El color es un fenómeno asombroso.
La mayoría de nosotros podemos apreciar el color, incluso si no entendemos la naturaleza compleja de la luz. Color Ilumina el paisaje de nuestra vida diaria, y nombrarlos es una de las primeras cosas que aprendemos en la infancia. Los usamos como lenguaje y forma de expresar emociones. Afectan tanto a nuestro cerebro como a nuestro cuerpo y llenan nuestro mundo de variaciones e incluso de sorpresas ocasionales.
Entonces, ¿por qué cambiaría el color por blanco y negro durante todo un mes?
Hasta mediados de la década de 1930, la fotografía en color no era ampliamente accesible. Y la impresión en color no fue una opción asequible hasta la década de 1960. Fotógrafos pioneros como Ansel Adams y Henri Cartier Bresson establecen el estándar en fotografía en blanco y negro. Destacaron la composición y el uso controlado de la luz sin color, revelando los méritos artísticos de la fotografía en blanco y negro que resuenan hasta nuestros días.
Como fotógrafo, fotografío predominantemente en color. Pero con tanta historia de la fotografía moderna impregnada de fotografía en blanco y negro, pensé que sería interesante priorizar el monocromo.
Entonces, me propuse un desafío: fotografiar en blanco y negro con mi equipo digital al menos una vez al día durante un mes.
Así es como fue.
Empezando
Configuración de la cámara en modo monocromo
De acuerdo, lo primero es lo primero. Quería tomar imágenes en blanco y negro en la cámara, así que necesitaba poner mi cámara en modo monocromo. En este modo, la cámara graba fotos en blanco y negro al fotografiar en JPEG.webp. La pantalla LCD también muestra fotografías en blanco y negro en Live View y la galería.
Si bien disparar en este modo fomenta un poco el "tintineo" (comprobar la foto después de cada toma), es muy útil poder revisar las imágenes en blanco y negro. Ayuda a que sus ojos se adapten a ver su entorno en blanco y negro.
Estoy usando una Canon 5D MKII, así que en el modo "Prioridad de obturador" ("Prioridad de apertura" y "Manual" también funcionan, según sus preferencias), seleccioné la pestaña "Estilos de imagen" en el menú principal.
Luego seleccioné la opción "Monocromo" (o M) del menú "Estilos de imagen".
Al presionar el botón 'Información' con 'M' seleccionado en la pantalla 'Estilo de imagen', se pueden realizar más ajustes en el modo 'Monocromo', como 'Nitidez', 'Contraste', 'Filtros' y 'Tono'. Aumenté los parámetros de Contraste un poco, ya que el uso del modo monocromo por sí solo puede hacer que las imágenes parezcan un poco planas.
Para Nikon u otras marcas de cámaras, consulte el manual para averiguar cómo configurar su cámara en modo monocromo.
Cambiar su configuración de calidad
El siguiente paso fue configurar mi cámara para fotografiar en los modos RAW y JPEG.webp duales. ¿Por qué? Porque incluso en el modo monocromo, un archivo RAW volverá a tener color cuando se cargue en la computadora. Considerando que, un archivo JPEG.webp conserva el esquema monocromático utilizado en la cámara.
Desafortunadamente, un JPEG.webp conserva menos calidad que un archivo RAW. ¿Asi que que hacemos? ¡Disparamos a los dos! Si toma una fantástica foto en blanco y negro como JPEG.webp, también tendrá el archivo RAW de calidad para editar en posproducción.
Pero asegúrese de tener un espacio decente en su tarjeta de memoria.
En mi Canon 5D MKII, configuro el modo dual RAW y JPEG.webp seleccionando la pestaña "Calidad" en el menú principal.
Ajusté mi configuración con los diales "Principal" y "Control rápido" para tener seleccionados RAW y JPEG.webp, y presioné el botón "Establecer".
Nuevamente, para Nikon u otras marcas de cámaras, consulte el manual para averiguar cómo cambiar la configuración de Calidad.
En sus marcas, listos, fuera
Con la configuración de mi cámara ordenada, estaba listo para comenzar mi desafío de 30 días. Aquí hay algunas cosas que aprendí durante mi "Mes de monocromo".
Agregar una nueva capa de interés
Una cosa de la que me di cuenta rápidamente fue el poder que tiene un esquema de color reducido para dar una atmósfera única a una imagen.
Habiendo trabajado antes en blanco y negro (tanto con película como digitalmente), sé lo evocadora que puede ser una excelente imagen en blanco y negro. Pero trabajar digitalmente en blanco y negro sin otra opción era nuevo y refrescante. Hizo hincapié en la forma en que una fotografía en blanco y negro puede separar el mundo cotidiano y su representación. Esta separación presenta a los sujetos bajo una luz nueva y sugerente que genera una conexión significativa entre el espectador y la imagen.
Minimizar la distracción
Cuando trabaja en el modo "Monocromo", aprecia el dominio que puede tener el color sobre una fotografía. Mientras me limitaba a la fotografía en blanco y negro, podía experimentar dentro de un degradado, libre de la distracción del color. La fotografía en blanco y negro devuelve una imagen a los conceptos básicos de composición y luz. Sin la distracción del color, tuve espacio para concentrarme en lo que hace que una historia sea convincente: crear un estudio visual de un tema.
Aprender cómo se comporta la luz
Mucha fotografía tiene que ver con la observación: observar a las personas, los paisajes, la luz y las sombras. Y la mayoría de los fotógrafos tienen un conocimiento básico de cómo se comporta la luz a partir de estas observaciones.
Pero la fotografía en blanco y negro resalta la fragilidad de la luz en todos los entornos con mayor agudeza que muchas fotografías en color.
La forma en que se lee una imagen se ve afectada por los grados de luz. La luz intensa crea una imagen muy contrastada con sombras oscuras de bordes duros. Enfatiza el drama y la inmediatez. La luz suave es más sutil y genera una imagen suave y de menor contraste.
El blanco y negro se trata de grados de luz versus sombra. Mi desafío de 30 días me animó a prestar más atención a la luz. En cada entorno, adopté diferentes situaciones de iluminación como una oportunidad para probar mis habilidades y experimentar.
Ver diferente
Después del cuarto día de mi desafío en blanco y negro de 30 días, comencé a escudriñar las cosas cotidianas con un ojo más fotográfico. Caminando por mi calle, comencé a notar la vida vegetal que se vería interesante en blanco y negro. Se destacó la textura del camino por el que iba holgazaneando. Debido a que deliberadamente dedicaba tiempo a mi fotografía todos los días, mi mente comenzó a trabajar de manera creativa para buscar más oportunidades fotográficas.
Me sentí más inspirado. Hubo un mayor ímpetu por pasar el rato para obtener la mejor toma en lugar de la mayor cantidad de tomas. Me sentí en la zona.
Conclusión
Fotografiar en blanco y negro durante 30 días fue un desafío divertido y gratificante. Me ayudó a redescubrir la frescura de la fotografía y me inspiró a experimentar.
Seguro que puedes convertir cualquier fotografía a blanco y negro en postproducción, pero salir a fotografiar en blanco y negro en el momento es un proceso diferente.
Si alguna vez te encuentras en una rutina fotográfica, ¿por qué no te desafías a un mes de fotografía en blanco y negro? Nunca se sabe lo que podría descubrir.
¿Tiene alguna fotografía en blanco y negro que le gustaría compartir? Si es así, colóquelos en los comentarios a continuación.