Aprendiendo a ver, Parte IV

Los matices y el uso del color, parte III

Busque el color más fuerte posible … el contenido no tiene importancia.

-Henri Matisse

Al revisar nuestra última entrada, nos enteramos de que el color, el tono o la tonalidad de un color de perímetro puede afectar, y de hecho lo hace, al sujeto principal. Las obras de los artistas identificados -Turner, Maisel y Meola- amplifican esta noción sin reservas.

En muchos casos un color específico también es muy responsable de controlar nuestro subconsciente. Cuando pensamos en el blanco traducimos nuestros pensamientos en pureza y objetividad. El rojo es para el romance, el amarillo para los celos y el verde para un ambiente prístino. Al mismo tiempo, podemos considerar el color negro como un tono monótono y plano que sugiere la muerte; Pinte ese mismo negro sin inspiración con un lavado de barniz de alto brillo e inmediatamente adquiere una sensación de clase alta y formal. El azul es el color más popular y preferido por los adultos en América del Norte.

Una rueda de color básica que muestra los colores primarios y secundarios

Un ejecutivo de publicidad me dijo una vez que el color vende, el color correcto vende mejor. No es por casualidad que identificamos instantáneamente un rojo específico con Coca-Cola, amarillo con Kodak o National Geographic, HP e IBM con el uso de azul y verde con Fuji. Estos colores no fueron seleccionados por accidente y refuerza la noción de que el color tiene un efecto muy profundo en cómo vemos una imagen.

Si pensamos en los colores de Coke y Kodak e IBM, asociamos instantáneamente estos colores corporativos como rojo, amarillo y azul audaces, respectivamente. Estos son colores primarios, a partir de los cuales se fabrican todos los demás colores. Si tuviéramos que mezclar una cantidad igual de dos colores primarios, el resultado serían los tonos secundarios de naranja, verde y violeta. Y así continúa, y millones de colores son posibles mezclando variaciones de estos tres colores primarios.

Repase la ilustración dos y observe el efecto que tiene el color del perímetro en el cuadrado rojo del centro. Sobre el fondo negro, el rojo se destaca y ofrece una ilusión de brillo y fuerza, mientras que cuando está bordeado por el verde, el rojo realmente cobra vida y es vibrante y feliz. Mientras tanto cuando está rodeado de naranja no hay contraste y el cuadrado rojo aparece como, bueno, ¡bla! Introduce violeta como vecino y simplemente mata ese pequeño cuadrado rojo una vez vibrante y lleno de vida.

Ilustración 2

Todo eso está muy bien, pero ¿qué significa para el fotógrafo principiante?

Mucho, y si recuerdas el principio básico de la teoría del color te verás moviéndote por el paisaje más que nunca buscando el color complementario para apoyar el del sujeto. Al hacerlo, su resultado final tendrá más contraste e impacto y la mayoría de las veces será recompensado con el factor "sorpresa".

Esta escena de otoño cerca de Peggy's Cove, Nueva Escocia, no es demasiado emocionante, pero ofrece un buen ejemplo de la teoría del color en la práctica. Si cubre la mitad inferior de la imagen, se queda con un árbol con follaje de color naranja secundario y un cielo de color violeta, y la escena carece por completo de cualquier detalle que llame la atención. Luego cubra la mitad superior de la imagen; aunque la mitad inferior de la escena, aunque mucho menos interesante que la imagen en su conjunto, tiene mucho más impacto debido a que el color primario de amarillo está rodeado por el color primario de rojo y apoya así el punto de Matisse como se cita en la apertura. .

Se han escrito muchos libros de texto sobre la teoría del color, y la ciencia de la rueda de colores se remonta al menos a la época de Newton. Personalmente, mi curiosidad se despierta cuando salgo a hacer cuadros, lo único que tengo que recordar es que los colores opuestos se atraen, los que bordean se repelen. Demasiado fácil; ahora sal y haz algunas fotos geniales.

Y recuerda, si te estás divirtiendo, ¡lo estás haciendo bien!