Una publicación invitada del fotógrafo musical Rick Bennett.
La fotografía de bandas en bares puede ser muy desafiante, pero con un poco de conocimiento y planificación puedes hacer imágenes que superen la foto estándar de un fan. En la Parte 1, hablé de las opciones de equipo: cámaras, lentes y flashes. En este artículo, describiré cómo configurar justo antes de la actuación para obtener las mejores tomas.
En primer lugar, debe intentar evaluar la seguridad de su equipo antes de sacar algo. Ninguna fotografía de banda vale la pena perder una cámara, un objetivo o un flash. Las bandas que solía filmar han tocado en barrios agradables en bares bien establecidos con una clientela bien educada. Pero estoy constantemente alerta porque la clientela podría cambiar en un abrir y cerrar de ojos. En algunas situaciones, dejo los flashes y las bolsas de la cámara desatendidos, pero nunca me alejaré de mi cámara. Un VAL (soporte de luz activado por voz) ciertamente puede ayudar a vigilar su equipo, pero el mejor lugar para la bolsa con equipo adicional es con el equipo de la banda, generalmente cerca del escenario. Tenerlo cerca de sus cosas significa que es más probable que también ayuden a vigilarlo. Dicho esto, nunca he tenido problemas con que el equipo se baje, pero eso es algo que tendrás que evaluar en cada concierto.
Por lo general, trato de encontrar un asiento (si tienen asientos) cerca del frente de la audiencia, a la izquierda del centro desde la perspectiva de la audiencia. Si hay una primera fila obvia de fanáticos, dejaré mi "base de operaciones" detrás de ellos, ya que a) esos fanáticos serían los más irritados por una vista bloqueada, yb) su entusiasmo puede hacer excelentes dispositivos de encuadre. Elijo la izquierda del centro porque la mayoría de los guitarristas son diestros y prefiero las imágenes en las que el cuerpo de la guitarra está más cerca de la cámara. Quiero estar descentrado porque generalmente se obtienen mejores imágenes de los cantantes si el micrófono no cubre la mitad inferior de su rostro. Pero esta es solo una "base de operaciones" a la que volveré para cambiar de lente o disfrutar de la música. Aquí no es donde dejará su cámara durante toda la actuación. Más sobre eso en la Parte 3. Una vez que haya determinado su base de operaciones, intente presentarse a la banda, si esto no fue arreglado con anticipación. Obtenga su permiso para filmar su actuación; no puedo imaginar que se molesten por eso, pero ayuda a construir una buena relación al preguntar.
Si va a utilizar un flash fuera de la cámara, deberá determinar la ubicación según el diseño de la barra. Mi diseño estándar es trabajar con dos flashes, uno en el extremo izquierdo del escenario y el otro en el extremo derecho. Vea este diagrama de luces como ejemplo. Pero nuevamente, todo depende de lo que tenga disponible para sujetar / asegurar / montar un flash. Si voy a sujetar un flash a algo que es propiedad de la barra (y no es tan simple como una silla, una mesa o un poste de acero), primero lo consultaré con un camarero o un técnico de sonido. Les haré saber que estoy allí para fotografiar a la banda y pediré permiso para montar un flash en su barra de luces, por ejemplo. Nadie me ha hecho sufrir nunca, pero es bueno obtener permiso primero; pedir perdón no es una buena manera de construir tu reputación. Después de colocar el flash, apunto el flash hacia el lado más alejado del escenario; de esta manera, el intérprete más cercano está en la luz "emplumada", donde el intérprete más lejano recibe la ráfaga más directa, pero a una distancia mucho mayor.
Al disparar con dos flashes, generalmente configuro sus disparadores en diferentes canales de transmisión para el primer conjunto y en el mismo canal para el segundo conjunto. Esto me da una amplia variedad de imágenes, algunas con una iluminación intensa y espectacular, otras con una luz cruzada más equilibrada.
Como estoy usando flashes manuales, configuro mi velocidad de obturación a un clic por debajo de mi velocidad máxima de sincronización, lo que significa que estoy configurada en 1 / 160s. En su mayor parte, esto generalmente elimina las luces del escenario, si las hay. Siempre puedo ralentizar eso si decido que quiero dejar entrar más desenfoque ambiental o de movimiento, pero empiezo con 1 / 160s. Luego voy a cada una de las posiciones de los miembros de la banda, y si es necesario, coloco mi mano sobre donde estaría su cara, tomo una foto, chimpancé, repito, hasta que determine la apertura adecuada para ese intérprete. Esto termina siendo bastante sencillo en una configuración de un flash: el ejecutante más cercano al flash podría ser f / 11, el siguiente podría ser f / 8, luego f / 5.6 y luego f / 4.8. Podría escribir esto en un bloc de notas, pero por lo general solo tengo una idea de cuán “caliente” es el intérprete más cercano y derribo la apertura desde allí. Si no puedo obtener suficiente luz sobre el artista más distante del flash, aumentaré la potencia del flash o aumentaré mi ISO. Prefiero mantener la potencia de mi flash en 1/4 para tiempos de reciclaje rápidos, pero eso no siempre es posible debido al diseño de la barra.
Si no está utilizando un flash fuera de la cámara, le recomiendo que configure su ISO en la configuración más alta que pueda tolerar en función del ruido que produce, probablemente en el rango de 800 a 3200. Con mi D60, nunca supere los 800 si pudiera evitarlo. Con mi D5000, puedo llegar hasta el 3200 con impunidad. A continuación, configuraré la cámara para medición puntual, enfoque servo continuo y prioridad de apertura en la configuración más baja para la lente. La D5000 (y otras cámaras, estoy seguro) también pueden habilitar "Auto ISO" donde usted especifica el rango de ISO que es aceptable (permitiré 200-3200) y la velocidad mínima de obturación. La cámara aumentará automáticamente su ISO según sea necesario para que coincida con su velocidad de obturación dada. Todavía me estoy acostumbrando a esta función, pero creo que tiene el potencial de ayudar realmente en este tipo de situaciones. También configuraré la cámara para capturar RAW + JPEG.webp básico. Guardo RAW y JPEG.webp porque los archivos RAW me permiten manipular el balance de color mejor que JPEG.webp, y la cámara aplica la mejor reducción de ruido a JPEG.webp.
Para resumir, la configuración de mi cámara generalmente se ve así:
- Flash fuera de la cámara: Modo manual, 1 / 160s, la apertura depende de la distancia del artista al flash, ISO 200-800 si es posible para ajustar la potencia del flash a 1/4. El modo de medición no importa, ya que estoy en modo manual.
- Solo ambiente: Prioridad de apertura, diafragma más pequeño para el objetivo, ISO suficientemente alto para alcanzar una velocidad de obturación de 1 / 120s, medición puntual para primeros planos, medición matricial para gran angular.
En la parte 3, cubriré el rodaje
Rick Bennett ha estado filmando bandas en bares, festivales y grandes escenarios durante aproximadamente un año. Puede ver más de su trabajo en su blog, portafolio o flujo de Flickr.