Una publicación de invitado de Will Kemp.
¿Alguna vez quisiste crear más dramatismo en tu fotografía de comida?
¿Quieres alejarte del caprichoso cupcake shot?
A veces, la inspiración no proviene de Instagram, sino de tu museo local.
Para ser exactos pinturas clásicas.
Enseño a artistas aspirantes a entender la importancia del color, el contraste y la composición al aprender a pintar. También soy un fotógrafo entusiasta y hay muchas similitudes entre los dos.
La pintura, como la fotografía, se trata más de una observación aguda que de tener el último pincel de marta brillante. Como pintor, sabe que estudiará la misma imagen durante unas 10-20 horas, por lo que debe asegurarse de que sea exactamente la correcta.
A continuación se muestran mis 5 consejos principales para recrear ese look de Viejo Maestro.
1. Utilice una sola fuente de luz
Esto es muy efectivo cuando estás pintando porque realmente ayuda a dar la ilusión de profundidad y esa es una de las cosas más difíciles de lograr cuando intentas convencer al espectador de tu tema.
Cuando usa una fuente de luz, produce formas encantadoras de lo que se llama sombras proyectadas, como en la sombra proyectada por un objeto. A menudo estudio las sombras más que el tema. No necesitas una luz cara, la foto de arriba se iluminó con una antorcha de $ 5.
Puedes usar esta técnica al componer tu fotografía para intentar que sea realmente simple, de esa manera se verá más dramática.
2. El contraste es el rey
No, no contenido, contraste. Los pintores principiantes a menudo no pintan sombras lo suficientemente oscuras en su pintura, por lo que no dan una ilusión de profundidad.
No puede ajustar el HDR para la pintura, por lo que debe crearlo frente a usted en lugar de después del evento. Intente limitar Photoshop a menos de 5 minutos.
3. Utilice su ojo como zoom
Puede ser muy tentador acercar y alejar constantemente un sujeto, para mover el ángulo hacia arriba y hacia abajo.
Con las pinturas tienes limitaciones físicas con tus ojos. Aproximadamente un factor de recorte equivalente a 50 mm, así que experimente con una lente principal y mueva las piernas, no el zoom.
4.Crear armonía con colores complementarios
Para silenciar una naranja en la pintura, agrega su color complementario, azul.
Esto ayuda a crear armonía y equilibrio en tu pieza.
Si observa el color local de las cebollas, un naranja cálido yuxtapuesto con un azul frío más apagado del tazón, ayuda a que las cebollas "exploten".
Un color fuerte, el naranja equilibrado con versiones apagadas de su color complementario, el azul ayuda a equilibrar y esta fórmula se utilizó una y otra vez en las pinturas de los antiguos maestros.
5. Encuentra interés en lo ordinario
Como pintor, aprendes a interesarse por todo lo que ves, la forma en que la luz golpea un objeto y el poder del espacio negativo, en este caso el asa del cuenco y la sombra proyectada de la cebolla sobre la mesa. Ambos son realmente útiles para que puedas dibujar objetos con mayor precisión.
Así que no espere a tener el objeto perfecto, la iluminación perfecta o el equipo perfecto.
No lo necesitas. ¡Simplemente comience y disfrútelo!
Will Kemp es un artista profesional que actualmente enseña técnicas de pintura clásica en su blog y acaba de lanzar el curso en línea Art of Acrylics.