Entonces, ¿estás pensando en dar rienda suelta a tu artista interior? ¡Bien por usted! La fotografía de la vieja escuela puede parecer un poco limitante a veces, con todas esas reglas molestas: la regla de los tercios, las reglas generales, la regla de los 16 soleados. ¡Quién necesita reglas! Después de todo, eres creativo y nosotros los creativos nacimos para romper las reglas.
La fotografía de bellas artes es uno de esos géneros fotográficos que desafía las reglas, las dobla y las rompe y, en el proceso de hacerlo, el fotógrafo crea arte. Una mala imagen desenfocada de una flor podría convertirse en su obra maestra; ¡un paisaje mediocre puede colgar en una galería! Con un poco de conocimiento y un ojo creativo, las imágenes de bellas artes son bastante fáciles de crear.
En este artículo, descubriremos qué son las fotografías de bellas artes, cómo desarrollar su propio estilo artístico y una forma sencilla de procesar sus fotografías en imágenes artísticas.
¿Pero es arte?
Entonces, ¿cuál es exactamente la diferencia entre una imagen de bellas artes y cualquier otro tipo de fotografía? Bueno, aquí es donde una definición clara se vuelve un poco turbia.
Aquí hay algunos parámetros generales, para que podamos hablar sobre la fotografía de bellas artes desde una perspectiva común (perdone el juego de palabras). La fotografía artística se imprime y se cuelga. (¡Ojalá en un lugar destacado!). Se puede utilizar en decoración, en hogares y oficinas; o “arte por el arte” en galerías y exposiciones. Las fotografías de bellas artes suelen presentarse y venderse como ediciones limitadas.
Aquí hay una definición bastante clara que realmente me gusta, de los fotógrafos profesionales de Canadá, que cubre la mayoría de los requisitos generalmente aceptados de una imagen de bellas artes:
Las imágenes de bellas artes pueden consistir en imágenes inusuales, imágenes individuales o una serie de imágenes. La gama de estilos y tratamientos varía mucho, desde las clásicas escenas en blanco y negro hasta imágenes más no convencionales. De hecho, la belleza convencional, el diseño formal y los temas familiares a menudo no son componentes de las imágenes de bellas artes y pueden incluir efectos pictóricos, enfoque suave, imágenes periodísticas, instantáneas, imágenes extrañas y eróticas y otros enfoques no convencionales.
Las imágenes de bellas artes generalmente se venden a coleccionistas individuales, museos y clientes comerciales. Photo Decor suele ser el término que se utiliza para designar un grabado colgado para decorar una habitación, ya sea en una casa particular, una institución, una sala de juntas corporativa, una galería, etc.
Muy bien, ahora que sabemos de qué estamos hablando, descubramos cómo crear estas imágenes maravillosas y poco convencionales. Para esta discusión, dedicaremos nuestra exploración a los estilos y efectos pictóricos: ¡las técnicas más geniales y fáciles de aprender! Otras técnicas de fotografía de bellas artes se discutirán en artículos futuros. Así que no se desespere si su estilo favorito no está incluido aquí todavía 🙂 y si no le gustan las fotografías que parecen pinturas, esta es solo una de las tantas formas en que puede crear fotografías de bellas artes.
Encontrar su estilo artístico
Primero, veamos las bellas artes clásicas. Sé que esto parece contrario a la intuición, ¿cómo podemos romper las reglas si estamos estudiando clásicos? ¿No definieron las reglas? Bueno, sí, pero … estos estilos y técnicas históricas nos dan una visión poderosa de la gama de expresiones artísticas en las que se puede construir cuando se consideran los estilos pictóricos.
Dado que soy un gran admirador de la escuela de grandeza "… sobre los hombros de gigantes … 1" de Sir Isaac Newton, creo que se logra el éxito en cualquier cosa si se construye y se aprende de los logros de los demás.
