Mi esposa puede ser muy cruel con mi fotografía. A menudo hojea mis ediciones y me pregunta dónde están las buenas tomas … No creo que se haya dado cuenta del hecho de que nosotros, los tipos creativos, somos profundamente sensibles.
Ella me dijo recientemente:
¿No sería asombroso mostrarle a la gente cuántos tiros malos tomas antes de hacer algunos buenos?
Obviamente, ella no es fotógrafa …
Pero luego comencé a pensar en cuánto tiempo los fotógrafos dedicamos a sacar nuestro mejor trabajo, y solo nuestro mejor trabajo, ¡como deberíamos!
Empecé a pensar que quizás ella tenía razón. Quizás sería bueno mostrarte las fotos que tomé antes de tener el disparo antes de clavarlo. Definitivamente una buena idea para la enseñanza.
Hay un libro que me encanta de los fotógrafos de Magnum que publicaron una colección de sus hojas de contacto. Muestra todas las tomas mediocres de algunos de los grandes maestros del arte. Eso es algo reconfortante, ¿verdad? Si incluso los maestros no pueden hacerlo bien de una sola vez, ¡hay esperanza para el resto de nosotros!
Pero también muestra el proceso de refinar una escena interesante en una gran toma.
La composición fotográfica se trata de poder ver elementos interesantes en el mundo y organizarlos de una manera agradable e interesante. Suena bastante fácil, ¿verdad?
A continuación, se muestran algunos ejemplos de los tipos de cosas que noto y de cómo hago para pasar de ser una buena composición a una excelente.
Escena uno
Estaba en Hong Kong y me quedé totalmente impresionado por la densidad de los rascacielos, el puerto ajetreado, las luces intensamente coloridas y el clima tropical.
Normalmente soy un gran amante de capturar el vacío de las ciudades con la primera luz, pero para mí, Hong Kong se trataba de la tarde y la noche. El juego de luces y encontrar momentos intrigantes para capturar entre la densidad de emoción de la ciudad se convirtió en mi objetivo.
Caminando en mi primera noche en Hong Kong vi un letrero rojo en el crepúsculo azul que me llamó la atención. Tenía un gran contraste de colores. Noté una bonita disposición bien formada de rascacielos en la distancia que creaba un fondo impresionante en la imagen.
Usaría una apertura amplia para hacerlos un poco suaves y crear más profundidad con mi letrero rojo. ¡Buen comienzo, estoy pensando!
Pero esto no es muy interesante, ¿verdad? Así que me digo a mí mismo: "¡Deja de obsesionarte con el rojo! " El rojo tiende a mantener nuestra atención más tiempo del que realmente se merece. Empiezo a buscar algo más para agregar al marco porque los elementos que tengo hasta ahora no son muy interesantes.
Me pregunto, "¿Dónde están el equilibrio y la armonía? ¿Por qué corté mi tema por la mitad? ¿Me atrajeron tanto los rascacielos que mi tema se convirtió en un pensamiento secundario?
Sí, eso es lo que hice. Me obsesioné con el letrero rojo y disparé basura por eso. ¿Dónde estaba toda mi gran habilidad compositiva? La imagen definitivamente podría mejorarse. Entonces, me muevo por la escena y retrocedo.
Está bien, esto está mejorando. Aunque, ¿pueden ver en la esquina superior derecha que hay una pequeña cuña de algo? Ahora sé que puedes eliminar cosas en la postproducción, pero siempre intento que el encuadre sea lo más perfecto posible en la cámara. Es más divertido para mí de esa manera. Además, si no está revisando sus esquinas, no está considerando el marco completo, la composición completa.
Hay un punto importante que es obvio aquí que les digo a todos mis estudiantes: ¡revisen sus rincones! Soy un creyente de que no creará imágenes consistentemente excelentes si no practica la fotografía total. Su tema es solo una pieza del rompecabezas perfecto que está intentando crear.
Esa imagen que tienes en la cabeza debe construirse, todas las piezas ensambladas con intención. Esta es una habilidad separada de las habilidades con la cámara que también debes practicar. Sigue disparando con intención y llegará.
