La palabra fotografía proviene de las palabras griegas antiguas para "luz" y "dibujo". Dado que la presencia de luz es un componente bastante importante en la realización de una fotografía, no es de extrañar que las condiciones de poca luz sean a menudo la némesis de un fotógrafo.
Si bien muchas otras variables de iluminación tienen un impacto inmenso en sus imágenes (la calidad, la dirección, la temperatura del color y la intensidad), pero si no tiene suficiente luz para empezar, ninguna de estas realmente importa.
Este artículo lo guiará a través de mi enfoque para el posprocesamiento de una imagen tomada en condiciones de poca luz.
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Con un poco de hechicería de Lightroom, las imágenes mal iluminadas pueden volver a la vida.
La clave es comenzar con una base lo más sólida posible, que es maximizar la calidad de la imagen capturada en la cámara. Para obtener consejos más detallados sobre cómo lograr esto, lea:
- Cómo disparar con poca luz: 9 preguntas frecuentes
- Una guía para disparar al aire libre en condiciones de poca luz
- Otro gran recurso para marcar es Cheat Sheet: What Gear and Settings to Use for Low Light Photography
También vale la pena señalar que, en lo que a mí respecta, el debate sobre si disparar en RAW o JPEG.webp no se aplica aquí. Si dispara en condiciones de poca luz, es imprescindible disparar en RAW. Desea asegurarse de tener la mayor libertad posible para maximizar los esfuerzos de posprocesamiento.
También me haré eco de los sentimientos de los demás cuando digo que no debes confiar en el software de edición como una muleta. No seas perezoso. Haga todo lo posible para usar configuraciones ISO más bajas, funciones de reducción de ruido (NR), use velocidades de obturación más lentas, etc., primero en la cámara.
¿Qué es poca luz?
Entonces, ¿qué quiero decir con poca luz de todos modos? Creo que este es un factor que contribuye a la naturaleza confusa de este tema para empezar. Cuando pienso en disparar con poca luz, imagino un escenario en el que me cuesta ver lo suficientemente bien como para encuadrar la toma, la cámara puede tener dificultades para encontrar el enfoque y, sin un poco de trabajo, la imagen final hará evidente que el disparo las condiciones eran desafiantes.
Aquí es donde vale la pena tener un equipo de mejor calidad. Aquellos de ustedes con cuerpos de cámara que pueden producir tomas nítidas con configuraciones ISO altas (solo eche un vistazo a los Sony A7) tienen una clara ventaja desde el principio. Agregue una lente rápida y de gran apertura, y la calidad de las imágenes que estos dispositivos pueden capturar en la oscuridad casi total es absolutamente increíble, especialmente en comparación con hace 10 años.
Con experiencia, conocerá los límites de su equipo y software de edición para lograr los resultados que considere aceptables.
Ejemplo
Trabajaré con esta foto de la calle que tomé en Santa Mónica, California, como ejemplo. Fue tomada mucho después de la puesta del sol, con solo una tenue iluminación de escaparates distantes y farolas. Algunos matones habían arrojado jabón en una fuente que luego se había convertido en un lío espumoso cuando este transeúnte se detuvo, tomó un puñado y sopló la espuma en el aire.
Una foto nocturna tomada con poca luz con una Nikon D700 a 70 mm, f / 2.8, ISO 4000 y 1/60 de segundo.
La combinación de que la imagen es un archivo RAW y las condiciones menos que ideales en las que se tomó, ha dado como resultado una imagen plana, con una temperatura de color inexacta, con poco contraste y algo de ruido. No existe un proceso exacto que se pueda replicar en cada imagen, pero lo guiaré a través de los pasos que seguí para devolverle la vida a esta foto.
1. Compruebe si hay reflejos recortados, sombras
Puede hacer esto de dos maneras:
- Mantenga presionada la tecla Alt mientras hace clic en el control deslizante de luces o sombras
- Pase el mouse sobre los pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma.
Esto identificará rápida y fácilmente las áreas de la foto que no contienen información y, por lo tanto, no hay detalles que recuperar.
Al pasar el mouse sobre el triángulo en la esquina superior derecha del histograma, se iluminarán todos los resaltados recortados.
Alt + clic en el control deslizante de Highlights muestra los puntos destacados
El control deslizante Alt + Sombras muestra todas las sombras recortadas. Esta foto no tiene sombras recortadas.
Para disparar con poca luz, lo más frecuente es que se preocupen por las áreas de sombra recortadas. Si se recortan detalles importantes para la imagen, es posible que no se pueda salvar; esta es una decisión que debe tomarse de manera individual.
Aunque está subexpuesta, la imagen no tiene sombras recortadas y solo un poco de luces recortadas.
2. Ajuste la exposición correctamente para el sujeto.
Para esta imagen, la persona es el sujeto, así que quiero que esté correctamente expuesto, por lo tanto, haré zoom sobre él y estableceré la exposición. Quiero que su rostro sea un poco más brillante y claro, así que he aumentado la exposición en 9/10 de parada (+0,90).
La exposición se incrementó para iluminar el sujeto. Antes y después del ajuste de exposición.
3. Aumentar el contraste
Esto implicará un proceso de prueba y error, ajustando varios controles deslizantes y analizando los efectos que tienen en la imagen en combinación entre sí.