Un gran lugar para comenzar a absorber el punto de vista de las bellas artes es con las antiguas pinturas clásicas, desde Goya hasta los postimpresionistas, ¡y todas las escuelas intermedias!
Adoro las obras de Claude Monet, y gran parte de mi estilo de fotografía artística es de su influencia (su foto a la derecha).
No confundirse con Claude es Édouard Manet, cuyo uso del color en sus naturalezas muertas también me conmueve profundamente.
Lo bueno es que ni siquiera tienes que "estudiar" estos trabajos, solo míralos y observa los colores, las pinceladas, las composiciones, el tema.
¿Estás inspirado todavía? Bien, aquí hay otro artista para que investigues, en caso de que quieras más ejemplos que solo flores en jarrones. Busque obras de JMW Turner, un artista de acuarelas del siglo XVIII que cambió el arte del paisaje para siempre.
Inspiró esta imagen de un reflejo en un lago.
El tema de tus deseos
Si su objetivo es vender sus imágenes de bellas artes como decoración, asegúrese de que su tema sea algo que la mayoría de la gente querría en sus hogares u oficinas. Piense en el contexto. Ugly no vende, no importa cuán artísticamente se represente. Pero la belleza generalmente lo hace. Los tratamientos artísticos de flores, paisajes, naturalezas muertas, abstractos y estudios de figuras impresionistas son apuestas seguras como temática. Parecen ser aceptados casi universalmente.
Una de mis imágenes artísticas más aclamadas, ganó varios premios importantes, y una que todos adoran es "los diablos en los detalles". A alguien le gustó tanto que lo compraron, pero lo devolvieron a la galería una semana después porque una vez que lo pusieron en la pared, ¡era demasiado extraño e inquietante!
Si planeas vender a coleccionistas, por lo general, cualquier tema es un juego limpio: algunas pinturas de Van Gogh menos conocidas eran de zapatos viejos. ¡Quien sabe!
Pero es SU interpretación creativa y el tratamiento de estos temas, sean los que sean, lo que crea el factor WOW. ¡Y es aquí en su tratamiento e interpretación donde puede romper todas las reglas!
Ver las obras de artistas que han ido antes expandirá tu imaginación y hará que tu conciencia creativa fluya por estilos, temas y formas diferentes y únicas de retratarlos. Una vez que haya capturado su imagen, puede crear una gran variedad de efectos artísticos y pictóricos en su proceso de postproducción … ¡que está llegando!
Creación de técnicas pictóricas en posproducción
Una de las formas más flexibles y divertidas de dar a sus imágenes una calidad de bellas artes pictóricas es usar superposiciones, capas subyacentes y texturas, que agrega en la postproducción. Siempre que su editor de imágenes favorito admita capas y modos de fusión, estará listo. Si te vuelves realmente experto, es posible que incluso quieras crear tus propias texturas y superposiciones para tomar el control total de tu imagen final. Estarás sacudiendo la fotografía de bellas artes épicas.
En 2006, estaba jugando con un programa llamado Corel Painter: es un programa de pintura en el que puedes crear todo tipo de efectos de pintura de forma digital. Había creado una imagen en Painter usando un “pincel” de pintura al óleo y la textura y algunos colores sutiles. Solo por curiosidad, coloqué esta imagen en la parte superior de un paisaje y ¡guau! las pinceladas llegaron de una manera muy encantadora, ¡y así nació mi propia forma de superposiciones de bellas artes pictóricas! Los uso mucho y hago nuevos según sea necesario. Pero no tienes que hacer todo ese trabajo; a menudo, el uso de imágenes aleatorias que tienes en tus carpetas puede ser igual de útil, como veremos pronto.
Lograr un efecto pictórico en una fotografía requiere dos componentes principales en la postproducción, generalmente una textura para emular el lienzo, la tela o algún otro medio base; y al menos otra textura o superposición para darle a la imagen el aspecto de algo más que una foto simple, ¡algo así como una pintura! Dependiendo de su imagen inicial, es posible que no tenga que usar ambos tipos de texturas. De hecho, debido a que aquí no hay reglas, puede apilar múltiples capas en una variedad de combinaciones para lograr imágenes asombrosas.