Volviendo a mis imágenes, "Ahora voy a algún lado", pensé. Estos elementos junto al letrero, incluido el espejo circular (¿por qué no lo vi primero? ¡Yo culpo al rojo!) Y la luz naranja me parecen muy atractivos. Así que recompongo ligeramente …
Esa vez, aunque la luz naranja estaba apagada, ¡estaba parpadeando! Me tomó varios fotogramas conseguir la sincronización correcta y capturar la luz naranja.
Entonces, después de unos minutos de trabajar la escena, termino con esto:
¡Estallido! Ahora, este es el indicado. ¿Puedes ver qué es diferente en esta toma? ¿Qué obtuve moviéndome un poco más y también sincronizando el tiro correctamente?
Quieres conseguir el mayor impacto con cada elemento de tu foto. Y esos detalles en el espejo son geniales. Puedes ver cómo hice que el reflejo realmente resaltara en la postproducción al crear una máscara circular solo en el espejo y aumentar un poco el contraste, la exposición y la claridad. Dulce.
Escena dos
Estaba en una parte muy industrial de la ciudad. Había contenedores de envío por todas partes y señales de trabajo en todo el puerto. Fue una escena intrigante porque los omnipresentes rascacielos se asomaban al fondo.
Pero la primera toma que tomé, arriba, no es muy interesante, incluso con una composición decente (¡nuevamente fui yo pensando que el rojo es realmente bueno!) ¿Puedes ver dónde podría haber pensado que hay algunos elementos interesantes aquí que podría trabajar? yuxtaponer?
Caminé un poco más y me llamaron la atención unos chalecos que podrían yuxtaponerse con un telón de fondo de edificios. Pero el siguiente disparo tampoco es el correcto.
Vi los chalecos de trabajo y los rascacielos y pensé en la disparidad de la riqueza en este mundo, especialmente en ciudades como Hong Kong, ¡es asombroso! Tuve la idea de yuxtaponer estos elementos y trabajar una narrativa en la imagen (siempre es una buena idea).
También me gusta este contraste de imágenes. Tienes los chalecos de los trabajadores colgados sobre los rieles, casi como si estuvieran agotados, con la fuerza y el poder del edificio revestido verticalmente al lado. Hay mucha estructura contrastada con la suavidad (debilidad) de los chalecos de los trabajadores.
Incluso si la narrativa se estaba juntando, la foto no. Así que me moví y vi qué más podía evocar.
En la toma de arriba, retrocedí y obtuve una vista más amplia de la escena. Realmente me estaba gustando esto ahora. La forma de los contenedores de transporte filmada en este ángulo, con los rascacielos asomando al fondo funciona. Todavía tenía esa estructura fuerte pero ahora con la adición de líneas dinámicas. ¡Jugoso!
Todavía no estaba totalmente feliz, el equilibrio aún no era correcto entre el primer plano y el fondo. Necesitaba equilibrio para hacer que la composición fuera neutral y dejar que el espectador eligiera un lado, por así decirlo.
Así que me moví un poco más y luego, bang, obtuve la oportunidad.
Estoy orgulloso de esta toma porque muestra algunas de mis técnicas favoritas para componer: línea y forma. Todos estos ayudan a construir una narrativa.
A menudo veo personas en mis talleres que trabajarán en una escena, pero se detienen antes de tomar su mejor foto porque están pensando “Oh, puedo trabajar esto en postproducción. Puedo recortarlo, etc. " O están pensando que es "suficientemente bueno".
Trabajar para encontrar la mejor composición definitivamente vale la pena. Nunca te arrepentirás de pasar esos minutos extra simplemente estando quieto y mirando una escena en busca de ángulos y nuevas ideas. Tienes que hacer ese tipo de esfuerzo todo el tiempo. Y no olvides usar tu imaginación. Elabora una historia. Ábrete a pensamientos locos al azar. Nunca se sabe a dónde pueden llevarlo creativamente.
Lo bueno es que te encanta cada momento porque estás haciendo imágenes. ¿Qué podría ser mejor, verdad?
