En esta publicación, Nathan Pask echa un vistazo a una técnica para obtener imágenes de estilo HDR usando capas en Photoshop.
Actualmente parece haber mucho interés en HDR o procesos similares. ¿Qué es HDR? Básicamente, se trata de recopilar una serie de tomas tomadas en un trípode con diferentes exposiciones y permitir que un software muy inteligente las combine para crear una imagen supuestamente perfectamente expuesta. Hay varios tipos de software o complementos como Photoshop, Photomatrix o FDR Tools que hacen que la producción de una imagen HDR sea bastante sencilla.
¿El resultado final parece agradable a la vista? En lo que a mí respecta, el jurado está deliberando en su mayoría. Algunas imágenes creo que se ven fantásticas, pero otras creo que no han hecho nada para mejorar el tema. Está utilizando el proceso por el bien de los procesos. Siendo un retocador profesional durante bastantes años, trabajando para muchos clientes exigentes como Condé Nast en las revistas Vogue, Bride & Traveller, la idea del retoque consiste en hacer una imagen más bella de lo que era al principio. Para que el retoque sea exitoso, debe verse impecable. Quiere verse increíble, casi demasiado bueno para ser verdad, pero sin signos reveladores de que haya sido manipulado. Por supuesto, hay un lugar para las imágenes 'artísticas', y quizás algunas personas que están produciendo HDR solo lo hacen por un resultado artístico, pero yo personalmente tiendo a inclinarme hacia el estilo 'demasiado bueno para ser verdad' cuando produzco una imagen como esto. Si no eres fanático de los resultados que ofrece HDR, pero te gusta la idea, sigue leyendo. El proceso del que estoy a punto de hablarles tiene esencialmente la misma premisa, pero dará un resultado final más realista como en el ejemplo anterior.
Entonces, para comenzar, necesitas un buen trípode resistente. Esto es un poco más fácil si tiene una cámara SLR, pero también se puede hacer con apuntar y disparar si puede ajustar manualmente su exposición. Monte su cámara en el trípode y componga su imagen a su gusto. Es importante que cuando tome sus imágenes, su cámara no se mueva. Un consejo útil si no tiene un control remoto es configurar su cámara con el temporizador incorporado y disparar con esto, ya que cuando presiona el obturador, agita la cámara ligeramente y obtendrá un resultado ligeramente borroso. Cada situación es diferente porque el sujeto y la luz son diferentes, pero para la imagen de arriba, tomé una toma de exposición para el agua que fue de 4 segundos a f22, luego tomé otra toma de exposición para la pared de la roca y los árboles que fue de 1 segundo. en f22 y luego tomé otra exposición para el cielo que fue de 1/4 de segundo en f22. Idealmente, mantenga su f-stop constante en este proceso y, como lo tiene en un trípode, puede permitirse cerrar su f-stop / apertura para brindarle la máxima profundidad de campo en toda la imagen.
El siguiente proceso utiliza Adobe Photoshop. Estoy en una Mac usando Photoshop CS3, pero no importa qué versión tengas. Siempre que tenga capas, estará ordenado. Descarga tus imágenes de tu cámara a tu computadora. Una vez que haya elegido las exposiciones que desea usar, en mi caso 3, ábralas todas en Photoshop para que pueda verlas todas una al lado de la otra con la paleta de capas abierta en el costado de esta manera (haga clic en las imágenes para abrir versiones más grandes).
Realmente no importa, pero tiendo a usar mi capa más oscura como mi base solo porque es lógico. Con esto en mente, seleccione la imagen expuesta en el medio. Dirígete a tu paleta de capas y haz clic y arrastra el icono de tu capa y suéltalo en tu imagen más oscura. Luego seleccione su imagen más clara y repita el proceso. Obviamente, puede tener tantas imágenes / exposiciones como desee y continuar este proceso hasta que haya arrastrado todas sus exposiciones a una sola imagen. Cuanto más tenga, más tardará en combinarse y más complicado se volverá, así que elija sabiamente su número de exposiciones. Realmente no debería necesitar más de 3 o 4 exposiciones a menos que su tema sea particularmente complicado.
