En los primeros años de mi estudio, recuerdo inclinarme sobre el banco de trabajo del departamento de fotografía, tratando de no parecer desanimado, mientras mi profesor garabateaba notas en el acabado brillante de otra hoja de prueba con rotulador rojo. +1, -5, subexpuesto, desenfocado, recortado, el signo de interrogación irrefutable con una flecha apuntando a una fuga de luz de origen frustrantemente misterioso, o peor aún, el temido RESHOOT.
En ese momento, estaba frustrado con mi inconsistencia tanto detrás de la cámara como en el cuarto oscuro. El dicho favorito de mi tutor, "Tus primeras 10,000 fotografías son las peores" formó en mi mente una imagen de montones y montones de fotografías fallidas apiladas como una montaña infranqueable ante mí.
Fuga de luz de una cámara de película.
Solo más tarde en mi carrera me di cuenta de que lo que decía mi maestra no era una crítica, sino su forma de animarme a aprovechar la oportunidad que me brindaban los peores 10,000. Una base para la fotografía que esperaba producir en el futuro. Sin esos 10,000 trapos mis pies fotográficos estarían empapados en las aguas fangosas de la ambición sin forma de ver mis visiones a través de un cuerpo completo de trabajo.
Esas 10.000 fotos iniciales, muchas de las cuales he guardado apiladas en diarios visuales y hojas negativas para mirar hacia atrás con cariño, proporcionaron una sólida plataforma de lanzamiento para mi práctica fotográfica y el ímpetu para avanzar. Hoy en día me encuentro profundizando en las palabras de los maestros de la fotografía en busca de inspiración, consejos técnicos probados y verdaderos, y ocasionalmente una patada en el trasero cuando falta la motivación.
Henri Cartier-Bresson
"Tus primeras 10.000 fotografías son las peores"
Sea consciente y esté preparado para cualquier cosa.
El trabajo inventivo de Henri Cartier-Bresson a principios de la década de 1930 abrió para siempre las posibilidades creativas de la fotografía. Aunque es conocido por su dominio de la fotografía callejera, Cartier-Bresson también fue conocido por su paciencia. La mitología del “momento decisivo” de Cartier-Bresson sugería que la mayoría de las fotografías que tomó desde el comienzo mismo de su carrera fotográfica fueron tomadas con una sola toma, en el preciso instante de oportunidad. En realidad, sin embargo, Cartier-Bresson perfeccionó su habilidad aprovechando al máximo un momento potencial, a veces filmando más de 20 imágenes de una escena. Sus mejores imágenes individuales fueron precedidas por las primeras 10,000 imágenes que se quedaron en el camino.
Elliott Erwitt
"Siempre me aseguro de llevar una cámara conmigo en todo momento … Solo disparo a lo que me interesa en ese momento"
En fotografía, el mundo entero es un lienzo. La agonía especial reservada para un fotógrafo desarmado que presencia el paso perfecto ante sus ojos es algo que todos hemos experimentado. Tener el hábito de llevar siempre una cámara contigo (más allá de un teléfono con cámara, ¡todo el mundo las tiene!) Es gratificante y te asegura que nunca sufrirás el arrepentimiento de desear tenerla.
Personalmente llevo conmigo una cámara desechable (de reproducción) si mi cámara más grande es demasiado voluminosa. Los desechables de plástico no solo alivian la ansiedad de no tener cámara, sino que también permiten una cámara de dibujo rápido menos formal para la fotografía callejera. También aportan una estética refrescante y alguna que otra sorpresa. Siempre disfruto de la extraña marca de fuga de luz incidental, una peculiaridad de las cámaras más baratas que agrega una sensación incidental real a la imagen. Otra ventaja es que las cámaras desechables son económicas y (hablando por experiencia) también son un poco más dinámicas si las dejas caer.
Robert Mapplethorpe
"Cuantas más fotos veas, mejor serás como fotógrafo".
Los brotes de lluvia en la naturaleza, la exploración urbana y el procesamiento posterior a altas horas de la noche significan que, a menudo, la fotografía puede ser una experiencia solitaria. Pero tomarse el tiempo para ver el trabajo de otros fotógrafos, del pasado y del presente, puede ser una excelente manera de motivarse y sumergirse en el espacio de la fotografía. Estudiar el trabajo de otros artistas y analizar sus técnicas puede ayudarte a mejorar tu propio trabajo o permitirte relajarte un poco y estar abierto a la experimentación.
Si normalmente toma fotografías de sujetos bulliciosos con colores fuertes y vibrantes, intente enfocarse en el minimalismo en blanco y negro para variar. Pedir consejo, o incluso compartir sus propias ideas, es una excelente manera de entablar relaciones con otros fotógrafos también.
Mary Ellen Mark
“Aprender a utilizar diferentes formatos me ha convertido en un mejor fotógrafo. Cuando comencé a trabajar en formato medio, me convirtió en un mejor fotógrafo de 35 mm. Cuando comencé a trabajar en 4 × 5, me convirtió en un mejor fotógrafo de formato medio ".
Tomarse el tiempo para cambiar su práctica fotográfica no solo es una experiencia liberadora sino también educativa. A medida que las tarjetas de memoria se hacen más grandes, más rápidas y más grandes, la tentación de disparar rápido y esperar lo mejor es fuerte. Sin embargo, cuando filma con una cámara de película, está restringido por el número limitado de fotogramas en el rollo, así como por los costos de revelado. Como resultado, inmediatamente comenzará a pensar mucho más en la composición, el tema, el movimiento y los aspectos técnicos para componer la toma correctamente en términos de exposición, apertura, ISO, etc.
Graba con película para vivir una experiencia diferente.
Tomarse el tiempo para dar un paso atrás y concentrarse en su oficio sin duda mejorará su técnica y lo ayudará a disminuir la velocidad y volver a conectarse con el proceso de capturar una gran foto.
Imogen Cunningham
“¿Cuál de mis fotografías es mi favorita? El que voy a tomar mañana ".
Si bien a veces puede ser agotador, mantener el hambre de fotografías nuevas y mejores es lo que nos impulsa a los fotógrafos a seguir adelante. Nunca estamos satisfechos, nunca dejamos de aprender y nunca dejamos de disparar. Al igual que con cualquier esfuerzo artístico, la creatividad llega en oleadas. Pero para surfear las buenas olas tienes que seguir surfeando.
Sigue esforzándote por conseguir esa gran foto y, cuando la consigas, esfuérzate por la siguiente. Nunca se sabe lo que vendrá, ¡así que prepárese!
Ansel Adams
“No tomas una fotografía; tú lo haces."
La palabra tomar se usa a menudo para describir el proceso de captura de una imagen. Pero la diferencia entre asumir que una imagen está simplemente ahí para ser tomada y tomar el control de la imagen son dos cosas completamente diferentes.
Todos tomamos decisiones inconscientemente sobre cómo tomar una foto en términos de ubicación, clima, hora del día, etc., en función de lo que nos llame la atención. Así que ya estamos ejerciendo mucho control sobre nuestra fotografía. Al ser más consciente de los detalles, la técnica formal y la ejecución de una fotografía resultarán invariablemente en imágenes mejor consideradas y estéticamente agradables, lo que al menos ahorra tiempo en la edición posterior.
¿Tiene alguna cita favorita de fotógrafos del pasado o del presente? ¿Qué podemos sacar de ellos y aplicar a nuestra propia fotografía? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.