Escena tres
Esta última serie de imágenes fue tomada en La Habana, Cuba. Estaba caminando con mi asistente absorbiendo algunas calles secundarias cuando nos encontramos con esta escena con la chimenea de la fábrica sobre un vecindario residencial. ¡Ay! La luz no podría haber sido mejor: era justo antes del atardecer y la luz era muy cálida.
Mi primer instinto cuando me encuentro con algo que me llama la atención es disparar. Creo que todos lo hacemos. Pero no es necesariamente algo malo, siempre y cuando acepte que hay más por hacer.
Así que tomé la foto reaccionaria de arriba. Aburrido y aburrido, pensé. Después de mirar la escena un poco más, me sentí motivado para conseguir algo, cualquier otra cosa.
Tenía un flash dedicado en mi cámara para algunos otros tipos de imágenes que estaba haciendo, así que tomé la siguiente toma, con la idea de obtener una gran imagen con el humo. Pero esto también fue más una reacción para el joven en el marco, tal vez si lo sincronizaba correctamente, obtendría una buena pose.
No.
En ese momento me di cuenta de que estaba disparando demasiado lejos para lo que vi en mi cabeza como una visión para esta escena. No estaba del todo claro qué era eso todavía, pero sabía que esos dos primeros tiros no lo eran. De ninguna manera.
Seguí moviéndome hacia el humo (en ese momento nuestros ojos empezaron a picar y nuestras bocas tenían sabor a aceite malo). A continuación, tomé esta imagen:
El hombre del cuarto piso se destaca para mí pero no para mi lente. Demasiado ancho para eso, aún así, esto es algo mejor que las dos tomas anteriores. Realmente no quería tomar una imagen del anciano sentado en la parte inferior izquierda del marco. Realmente no es mi estilo ser invasivo sin ser social con la gente primero y estaba interesado en el humo (obsesionado realmente).
En ese punto, sin embargo (unos buenos 3-4 minutos desde la toma del primer fotograma), buscaba una gran imagen. Así que tomé a uno de los viejos sentados (dije hola primero):
Mejor. Esta es una muy buena imagen, pero quería una en la que el humo fuera más prominente. Sabía que podía crear esa imagen en mi cabeza si seguía buscándola. Así que caminé un poco más. Todavía tenía mi 17-40 mm en la cámara (lo crea o no, eso era todo lo que tenía conmigo) y me acerqué mucho a la chimenea, a pesar de mis ojos ardientes y mi picazón en la piel.
Pero justo debajo de la chimenea, se volvió sustancialmente más siniestro y horrible e instantáneamente supe cómo me sentía al respecto: confundido y asustado. Así que tomé esta última foto y quedé muy satisfecho con ella.
Es una composición extraña sin muchas “reglas”, que siento que se refleja bien en la naturaleza caótica de los cables y la industrialidad del lugar, a pesar de que había niños prácticamente debajo de mis pies. ¡Finalmente, conseguí mi humo!
Conclusión
Espero que hayas disfrutado de ese pequeño meandro a través de mis tomas. Me gusta pensar que voltear mi cabeza al revés puede darte una idea del proceso creativo.
Estos son los puntos de ideas clave cubiertos en este artículo:
- Encuentra un tema o una escena que te fascine.
- Trabaja la escena hasta que tengas la mejor toma que puedas.
- ¡Moverse!
- Sea paciente, espere la mejor luz, el mejor clima, personas o expresiones interesantes, lo que sea necesario.
- Ten perseverancia.
- Usa tu imaginación para crear narrativas. Abrir.
Me encantaría saber si este proceso por el que paso para capturar mis tomas le resultó útil. ¿Ayuda ver que todos tomamos un montón de fotos aburridas? Tomar fotos es más que simplemente presionar un obturador (cualquiera puede hacer eso), pero un artista es algo que todos estamos dentro y la fotografía es nuestro viaje / camino para encontrar ese artista interior.
Comente a continuación y déjeme saber lo que ha aprendido o cómo esto podría haberlo ayudado. ¡Gracias!