Steve Buchanan es fotógrafo comercial en Maryland y colaborador en Photocrati . Su trabajo se puede ver en www.buchanan-studios.com
La fotografía de alimentos es uno de esos subconjuntos de la fotografía general que hace que las personas se pongan de pie y se den cuenta. Dígale a alguien en un cóctel que es fotógrafo gastronómico y la respuesta que probablemente obtendrá es "¡guau!" La siguiente pregunta después de eso es, en general, "¿Cómo te involucras en la fotografía de alimentos?" Tuve la suerte de tener una educación formal en fotografía comercial y luego ser aprendiz de algunos fotógrafos maravillosos. Pero no confíe en otros para que le enseñen lo que quiere saber. No hay sustituto para hacer.
Es importante comprender que todas las especialidades de la fotografía requieren un conjunto de habilidades y una actitud particulares que son propias de esa especialidad. Si te mueves rápido, dispara desde la cadera, f / 8 y sé una especie de fotógrafo, la comida probablemente no te gustará. Si eres metódico, estudioso y te gusta estudiar una escena y modificarla durante horas, tienes las materias primas adecuadas.
1. Comprenda cómo funcionan los alimentos.
Ayuda a ser un entusiasta. Primero, simplemente hace la vida más fácil estar rodeado de cosas que le gustan todo el tiempo. Además, es importante poder conversar con los clientes y otras personas del negocio sobre la comida. No soy chef en absoluto, pero me gusta cocinar, ciertamente me gusta comer y disfruto aprendiendo sobre nuevos alimentos. Quizás sea importante conocer la diferencia entre helado, sorbete y gelato algún día. Recuerda que para ilustrar la esencia de un alimento primero debes saber qué lo hace especial.
2. Comprender cómo funcionan la luz y la composición.
Esto, por supuesto, se aplica a todas las fotografías, pero más aún a los trabajos de naturaleza muerta / comida. No necesita mucho equipo costoso para alumbrar bien los alimentos (aunque ciertos tipos de disparos, como los disparos de salpicaduras y vertidos, requieren equipo especializado). Pero necesita saber cómo usar las herramientas que tiene disponibles. Para la mayoría de los principiantes, una buena luz de ventana, un trípode resistente y algunas tarjetas reflectoras son suficientes para hacer que las imágenes funcionen.
3. Comprender que la comida producida para el consumo no es lo mismo que la producida para la fotografía.
No es necesario que sea un estilista de alimentos, pero sí debe comprender los procesos y métodos que intervienen en el peinado de alimentos. Una de las mejores formas de aprender esto y comprenderlo mejor es llevar una cámara contigo y durante una semana. Dispara a todo lo que comes justo antes de comerlo. Comprenderá rápidamente cuánto trabajo se necesita para manipular y diseñar alimentos para la fotografía.
Para obtener información sobre una sesión de comida reciente y una descripción rápida de nuestro flujo de trabajo, vea este video.
4. Comprenda qué crea una respuesta emocional en su audiencia.
Preste atención a cómo reacciona usted y las personas que le rodean ante una buena comida. Encuentre lo que desencadenó sus respuestas emocionales y biológicas e incorpore esos desencadenantes en su trabajo. Esto puede ser un gran desafío. Cuando estamos en la mesa comemos con todos nuestros sentidos. El aroma y la sensación de la comida en la boca pueden ser tan emocionantes como el sabor en sí. Por supuesto, con la fotografía solo tienes una representación visual bidimensional, por lo que tenemos que trabajar más duro para que esas señales visuales se destaquen. Acércate a la comida, usa todos los trucos visuales bajo la manga como el enfoque selectivo, la luz intensa, el claroscuro y los colores contrastantes.
5. Comprenda lo que otros han hecho antes que usted y cómo reacciona ante su trabajo.
Mira el trabajo de otros fotógrafos y artistas que hacen el tipo de trabajo que disfrutas. Estudia su trabajo y descubre por qué te gusta. Incorpora esos aspectos en tu trabajo.
Finalmente, comprenda que, como todas las actividades de toda la vida, es un proceso. Una gran cosa acerca de la fotografía de alimentos es que puede trabajar en ella a su propio ritmo. No tienes que organizar modelos, ubicaciones ni guardarropa, solo ve a la tienda, compra comida y dispara. Recuerde a Thomas Edison, "El genio es uno por ciento de inspiración, noventa y nueve por ciento de transpiración". Así que ve a disparar a algo.