Por lo que me mostró el histograma, y lo que es obvio al mirar la imagen, hay partes significativas de la imagen que están oscuras: el cielo, la chaqueta del sujeto, etc. Estas áreas oscuras no tienen nada que agregar a la imagen y después de aumentar la exposición, se han convertido en un tono de gris más claro y han creado más ruido.
Por lo tanto, voy a recortar intencionalmente algunas de estas áreas sombreadas disminuyendo el valor del control deslizante Negros. Prefiero arrastrar el control deslizante hasta -100 y comenzar a aumentarlo hasta que la imagen se vea bien. A -70, las sombras oscurecen detalles sin importancia, lo que atrae más atención a las áreas resaltadas.
El contraste se puede ajustar aún más en el panel Curvas de tono. Si este es un territorio desconocido para usted, el artículo Explicación de la curva de tono de Lightroom es un buen lugar para comenzar.
Puede encontrar un atajo para ajustar todos los tonos similares en una imagen en el panel Curva de tono.
INCLINAR: Usar la herramienta de hacer clic y arrastrar en la esquina superior izquierda del panel Curvas de tono es una forma rápida y fácil de ajustar los tonos en su imagen. Haga clic en la herramienta para activarla; colóquelo sobre el tono de la imagen que desea ajustar (sombras, reflejos, etc.); haga clic y arrastre la herramienta hacia arriba o hacia abajo y ajustará todos los tonos similares en su imagen automáticamente.
4. Balance de blancos
Como la exposición y el contraste afectan los colores de una imagen, prefiero hacer esos ajustes antes de marcar el balance de blancos. Hay dos maneras de lograr esto:
- Haga clic y arrastre el control deslizante Temp
- Utilice la herramienta Cuentagotas (ajuste dirigido) para permitir que LR intente corregir el balance de blancos automáticamente
La herramienta Cuentagotas es una función automatizada que aproximará el balance de blancos correcto para usted.
La clave de la herramienta Cuentagotas es seleccionar un objeto en su imagen que debe ser blanco puro (o cualquier cosa que sepa que es un tono neutro como el negro o el gris). Creo que la herramienta a veces puede brindarle un punto de partida desde el que trabajar, pero muy pocas veces le brinda un resultado preciso de inmediato.
Como resultado de las farolas de vapor de sodio, esta imagen es demasiado cálida, ha vuelto naranja la piel del sujeto y ha vuelto los verdes demasiado amarillos. He reducido la temperatura de color del balance de blancos de 3750 grados a 3300.
INCLINAR: En el módulo de desarrollo, la tecla de barra inclinada alterna entre antes y después, para que pueda ver rápidamente los ajustes que ha realizado. También puede hacer clic en el cuadro en la parte inferior izquierda con dos Y, que muestra una comparación de antes y después lado a lado (si esa barra de herramientas no se muestra, haga clic en T en su teclado para mostrarla / ocultarla). Aunque esto puede ayudar a guiar cualquier cambio que realice en su imagen, me resulta particularmente útil alternar hacia adelante y hacia atrás al corregir el balance de blancos.
5. Claridad
El control deslizante Claridad cambia el contraste local, especialmente en las áreas de tonos medios de la imagen. El aumento de la claridad puede ayudar a definir los bordes de los objetos y agregar profundidad a una imagen, mientras que la disminución de la claridad suavizará los detalles y agregará un brillo de ensueño.
Elevar el control deslizante de Claridad a +25 agrega un poco más de pop a esta imagen. Agregar demasiada claridad puede acentuar las imperfecciones en los retratos y los colores apagados, así que úselo con moderación.
6. Reducción de ruido
El ruido y el ruido de color son la ruina de muchas fotos con poca luz, especialmente las tomadas con cámaras menos capaces. El ruido agrega una neblina granulada general, y el ruido de color se muestra como pequeñas motas de colores aleatorios, que pueden parecer grandes manchas en áreas sombreadas.
A menudo se nota más en las áreas oscuras de una imagen, pero también puede causar estragos en los tonos de piel. Afortunadamente, es fácil de arreglar en LR y no disminuye demasiado la calidad de la imagen. Tiene sus límites, así que siempre dispare con el ISO más bajo posible.
Dado que esta foto fue tomada con una cámara con capacidades legendarias en condiciones de poca luz (en su día), los niveles de ruido no son tan malos incluso con ISO 4000.
El control deslizante Reducción de ruido se encuentra en el panel Detalles debajo de los controles deslizantes de Enfoque. Para esta imagen, aumenté el control deslizante de luminancia a +30 y el control deslizante de color a +15.
El ruido de esta imagen era bastante mínimo y Lightroom lo reduce fácilmente. Imagen que muestra la reducción de ruido antes (derecha) y después (izquierda).
Un efecto secundario de la reducción de ruido es la disminución de los detalles, por lo que no sea demasiado torpe.
La imagen original antes de cualquier posprocesamiento.
La imagen original después del posprocesamiento.
Ese es un recorrido básico de mi enfoque de una foto tomada con poca luz o en malas condiciones. Aunque el proceso de edición podría ir mucho más allá y volverse más técnico, este es un buen punto de partida para devolver un poco de vida a las tomas mal iluminadas.
¿Tiene otros buenos trucos de posprocesamiento para compartir imágenes con poca luz?