En un día cualquiera, tengo un millón de cosas en la cabeza y lo que parece un millón más en pequeñas notas adhesivas por toda mi casa. Hace mucho que dejé de lado la expectativa irreal de que mi vida, como mi escritorio, estará siempre limpia, ordenada y ordenada.
Verá, uso muchos sombreros diferentes en mi vida. Soy madre de tres niños con personalidades e intereses tremendamente diferentes (sí, incluyo a mi perro en esta categoría). Soy un fotógrafo que está tratando de dirigir un negocio de fotografía en un mercado extremadamente competitivo al especializarme en bodas, retratos familiares de estilo de vida y marcas visuales de pequeñas empresas. También soy esposa, hermana, tía, sobrina y nieta y todas tienen diferentes responsabilidades. Soy un aspirante a corredor, un educador creativo y, en algún lugar, una persona a la que le gustaría dormir al menos 8 horas al día.
Pero eso no va a suceder pronto, así que en cambio, he aprendido a abrazar el caos de mi vida y aprovechar al máximo mi tiempo haciendo lo que hago lo mejor que puedo. Hay algunas estrategias que realmente funcionan para mí, ya sea en mi negocio o en mi vida diaria. Ahora bien, nada de esto es realmente ciencia espacial, pero para mantenerlo relevante para la plataforma de la Escuela de Fotografía Digital, vincularé estos consejos con las cosas que los fotógrafos podemos hacer mientras intentamos disfrutar de la fotografía y / o administrar un negocio fotográfico exitoso.
# 1 - Ten un plan
Aproveche cada oportunidad fotográfica con un plan, incluso uno suelto. Rara vez fotografío un sujeto sin tener un objetivo final en mente. Incluso si estoy fotografiando algo solo para mí, ya que no está relacionado con el cliente o pagado, tengo un plan sobre lo que voy a hacer con las imágenes. Tal vez esté probando equipo nuevo, experimentando en diferentes situaciones de iluminación, o tal vez esté fotografiando a mis hijos jugando al fútbol en el patio trasero.
Para mantener las cosas encaminadas y lograr algo al final de cada ejercicio fotográfico, sigo una regla de 10: 1. Por cada 10 minutos de tiempo de fotografía, quiero crear al menos una imagen estelar digna de un portafolio.
Estaba trabajando en algunas imágenes de naturaleza muerta, jugando con diferentes accesorios, ángulos y composiciones, ¡y también con la fotobomba de mascotas ocasional!
Finalmente terminé con una imagen simétrica limpia donde el foco eran las flores secas y nada más.
# 2 - Conoce el objetivo final de tu lanzamiento
Esto está muy relacionado con el primer consejo. Antes de cualquier sesión de fotos, asegúrese de saber exactamente cuál será el resultado. Para mis sesiones de fotos familiares de estilo de vida, me gusta tener al menos 15-25 imágenes editables. Para mis proyectos personales, quiero asegurarme de tener suficiente variedad en términos de poses y ángulos para poder contar una historia completa. Una vez que sé lo que quiero lograr, puedo planificar mi tiempo de fotografía de manera efectiva para obtener los resultados que deseo.
La sesión de este cliente se realizó en un día muy oscuro y sombrío en Chicago con iluminación cenital interior. Al entrar en el rodaje, supe que quería resaltar la conexión compartida entre esta madre primeriza y su hijo. Dada la corta edad del niño, sabía que lograr que se quedara quieto sería casi imposible. Así que elegí recortes ajustados que se enfocan en la emoción y la conexión entre los dos en lugar de tomas ambientales amplias.
# 3 - Conoce la luz
En un día cualquiera, hay una variedad de situaciones de iluminación a las que puede enfrentarse. La luz suave de la mañana justo antes del amanecer, el cálido sol de la tarde, especialmente cuando el sol está directamente encima de usted, el resplandor anaranjado de la tarde cuando el sol está casi a punto de ponerse, la hora azul cuando el sol ya se ha puesto pero las partículas de luz están en la atmósfera y en el interior. la iluminación con luces blancas o de tungsteno contrasta con el cielo de la tarde. Cada tipo de iluminación (natural o artificial) brinda diferentes oportunidades para fotografiar. Ser capaz de leer, analizar y comprender cuáles son estos tipos de situaciones de iluminación y cómo usarlas para su mejor beneficio realmente lo ayudará a tomar decisiones informadas al planificar clientes.
Cada tipo de iluminación (natural o artificial) brinda diferentes oportunidades para fotografiar. Ser capaz de leer, analizar y comprender cuáles son estos tipos de situaciones de iluminación y cómo usarlas para su mejor beneficio realmente lo ayudará a tomar decisiones informadas. Esto le ayudará a planificar sesiones de fotos de clientes y / o excursiones creativas para ayudarle con su fotografía.