"Winter Garden" comenzó así. ¡Un buen lío de hierbas muertas y marchitas en mi jardín en enero!
Y se transformó en esto, y pasó a ganar varios premios nacionales y provinciales de fotografía de Bellas Artes:
Y ahora, finalmente, ¿cómo hago esto?
Primero, dé un paseo por Internet y busque texturas libres. Sin embargo, no texturas de tablas de madera y ladrillos; busque texturas de tela y tela. También busque texturas de pinceladas o que tengan un patrón muy fino como óxido, concreto viejo. Otras fotos que están desenfocadas o que tienen principalmente un color o patrón, como escarcha o gotas de lluvia en una ventana, también funcionan particularmente bien.
Si no está dispuesto a ir a la búsqueda del tesoro en este momento, ¡he creado archivos fuente para usted! ¡Aquí están los archivos que usé para Winter Garden, para que comiences!
(descargas) (advertencia: esta es una descarga de 18 MB y le dará un archivo zip con un archivo PSD y algunos JPG.webp).
La idea es superponer y superponer estas texturas e imágenes con su imagen base utilizando modos de fusión y opacidad para alterar la forma en que las texturas interactúan con la imagen base. ¿Listo para empezar?
El proceso de posprocesamiento
En Photoshop o su editor de imágenes, abra su fotografía principal, su imagen base, en este caso si está usando mis archivos de origen, Imagen 0852. Haga doble clic en la capa Fondo en el panel de capas para hacer que su capa Fondo sea editable. Se llamará Capa 0. Establezca su modo de fusión en Luz suave.
Luego vaya a Archivo> Colocar y seleccione la imagen 0853.jpg.webp. Estírelo para que se ajuste si es necesario. Esta se convertirá en Capa 1 Cambie el modo de fusión a Luz intensa.
Duplique esta capa y establezca el modo de fusión en Luminosidad y cambie la opacidad al 20%. Voltea la capa horizontalmente yendo a Edición> Transformar> Voltear horizontalmente.
¡Casi llegamos! Ahora coloque la Imagen 0775, esta es una foto de escarcha que estoy usando como una superposición de textura y color: estírela para ajustar si es necesario, y luego configure el modo de fusión en color y la opacidad en 49%.
¡Ahora vamos a crear las REVESTIMIENTOS! Estas son capas que agregaremos DEBAJO de la capa 0. ¡Qué emocionante!
Entonces … coloque la imagen 0870 y arrastre la capa para que esté inmediatamente debajo de la Capa 0. Establezca la Capa 0 en Luz suave.
Establezca su capa de base a 53% de opacidad.
Y finalmente agregaremos nuestra última capa subyacente colocando la textura, Imagen 0809. Bueno, agregue esto en 2 lugares, pero primero colóquelo como lo hemos hecho con los demás, y muévalo para que sea la capa más inferior en su pila. Será Normal y 100%.
Ahora duplique esta capa (CTRL J) y arrastre la copia para que sea la capa superior en su pila. Ajústelo a luz suave y 42%.
En este punto, debe guardar su archivo como una imagen en capas. ¿Qué piensas? Bastante pictórico, ¿no?
¿Quieres ajustar un poco más? ¡Impresionante! Ahora puede jugar con estas capas, el orden, las opacidades, los modos de fusión e incluso ajustar el tono y la saturación de las capas individuales para que se adapten a su propio estilo y a su interpretación de las hierbas marchitas en el invierno. Puede agregar otras texturas que pueda tener a mano o que haya encontrado en línea.
Con unas pocas imágenes simples, algo de inspiración de los Maestros y su propia imaginación, libre de reglas y restricciones, ¡estará creando imágenes de bellas artes en muy poco tiempo!
