Uno de mis momentos favoritos del día para fotografiar es el amanecer. Hay algo en la tranquilidad de estar arriba del sol, ante la mayor parte del mundo humano, que me permite aclarar mi mente.
Las fotos del amanecer siempre han estado en lo alto de la lista de las favoritas de los fanáticos y sé que hay muchos lectores de DPS que también las aman, así que pensé en compartir con ustedes un poco sobre cómo hice la toma de arriba al encontrar la ubicación para configurar la cámara y luego un recorrido paso a paso de mi flujo de trabajo de Lightroom.
Determinar una ubicación
Para comenzar una sesión necesitas un concepto, y aunque fotografiar el amanecer siempre es un gran concepto para empezar, una de las cosas más importantes que debes hacer es encontrar una ubicación. Esto puede ser difícil de hacer a veces, pero si tiene dificultades para encontrar una nueva ubicación, consulte 5 formas creativas de encontrar nuevas ubicaciones para la fotografía para obtener inspiración.
Puedo decirles que la inspiración para esta foto vino de mi hermana que vio esta casa de botes mientras salía a correr por la tarde. Me envió un mensaje de texto exigiendo que pasara una noche para poder fotografiarlo al amanecer, y eso es exactamente lo que hice. El punto clave para sacar de esto es que la inspiración puede provenir de cualquier persona y en cualquier lugar, así que asegúrese de estar prestando atención a su entorno, así como a lo que la gente dice sobre el suyo.
En cuanto a llegar al lugar para una sesión de fotos al amanecer, tendrás que levantarte temprano. Mucho antes del amanecer. Por esta razón, normalmente pasaré la noche en un hotel o encontraré a un amigo o familiar que viva lo suficientemente cerca del lugar como para permitirme quedarme durante unas horas, de lo contrario, es posible que no tenga ningún sentido dormir. Piensa en esto, de esta manera… Si aún puede ver las estrellas, ¡lo está haciendo bien!
Configurar la cámara
Dado que la configuración de la cámara variará según la escena, pensé en compartir un par de tomas detrás de escena. La primera es una que mi hermana me tomó mientras instalaba mi cámara y mi trípode a lo largo de la orilla; fíjate lo cerca que estoy del agua. La segunda toma es un primer plano que tomé de la configuración de mi cámara durante la toma, observe que para esta toma particular, el trípode estaba casi plano contra el suelo para permitirme obtener una perspectiva muy baja y permitir que la hierba marina en primer plano ocupa una buena parte del marco.
Una toma tuya detrás de escena configurando realmente la cámara
Una foto de la cámara configurada: observe qué tan cerca del agua y qué tan bajo del suelo coloco la cámara para esta toma
Es importante tener en cuenta que cada toma será diferente y debes darte cuenta de que con cada amanecer y cada lugar habrá desafíos que tendrás que superar. Si bien puedo mostrarte ejemplos de cómo configuro la cámara y mi proceso de pensamiento detrás de ella, cuando salgas a tu propia ubicación, depende de ti determinar las mejores formas de fotografiar la escena.
De vuelta a casa, es hora de procesar las fotos
Solo por diversión, pensé en incluir esta instantánea de mi oficina: ¿Cómo es tu escritorio?
Flujo de trabajo de Lightroom: ¿qué fotograma procesar?
Antes de que pueda comenzar a procesar, debe determinar cuál de los marcos desea utilizar. No existe una forma única de hacer esto, realmente se reduce a la persona detrás de la computadora. A algunas personas les gusta simplemente procesar todo desde el inicio de la sesión hasta el final. A otras personas les gusta calificar todo meticulosamente, completar todos los metadatos y mantenerse súper organizados. Mi propio flujo de trabajo generalmente consiste en una exploración rápida de todas las fotos que he capturado en una sesión en particular, calificando cada una de las que quiero editar con una calificación de 5 estrellas y dejando todo lo demás intacto por el momento. Por lo general, vuelvo a las tomas de vez en cuando, para ver si algo que me he perdido en mi primer paso salta hacia mí en una segunda mirada.
Seis fotogramas diferentes de la sesión: elegí el fotograma inferior derecho para la foto de hoy.
Flujo de trabajo de Lightroom: realizar ajustes
Ahora que ha elegido una fotografía para editar, es hora de sumergirse en el panel de revelado y comenzar con el flujo de trabajo de posproducción.
Ingrese al panel de revelado y seleccione la foto a editar.