La imagen de la izquierda fue tomada a pleno sol del mediodía. La luz es fuerte y dura en su rostro y cuerpo. Para la imagen de la derecha, le pedí que la pusiera de espaldas al sol y utilicé el suelo frente a ella como un reflector natural. Un ligero ajuste en Lightroom para aumentar las sombras, los blancos y el contraste dio como resultado la imagen final a la derecha.
# 4 - Conoce tu entorno
Antes de ir a cualquier sesión de fotos, recomiendo encarecidamente explorar la ubicación con anticipación. He estado en situaciones en las que he ido a un lugar solo para descubrir que estaba cerrado al público o en proceso de renovación. Incluso tuve una clienta de bodas que cambió su horario porque se enteró tarde de que el maratón local estaba programado para la hora exacta en que íbamos a hacer los retratos nupciales.
Un poco de investigación y preparación con anticipación le ayudarán en gran medida a lograr sus objetivos fotográficos para una sesión de fotos en particular. Otro consejo clave es planificar cualquier percance relacionado con el clima. Aquí en Chicago, abril y mayo son hermosos con árboles en flor por todas partes, pero la mayoría de los días tienen un 80% de probabilidad de lluvia y tormentas eléctricas. Así que siempre tengo en mente una fecha de sesión principal y una fecha de sesión de respaldo cuando programo mis sesiones de fotos. En situaciones en las que no sea posible reprogramar, improvisa y ten siempre un Plan B.
El magnífico clima primaveral ayudó a obtener algunos disparos a la cabeza impresionantes para un compañero fotógrafo. ¡No podríamos haber pedido un día mejor! ¡Y me gustan bastante las luces de fondo!
Y, sin embargo, el fin de semana siguiente, las lluvias torrenciales y las temperaturas heladas no cesarían en todo el día para la boda de esta hermosa pareja. Incluso el paraguas no funcionó porque hacía mucho viento y frío. Así que nos mudamos al interior, encontramos una luz suave muy agradable junto a la ventana y tomamos todos los retratos nupciales en el interior.
# 5 - Conoce tu estilo
Esto es algo que requiere tiempo y experiencia para la mayoría de los fotógrafos. Al principio de su carrera fotográfica, todos los géneros y actuaciones parecen atractivos y emocionantes. Con razón, porque todavía estás tratando de encontrar tu voz creativa. Te animo a fotografiar cualquier cosa y todo lo que puedas pensar para que obtengas la experiencia, la confianza y la capacidad de entender tu estilo.
Defino estilo fotográfico como aquello hacia lo que gravitas más sin siquiera saberlo. Mi fotografía son editoriales auténticas, de estilo documental. Mi estilo de edición es divertido, fresco, limpio y orgánico. Me ha llevado siete años sentirme cómodo con mi estilo y rara vez gravito con él. Sí, seguiré experimentando de vez en cuando, pero siempre vuelvo a aquello que satisface mi creatividad. Y como conozco mi estilo, sé cómo estructurar mis sesiones de fotos para asegurarme de que creo imágenes de acuerdo con mi estilo.
Me encantan las imágenes con emoción, ya sean directas o indirectas. ¡Me encanta experimentar con cultivos creativos que cuentan la historia de una manera ligeramente diferente!
Mi estilo emula mi paleta de colores preferida: colores pastel más suaves y diseños simétricos.
Me gustan las imágenes relativamente limpias y sin demasiado desorden.
# 6 - Conozca su mercado y sepa cómo trabajarlo
Este es uno difícil de entender y aún más difícil de ejecutar. El mercado fotográfico es una industria altamente saturada, especialmente para géneros específicos como retratos familiares, bodas y moda / trabajo comercial. Hay algunos fotógrafos increíblemente talentosos y, en un día cualquiera, puede preguntarse si lo logrará o no en este espacio competitivo.
Los fotógrafos más exitosos no solo son buenos en el arte de la fotografía, también son excelentes en el aspecto comercial de la fotografía. Están constantemente comercializando sus habilidades y talentos no solo para su mercado principal de clientes, sino también para otros mercados complementarios. Con cada sesión de fotos, describa las actividades posteriores a la sesión, como marketing, blogs y otras actividades comerciales que pueden ayudar a difundir sus talentos de la manera más efectiva.
Mis sesiones están relacionadas con el cliente, relacionadas con el marketing, así como con artículos de fotografía. Cada vez que fotografío algo, lo categorizo mental y físicamente (en Lightroom, después de la sesión) como tal. Esto me ayuda a mantenerme organizado y eficiente (¡en su mayor parte!).
Conclusión
Espero que estos consejos te hayan ayudado a estructurar tus asignaciones fotográficas de una manera más eficaz. Te recomiendo que pruebes algunos o todos y luego los modifiques para que se ajusten a tus necesidades específicas. Recuerde, lo último que desea hacer es recopilar miles y miles de imágenes sin un plan real sobre cómo comercializar y monetizar todas esas garantías, especialmente si está en el negocio de la fotografía.