Vuelva a hacer clic en la imagen más oscura a la que ha estado arrastrando las capas. Ahora debería tener 3 capas en su paleta y debería verse así. Puede cerrar las otras 2 imágenes, ya que ya no son necesarias. Lo que le queda es una imagen abierta con sus múltiples capas, en mi caso 3, cada capa contiene exactamente la misma toma recién tomada con una exposición diferente, todas intercaladas una encima de la otra.
No puede manipular completamente la capa inferior llamada "Fondo", así que seleccione esta capa, vaya a las opciones en la parte superior de la paleta Capas y duplique la capa. No es esencial hacer esto en este retoque en particular, pero es bueno adquirir el hábito de duplicar su capa original para que siempre tenga un original intacto en caso de que todo salga en forma de pera o quiera volver a consultarlo por alguna razón. . ¡Seguridad primero!
Haga clic en el icono del ojo pequeño en el lado izquierdo de la capa "Fondo" para que esta capa en particular sea invisible. No necesitarás esta capa. Solo está ahí como respaldo. Tiendo a cambiar el nombre de todas mis capas en esta etapa para que sea más fácil de administrar. Nuevamente, no es esencial para este retoque, pero practicar el nombre apropiado de las capas es un buen hábito. Cuando trabaja en retoques más complicados que pueden tener docenas de capas, lo hace mucho más rápido cuando puede ver fácilmente qué capa es cuál.
Entonces, ¿qué vamos a hacer con estas 3 capas? Vamos a enmascarar porciones de cada capa para permitir que los elementos de las capas inferiores se vean, eventualmente dándonos 1 imagen formada de 3. Comencemos con nuestra capa más clara expuesta. En mi caso, quiero esta capa solo para el agua y las cañas. La mayoría de los árboles y el cielo están demasiado sobreexpuestos. Vuelva a su paleta de Capas, seleccione su capa superior (su capa más clara) y queremos agregar una máscara de capa a esta capa. Vaya al menú Capa en la parte superior de la pantalla y seleccione Máscara de capa / Revelar todo. Como atajo, también puede simplemente hacer clic en el pequeño ícono encerrado en un círculo y hará lo mismo.
Para esta máscara de capa en particular, no quiero crear un borde duro, por lo que usaremos la herramienta Pincel para crear manualmente nuestra máscara. Vuelva a su paleta de capas, asegúrese de tener seleccionada la parte de la máscara (no el icono de la imagen) cuando haga clic en la máscara, debería tener el marco negro roto a su alrededor, lo que indica que ha seleccionado la máscara. Asegúrese de que su color esté configurado en negro (si no lo está, haga clic en el cuadrado de color superior y cambie este 100% negro) y seleccione su herramienta de pincel. ¡Estamos listos para enmascarar!
Ahora vamos a pintar con esta herramienta creando una máscara que revela parte de la imagen de abajo. En este caso queremos deshacernos del cielo, las rocas y la mayoría de los árboles. Asegúrate de que la opacidad del pincel sea del 100%. Use un cepillo grande de tamaño apropiado para deshacerse de la mayoría y cuando se trata de rodear la línea de agua, usé un cepillo pequeño y amplié el zoom para poder ver un poco mejor mientras estaba enmascarando.
Debería poder ver la capa de exposición media que se encuentra debajo. También verá su pequeño icono de máscara en su paleta de capas que le dará una vista previa de lo que acaba de enmascarar. Continúe hasta que esté satisfecho. Te mostraré cómo hacer una máscara más precisa en la siguiente capa. Pero este método que acabamos de realizar es una excelente manera de hacer una mascarilla rápida. Una vez que esté satisfecho con su máscara, seleccione la capa de abajo. Cree una nueva máscara de capa como antes, pero en lugar de usar nuestra herramienta de pincel por sí sola, esta vez vamos a hacer una selección primero, ya que queremos que la máscara esté un poco más definida alrededor del borde de los acantilados. Queremos enmascarar el cielo en esta capa intermedia para revelar el hermoso cielo rico en la capa más oscura de abajo. Para hacer una selección, puede hacerlo de varias formas. Como hay una gran diferencia de color y tono entre el cielo y las rocas en mi caso, voy a usar la herramienta de la varita mágica con una tolerancia de aproximadamente 25 y con mi tecla de mayúsculas en mi teclado presionada, seleccionar diferentes pedazos del cielo hasta que tengo una línea ininterrumpida de 'hormigas en marcha' alrededor del acantilado. (Nota: asegúrese de que el icono de su imagen esté seleccionado en su paleta de capas, no el icono de su máscara, de lo contrario, su varita mágica seleccionará toda la imagen). No tendré seleccionado cada pedacito del cielo, pero no tengo que preocuparme por eso en esta etapa. Lo más importante es que tengo una línea ininterrumpida alrededor del acantilado como esta.
