Una publicación de invitado de Jim Harmer de ImprovePhotography.com
Los atletas nunca considerarían presentarse a un juego sin haber practicado, entonces, ¿por qué la mayoría de los fotógrafos toman la foto de “colgar en la pared” cada vez que salen sin practicar nuevas técnicas? Considere aplicar estos nuevos entrenamientos en su rutina fotográfica y mejorará sus habilidades y creatividad.
1. El desglose de EXIF
En mis talleres de fotografía, a menudo muestro mi portafolio para presentarme antes de que comience la clase. Después de mostrar algunas fotos, alguien inevitablemente levantará la mano y preguntará: "¿Cómo tomaste esa?". Les digo la respuesta, pero luego les muestro cómo practicar adivinar la configuración de la cámara para que sepan qué usar en cualquier situación.
La mejor manera de disparar como un profesional es analizar el trabajo de los profesionales, y Flickr es el lugar ideal para buscar. La mayoría de los fotógrafos probablemente sepan que las cámaras guardan información sobre los ajustes de la cámara que se utilizaron para tomar una foto, y la información se guarda en el archivo de imagen jpeg.webp. Algunos sitios web, como Flickr, facilitan la visualización de esta información para que los fotógrafos puedan ver cómo otros fotógrafos crearon una foto.
Para ver esta información en Flickr, busque una foto y haga clic en el enlace de texto pequeño en la parte superior derecha de la pantalla que lee el nombre de la cámara que tomó la imagen. Al hacer clic en este enlace, aparecerá una nueva página que muestra todos los ajustes de la cámara que utilizó el fotógrafo.
Este ejercicio de fotografía simplemente requiere ir a Flickr o cualquier otro sitio web para compartir fotos, encontrar buenas fotos y luego revisar cuidadosamente los datos EXIF de las imágenes. Pregunte intrínsecamente por qué el fotógrafo eligió esos ajustes y qué ajustes de la cámara podría cambiar para mejorar la fotografía.
Cuando se implementa este ejercicio de fotografía, la pregunta "¿Cómo tomó esa fotografía?" se pregunta con mucha menos frecuencia. Con la práctica, conocer la configuración correcta de la cámara es fácil.
2. One Shot
La mayoría de los fotógrafos toman decenas de miles de imágenes en el transcurso de un año, pero solo un puñado de esas fotos realmente se destacan lo suficiente como para llegar a su portafolio de las mejores imágenes. Se pueden capturar muchas imágenes buenas durante cada toma, pero rara vez se captura una imagen que sea realmente impresionante.
Si bien todos los fotógrafos comprenden este hecho, sus técnicas fotográficas rara vez lo reflejan. La mayoría de los fotógrafos toman cientos de imágenes y esperan que algunas de ellas alcancen el nivel de calidad necesario para incluirlas en el portafolio.
Aunque este método de no perderse nunca el momento tiene algún mérito, también les enseña a los fotógrafos que si la primera o la segunda foto de una escena no resulta, es aceptable simplemente perdonar y olvidar los errores y pasar a otra cosa. Por lo tanto, este sencillo ejercicio está diseñado para eliminar ese mal hábito de los fotógrafos: salgan y disparen, pero no regresen a casa con más de una foto. Haga clic en el obturador más veces, sí, pero borre cada foto si no es perfecta.
La implementación de este ejercicio de fotografía enseñará a los fotógrafos a no renunciar a una toma hasta que sea perfecta.
3. Diez disparos, un sujeto
Este ejercicio funciona casi al revés del segundo ejercicio, pero tiene un propósito similar: seguir disparando para capturar la toma perfecta.
Para practicar esta técnica, busque un tema y trabaje para capturar diez fotos de ese mismo tema antes de irse. Reconocí la necesidad de este ejercicio mientras enseñaba a mis estudiantes de fotografía fotografía de paisajes en Naples, Florida. Fuimos a fotografiar el famoso muelle de pesca de Naples, pero, para mi sorpresa, todos los estudiantes colocaron sus trípodes exactamente en el mismo lugar inmediatamente después de llegar a la playa. Su foto incluía todo el muelle y la puesta de sol detrás de él. Esta fue una composición perfectamente razonable, pero los estudiantes tuvieron dificultades para pensar en nuevas formas de fotografiar el muelle de una manera interesante.
Les pedí a los estudiantes que tomaran 10 fotos diferentes del muelle. Lucharon al principio, pero finalmente terminaron con hermosas fotos. Fotografiaron pequeños detalles en el muelle, capturaron fotos del agua salpicando contra los pilares del muelle y fotografiaron el muelle como una silueta contra la puesta de sol. Pronto, los estudiantes descubrieron que su foto inicial del sujeto no era tan fuerte como las fotos que tomaron, ya que se obligaron a sí mismos a probar cosas nuevas.
Cuando algo te llame la atención, no te vayas hasta que hayas fotografiado el mismo sujeto de diez formas diferentes.
A medida que practique sus habilidades fotográficas en lugar de simplemente disparar y esperar mejorar, se sentirá más seguro de su capacidad para salir de cualquier sesión con fotos creativas y técnicamente correctas.
Jim Harmer es el autor de cinco libros instructivos de fotografía y escribe el blog de fotografía BetterPhotography.com.