Dado que esta fotografía trata sobre el amanecer, el primer paso es asegurarse de que la exposición al cielo sea lo más perfecta posible. Al hacer un pequeño ajuste aquí en el control deslizante de exposición en la pestaña básica, puede tener un gran efecto en el cielo que sentará las bases para el resto de la fotografía. Puede parecer un poco poco expuesto al principio, pero lo arreglaremos y ajustaremos todo a lo largo del tutorial.
Ajusta la exposición para el cielo
Para traer el primer plano nuevamente a la imagen, querrá agregar un filtro graduado en el marco (asumiendo que no usó uno en el campo, por supuesto). Para hacer esto, simplemente presione la tecla "M" en su teclado para abrir ese panel en Lightroom. Para aplicar el filtro graduado, arrastre desde la parte inferior del marco y coloque el filtro en la línea del horizonte. Recuerde que el efecto del filtro es mayor a partir de la dirección desde la que lo arrastró inicialmente, por lo que aquí el efecto será mayor hacia la parte inferior del marco.
A continuación, para devolver la exposición al primer plano aumentando los controles deslizantes de exposición y sombras (moviéndolos hacia la derecha) del filtro graduado hasta que esté satisfecho con el aspecto. Podrá ajustar la imagen utilizando la pestaña básica un poco más tarde. Siempre puede volver a este filtro graduado si necesita hacer un ajuste menor más adelante, simplemente volviendo a visitar el panel del control deslizante graduado y haciendo clic en el botón (punto) del control deslizante graduado para activarlo y editarlo.
Aplicar un filtro graduado para ajustar la exposición del primer plano sin afectar el cielo del paso anterior.
Ahora que se ha expuesto para el cielo y ha recuperado algo de luz de primer plano, el siguiente paso es agregar contraste, color y claridad, todo lo cual ayudará a que su imagen "resalte". Esto se puede hacer usando la pestaña básica en Lightroom, que he cubierto en Master These Five Lightroom Sliders and Your Photos Will Pop, si desea más información.
Después de lograr una uniformidad general en los pasos anteriores, use la pestaña básica para agregar contraste, color y claridad
En algún momento, querrá limpiar las manchas de polvo o eliminar los pedazos de basura u otros elementos no deseados que distraen de su imagen, así que ahora es un buen momento para saltar a la herramienta de clonación / curación y hacer precisamente eso, como puede ver, necesito para limpiar mi sensor.
Esta es una buena oportunidad para limpiar esas molestas manchas de polvo con la herramienta de clonación / curación de Lightroom.
Los ajustes finales se pueden realizar utilizando una combinación de diferentes cepillos de ajuste. Por lo general, querrá utilizar esta herramienta para controlar áreas específicas de la fotografía o partes específicas de la exposición. Para abrir el panel del pincel de ajuste, presione "K" en el teclado y haga clic en su imagen para colocar un pincel. Si desea utilizar más de un pincel, puede hacer clic en "Nuevo" y nuevamente hacer clic en su imagen, lo que le permitirá ajustar dos partes diferentes de su escena por separado una de la otra.
En la foto de abajo, agregué un pincel de ajuste para afectar los reflejos y el contraste del agua en diferentes niveles de intensidad. Puede controlar estos niveles de intensidad ajustando el control deslizante de "flujo" del cepillo de ajuste que determinará la cantidad de efecto que se aplica en cada pasada del cepillo; un flujo menor tiene menos efecto por pasada que un flujo mayor.
Afina los reflejos en el agua con un cepillo de ajuste. La superposición roja se puede activar y desactivar con la casilla de verificación debajo de la foto (o "O" en su teclado)
Antes de que termine el día, el último paso es sumergirse en el panel de detalles en Lightroom y aplicar algo de nitidez. Para obtener más información sobre las opciones de nitidez de Lightroom, puede ver este video de Youtube Una mirada al enfoque en LR4, que es parte de una serie semanal que publico en mi canal.
Aplique la nitidez que desee con el panel de nitidez de Lightroom.
Todo lo que queda por hacer ahora es exportar y compartir su trabajo con el mundo.
Exportar y compartir
Todo lo que queda ahora es exportar la foto y compartir los resultados.
Espero que este flujo de trabajo paso a paso de Lightroom le ayude a aprender un poco sobre cómo procesar sus propias fotos. Comparta un antes y un después de la edición de Lightroom en los comentarios a continuación, y si tiene algunas tomas detrás de escena, siempre es divertido verlas. No olvide informarnos cómo logró los resultados.