Cualquier forma fácil de seleccionar el resto del cielo es usar la herramienta Lazo y, manteniendo presionada la tecla Mayús, recorra rápidamente las partes que no están seleccionadas para terminar con una selección de lazo alrededor del área que queremos enmascarar. En este caso, quiero poner una pequeña pluma en la selección antes de enmascarar, ya que aunque quiero una línea nítida, es muy raro que no necesite al menos una pequeña cantidad de pluma. Así que vaya al menú Seleccionar en la parte superior de la pantalla y seleccione Modificar / Desvanecer. En mi caso, quiero usar unos 3 píxeles de pluma. Tal vez use esto como un punto de partida para su imagen, si descubre en unos minutos cuando comenzamos a enmascarar esta capa que es demasiado o no suficiente pluma, simplemente regrese a su paleta de historial hasta este punto y modifique la cantidad de pluma . Cada imagen es diferente y la cantidad de resolución en su imagen jugará un papel en la cantidad de pluma requerida.
Así que ahora tenemos la selección de hormigas marchando alrededor del cielo con una pluma de 3 píxeles. Seleccione el icono de la máscara de nuevo en su paleta de capas en la capa intermedia. Hay varias formas en las que puede ir desde aquí, pero me gusta usar mi herramienta de pincel nuevamente, ya que me da más control. Selecciona esta herramienta de nuevo y vamos a hacer lo mismo que antes, sin embargo la selección lo ha hecho mucho más fácil. ¡Como jugar a los bolos con los rieles sobre las cunetas! No puedes equivocarte.
Es en este punto que puede comenzar a ver la imagen completa formándose con elementos de las 3 capas que desempeñan su papel en el resultado final general. Continúe enmascarando hasta que haya llenado toda el área seleccionada. Como tenemos una pequeña pluma en la selección del lazo, si continúa recorriendo ciertas áreas alrededor del borde de su selección con su herramienta de pincel, su máscara se arrastrará un poco más si siente que su selección no fue lo suficientemente lejos. Cuando esté contento, anule la selección de sus hormigas en marcha volviendo a su menú Seleccionar en la parte superior de la pantalla y eligiendo Deseleccionar.
Ahora debería tener una imagen prácticamente final visualmente. Es posible que desee retocar aquí y allá para estar completamente satisfecho. En mi caso, necesito deshacerme de algunas pequeñas marcas desagradables de sensores usando mi herramienta Spot Healing en la capa oscura inferior. * Nota para mí mismo: ¡debo limpiar mi sensor! * Puede alterar otras cosas en esta etapa, como el contraste, el tono y la saturación. Clona los elementos que no deseas que estén allí (la clonación es un OTRO tutorial por sí solo) en mi caso, una bolsa de plástico atrapada en las cañas y usando mi herramienta de quemado, simplemente recorriendo los bordes de los acantilados un poco por efecto.
Una vez que esté completamente satisfecho, debe guardarlo. Me gusta guardar una copia del archivo en capas en caso de que decida modificarlo ligeramente en el futuro, así que guárdelo como .psd o .tif con sus capas intactas y haga que sea obvio en su nombre de archivo que es el archivo en capas. Guarda en tu computadora donde quieras. Una vez que haya hecho esto, vuelva a la paleta de capas por última vez. En las opciones de capa, seleccione Aplanar imagen.
Ahora puede guardar su imagen final en cualquier formato que desee utilizar. Probablemente un .jpg.webp para ahorrar espacio en el disco duro. Ahora ha completado una versión manual de HDR usando capas. ¡HURRA! Espero que esto haya sido de alguna utilidad. Animo cualquier comentario sobre este método. No creo que nadie sepa todo lo que hay que saber sobre Photoshop y, como solía decir mi abuelo, "¡hay más de una forma de despellejar un gato!". Pero este es un método que me ha servido muy bien a lo largo de los años para hacer frente a la toma de una imagen que requería diferentes exposiciones para recrear completamente lo que vi con mis propios ojos.