Se ha escrito mucho sobre DPS sobre recibir comentarios y examinar sus propias fotos para ayudar a mejorar. Hoy quiero darte algunos consejos sobre cómo ofrecer una crítica a los demás (cuando se les solicite) para que la conversación entre tú y el fotógrafo sea un tiempo bien invertido.
En su base, una crítica es un examen de una obra, ya sea de escritura, arte o papas fritas, y una respuesta razonada a lo que se examina. Hablaré principalmente de críticas "suaves" en esta publicación, ya que son las que examinan el contenido de una manera menos matemática. No es que las matemáticas no se apliquen a las fotos, pero examinar una foto es más subjetivo que objetivo.
1.Asegúrate de que el fotógrafo QUIERE una crítica
Lo más importante es asegurarse de que la persona que recibe la crítica realmente desee una crítica. Si bien sus intenciones pueden ser puras y la información que tiene puede beneficiar al destinatario, si la mayoría de las personas no están abiertas a la idea de escuchar sobre su trabajo, no escucharán nada de lo que usted diga. Y puede ser contraproducente. Antes de lanzarse a, "Hay algunas cosas sobre esta imagen que quiero comentar …" comience con algo tan simple como, "¿Le gustaría una crítica honesta de su imagen?" Si la respuesta es "No, gracias", sigue adelante y no digas una palabra. Si alguien no está dispuesto a recibir, no lo estará. (Sé que suena obvio, pero a menudo se pasa por alto).
2. Sea honesto
Esto es difícil para muchos de nosotros. Algunos de nosotros estamos siendo insensibles al "¡Buen trabajo!" que vemos en Facebook y Google+ y creemos que todo el mundo debe ser color de rosa. Este no es el caso. Pero (siempre y cuando se siga el punto # 1) debemos asegurarnos de ser honestos desde el principio. Si solo quiere destrozar el arte de alguien, dígalo (por cierto, eso no está en el corazón de una crítica). Si quieres ayudarlos a mejorar, dilo también. Si solo quieres dar tu opinión, lo mismo ocurre. Oírse a sí mismo hablar o tratar de ganar más exposición en ciertos sitios "uniéndose a la conversación" tiene su lugar, pero sea honesto acerca de por qué está hablando.
3. Date cuenta de que tu visión del mundo es incompleta
La mayoría de la gente pasa por alto este concepto. Todos tenemos egos que disfrutan pensando que tienen el conocimiento acumulado del mundo, o al menos algún subconjunto específico. Pero la verdad es que nadie lo hace y nosotros, como sociedad, estamos aprendiendo cosas nuevas sobre el mundo que nos rodea todo el tiempo. Así ocurre con el arte. Cualquier revolución artística se enfrentaba a detractores; personas que pensaban que era basura, basándose únicamente en la persona, en experiencias pasadas. Saber que no sabe todo lo ayudará a conducir a una discusión abierta en lugar de un punto de vista unilateral de "Hiciste todo esto mal".
4. Edúquese a sí mismo
Antes de empezar, de la mano de saber que no lo sabes todo, aprende un poco sobre el tema que se está criticando; tanto el tema de la foto como el tema de la fotografía. No es necesario tomar cursos de nivel universitario para aprender algo de historia del arte y diferentes técnicas fotográficas. A menudo, esta educación puede provenir del fotógrafo al hacer preguntas simples sobre por qué filmaron lo que hicieron y qué estaban tratando de retratar (algunos le dirán que no haga este tipo de preguntas, ya que puede alterar su crítica, pero creo que puede ser útil para guiar la conversación).
5. Examinar y resaltar
Examine el cuerpo del trabajo, déjelo, aléjese y regrese. Personalmente, este proceso me ha resultado útil para sacudir mis pensamientos y luego dejar que se calmen. Si no hay tiempo disponible, por supuesto, salte de inmediato. Mire lo que funciona y lo que no funciona en la imagen. Busque el mérito técnico (y aquí nuestra propia Christina Dickson da algunos ejemplos de: exposición, enfoque y composición en su publicación sobre críticas de retratos) y busque áreas más subjetivas como la narración de historias y el impacto emocional. Resalte lo que funciona y lo que no funciona. Y más importante; por qué.
El "por qué" está en el centro de la crítica. Ayudará al fotógrafo más que nada. "Su cabello está mal", no es una buena crítica, aunque podría ser acertada. “Su cabello me está molestando. Vea si oscurece el tono para disminuir su impacto en la toma, o elimina algunos de los hilos sueltos para causar menos distracción ”, es una declaración mucho mejor que saca lo malo al guiar al fotógrafo en una dirección para mejorar. Y eso está en el corazón de la crítica, querer ayudar al otro a mejorar. Cualquier cosa menos es simplemente quejarse o promocionar el propio dominio del arte, ninguno de los cuales realmente ayuda a nadie (excepto el propio ego del crítico).
6. Entrega de la crítica
Por último, haz la crítica cuando el fotógrafo esté listo y de una manera que funcione para ellos. Incluir una larga diatriba como comentario en una imagen de Google+ puede no ser siempre el mejor foro, especialmente si la crítica no fue deseada. Pero enviar un correo electrónico a la persona en privado y preguntarle primero si desea una crítica honesta es un buen primer paso. Siga esto con otro correo electrónico con la crítica si están dispuestos a recibir. De esa manera, pueden leerlo cuando estén listos, en lugar de tenerlo atascado en la garganta cuando están cansados, hambrientos y trabajando un largo día. La entrega es a veces tan importante como lo que se dice.
En estos días, a lo largo de las millas, la mayoría de las críticas se envían por correo electrónico y es un gran medio, ya que la gente en Francia puede comentar sobre el trabajo de un artista vietnamita sin tener que salir de casa. también permite una conversación más lenta que a menudo va precedida de comentarios cuidadosamente pensados, en lugar de llamar a alguien a las 2 am, un poco borracho, para decirle por qué su imagen del amanecer “apestaba”. Fingiré que esto nunca me pasó a mí. Y espero que nunca te suceda. El correo electrónico ayuda a aportar un poco de razón a una conversación. No debe evitarse una reunión real en persona si la ubicación no es un problema, ya que el lenguaje corporal puede decirle mucho sobre lo que una persona está pensando.
Si está buscando detalles específicos para incluir en esa crítica, disfruté de esta publicación en Pixiq para ser útil. Se sumerge un poco más en el área de qué incluir y, en lugar de recrearlo aquí, le sugiero que pase y eche un vistazo.
¿Tiene algún consejo sobre la entrega real de una crítica que le resulte útil?
