo que tendrán que hacer, menos explicaciones tendrás que dar en el sitio, lo que te dejará más tiempo para la toma de fotografías.
7. Si tiene un horario estricto (debido a la ubicación o la banda) asegúrese de reunirse un poco antes de la hora de inicio. Puede usar el tiempo para hacer ajustes de última hora, pero trate de evitar grandes cambios en ese momento, podría salirse de las manos muy rápidamente. Tienes que encontrar el equilibrio adecuado entre ser flexible y ser lo suficientemente estricto para seguir la lista de fotos que deseas tomar.
8. Cuando esté filmando, esté siempre atento a las buenas oportunidades entre los sets, si el grupo es lo suficientemente pequeño, es posible que obtengas algunos porteros con estos tiros. Un segundo tirador sería útil aquí.
9. No es imprescindible, pero normalmente hay algunas personas que te ayudarán con la coordinación de la sesión. Si solo tiene una hora, necesitará cada minuto para aprovecharla al máximo. Nuevamente, si tiene poco presupuesto, pregunte a amigos y familiares. No olvide agradecerles de manera adecuada
10. Los dos siguientes no tratan realmente de la sesión de fotos en sí, pero creo que es importante compartir mi punto de vista sobre estos temas. Se trata del argumento interminable: photoshop o no. Para mí, el posprocesamiento es parte del aspecto creativo de la fotografía, por lo general sé exactamente cómo debe verse el producto terminado y, en la mayoría de los casos, esto incluye el posprocesamiento. Eso no significa que todas las imágenes deban procesarse mucho. Debe usarse de manera creativa y no para corregir errores que podrían haberse evitado en la cámara.
11. Asegúrate de mostrar solo una selección muy estricta a la banda. Seleccione sus 10 mejores imágenes y enséñelas. No tiene sentido mostrar 60 imágenes, se sorprenderán por la cantidad de imágenes y esto afectará su percepción de tu trabajo. Dicho esto, no hay nada de malo en enviarles un DVD o CD con las otras 60 imágenes en un momento posterior.
Vea más del trabajo de Tom Di Maggio en Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography y en su cuenta de Flickr.