Es posible que lo haya visto mencionado antes para evitar fuentes de luz mixtas. Muy a menudo, las personas no están completamente seguras de lo que eso significa o no se dan cuenta de cuántos estragos puede causar en tus fotos.
Hoy, veamos cómo solucionar varios problemas en una sola foto a la vez, incluida la corrección de dos tonalidades de color diferentes de fuentes de luz mixtas. Esto puede complicarse un poco, pero intentaré que sea lo más simple posible. Puede ver en la imagen original (a continuación) que tenemos tres problemas principales con los que lidiar:
- El fondo es muy fresco / azul. También lo son los aspectos más destacados de un lado de la cara del sujeto. (Este tono de color se hará más obvio a medida que avancemos).
- En general, el sujeto tiene un tono demasiado cálido / ámbar. (Esto también se volverá más obvio a medida que hagamos nuestros ajustes).
- El sujeto principal está subexpuesto.
Lo primero que hice fue crear una nueva capa en blanco y pintar de negro sobre todo excepto el tema principal. Esto me hizo más fácil seleccionar solo el tema o solo el fondo. Como sabía que tendría que hacer ambas cosas, tenía sentido realizar este paso intermedio.
A medida que pinte más cerca de los bordes del sujeto, es posible que desee difuminar (disminuir la dureza) su pincel para mezclar la transición.
Con mi fondo pintado de un color uniforme, fue fácil para mí usar la herramienta Varita mágica para seleccionar el fondo. Con el fondo seleccionado, pude guardar mi selección (Seleccionar | Guardar selección…) Querrá guardarlo en caso de que necesite usarlo varias veces. Le di al mío un nombre significativo, en este caso "Ventana".
Luego invertí la selección (Seleccionar | Invertir) para que mi tema fuera seleccionado y lo guardé de la misma manera pero con el nombre significativo "Asunto".
Luego hice clic en la capa de fondo para asegurarme de que estaba activa y cargué la selección de Ventana (Seleccionar | Cargar selección…) para que las "hormigas en marcha" estuvieran una vez más alrededor de la ventana en el fondo. Con esa selección activa, creé una máscara de capa (Capa | Nueva capa de ajuste | Filtro de foto…) para arreglar el balance de color.
Hice los ajustes a simple vista, pero puede ver que el filtro de calentamiento n. ° 85 configurado en una densidad del 60% parece haber fijado bien el tono de color. También tenga en cuenta que, debido a que tenía una selección activa cuando creé la capa, la capa se enmascaró automáticamente para incluir solo mi área de selección. ¡Sin trabajo extra! Entonces, el efecto se aplicó solo al área dentro de mi selección. (A medida que se crea la máscara, su selección desaparece automáticamente, por lo que no es necesario deseleccionarla).
A continuación, volví a hacer clic en la capa de fondo y cargué mi selección guardada del sujeto (Seleccionar | Cargar selección …) Con esa selección activa, creé una nueva máscara de capa (Capa | Nueva capa de ajuste | Exposición …) para mostrar el nivel de brillo . Como la ventana del fondo no estaba subexpuesta, quería iluminar solo mi sujeto principal y este tipo de máscara de selección lo hace perfectamente.
Al mirar la captura de pantalla de este paso, algunos pueden decir que me excedí en el brillo. En verdad, inicialmente apliqué un ajuste más pequeño, pero el siguiente paso volvió a oscurecer ligeramente el sujeto y necesitó abrir esta capa nuevamente para ajustar la configuración. De hecho, esa es una de las mejores cosas de usar capas de ajuste en lugar de realizar los ajustes directamente en su imagen: puede retroceder, incluso muchos pasos en la línea, y jugar con la configuración de ajuste. Nada de lo que le hagas a tu foto es permanente mientras permanezca en su propia capa.
Lo segundo que señalaría es que también ajusté el Gamma. Para aquellos que evitan el uso de Gamma, es esencialmente lo mismo que el contraste. Prefiero Exposición / Gamma sobre Brillo / Contraste porque los efectos finales me parecen más sutiles. Todo es cuestión de preferencias.
Habiendo aclarado mi sujeto, ahora puede ver más fácilmente que es demasiado amarillo. Esto marca un segundo tono de color, y uno que es completamente diferente del primero; un sello distintivo de los problemas asociados con las fuentes de luz mixtas. Corregí este pequeño problema cargando mi selección guardada del tema nuevamente (Seleccionar | Cargar selección…) Con la selección activa, creé una nueva máscara de capa de corrección de color (Capa | Nueva capa de ajuste | Filtro de foto…) Esta vez usé un filtro de enfriamiento # 82. La densidad del filtro se estableció a simple vista, pero el 20% parecía correcto.
Esto fijó la mayor parte de la luz en nuestro sujeto, pero ahora puede ver claramente qué tan azules son los reflejos en el lado derecho de su rostro (lado izquierdo de la imagen). Tendremos que hacer algo al respecto.
La siguiente sección es mucho más difícil de explicar para mí de lo que será para ti. (Una vez que lo haya hecho un par de veces, verá lo que quiero decir). Primero, asegurándome de que no tengo ninguna selección activa, creo una nueva capa de ajuste de corrección de color (Capa | Nueva capa de ajuste | Foto Filtro …) Esta es solo una capa de ajuste simple que afectará a toda la imagen. Por ahora.
Sabiendo que quiero calentar esos reflejos, sigo adelante y selecciono un filtro de calentamiento # 81. Esto es menos intenso que el filtro # 85. Configuré la densidad del filtro al 70%. Esto se hizo a ojo, mirando solo los aspectos más destacados que quiero corregir. (Sí, toda la imagen se calentó considerablemente, pero nos ocuparemos de eso en el siguiente paso).
Haz clic en la máscara de capa para asegurarte de que es donde vas a pintar, luego selecciona el cubo de pintura y "vierte" negro sobre la imagen. Esto tiene el efecto de enmascarar toda la capa y deshacer completamente el ajuste de color que acaba de hacer.
A continuación, asegurándome de que la máscara de capa todavía esté activa, selecciono la herramienta Pincel. Cambio los colores para pintar con blanco en lugar de negro. Quiero que el efecto sea sutil, así que reduzco la opacidad en el pincel al 40%. (Siempre puedo usar varios trazos para crear el efecto). También configuro un pincel extremadamente suave, en este caso con una dureza del 20%. De esa manera, no tendré bordes duros donde pinte. Finalmente, configuro el tamaño del pincel bastante grande para que solo unos pocos trazos cubran la mayoría de las áreas a las que me dirijo.
Entonces es solo cuestión de pintar directamente sobre cualquier área que se vea demasiado azul. Mientras pinto sobre la imagen, lo que veré es algo de la calidez que regresa a los lugares que toca mi pincel. Hasta que finalmente transformé esto …
… dentro de esto.
