¿Quiere algunas formas rápidas y fáciles de mejorar sus imágenes con efectos de posprocesamiento?
No busque más.
Porque este artículo te brindará 5 excelentes efectos de posprocesamiento para llevar tus fotos al siguiente nivel, al instante. Y lo mejor de todo: ¡puedes usarlos en casi cualquier programa de edición y en casi cualquier foto!
¿Suena bien?
Vamos a sumergirnos de inmediato.
1. Aumente el contraste y la saturación para obtener fotos más impactantes.
Este efecto es extremadamente fácil y, sin embargo, a veces lo fácil es lo mejor:
Aumenta el contraste.
Y luego aumenta la saturación.
Porque aquí está la cosa:
La mayoría de las fotos adolecen de una falta de contraste tonal y una falta de riqueza cromática. Esto hace que las fotos parezcan planas. Parecen poco interesantes. Son, bueno, aburrido.
Pero se pueden condimentar rápida y fácilmente …
… Trabajando un poco con los controles deslizantes de contraste y saturación.
Tenga en cuenta que prácticamente todos los programas de edición de fotografías ofrecen estas dos opciones en una forma básica, sin embargo, también puede elegir editar tonos y colores de forma selectiva. Y aunque definitivamente es valioso hacer una edición tonal más cuidadosa (a través de un ajuste de curvas, por ejemplo), me gusta comenzar con el control deslizante de contraste básico. Me da una idea de lo que le hará el contraste a mi imagen y es un excelente punto de partida.
Lo mismo ocurre con el control deslizante de saturación. Claro, es posible realizar ajustes más avanzados seleccionando colores individuales. Pero no es necesario para este paso de edición. En su lugar, simplemente suba un poco el control deslizante de saturación y vea cómo se ve.
Ahora, cuando trabaja con el control deslizante de saturación, tiene una alternativa:
Intensidad.
La vibración es una saturación inteligente. Mejora los colores saturando selectivamente los colores que están menos saturados, mientras que también deja los tonos de piel en paz. Entonces, si espera una apariencia más sutil, el control deslizante de vibración puede ser el camino a seguir.
(De hecho, siéntase libre de probar ambos. ¡No hay razón para no experimentar!)
Al final del día, vale la pena comenzar con ediciones básicas (como contraste y saturación). ¡Solo un poco de edición puede ser de gran ayuda!
2. Eleve los tonos más oscuros para obtener un agradable desvanecimiento cinematográfico
Este es uno de mis efectos de edición favoritos, sin embargo, es muy fácil exagerar (así que ten cuidado).
Te dará un aspecto cinematográfico desvaído, como este:
Comience accediendo a su curva de tono y colocando puntos en el centro y hacia la parte inferior izquierda:
Luego, arrastre con cuidado hacia arriba el punto final, observando las áreas más oscuras de su foto mientras lo hace.
Cuando lo hace correctamente, los negros más profundos de sus fotos se aclararán, lo que le proporcionará un hermoso desvanecimiento.
También puede experimentar con la cantidad en la que realmente tira de la curva de tono (cuanto más tira, más fuerte es el efecto). Y puede intentar bajar la curva de tono justo antes del borde más a la izquierda, para crear una apariencia con más contraste:
La clave es experimentar y ver qué se le ocurre. Ningún look es necesariamente mejor que los demás, simplemente diferente. Así que pruebe muchas posibilidades; incluso puede crear ajustes preestablecidos a partir de sus favoritos.
3. Tono dividido con azules en las sombras y oro en las luces
El tono dividido está de moda en la fotografía en estos días, especialmente con más moda y fotografía enfocada en retratos (aunque definitivamente puede usar el tono dividido en paisajes, calles y la mayoría de las otras formas de fotografía). La idea es que añadas diferentes colores a los reflejos y las sombras, dando una sensación más creativa a la imagen.
Aquí está el look de tonos divididos:
¿Ves cómo las sombras son un poco más azules y los reflejos son ligeramente dorados? Si bien este es un estilo que a menudo se usa en exceso, puede ser una gran adición a sus fotos cuando se usa con moderación.
De hecho, te recomiendo que uses el tono dividido que he visto anteriormente como punto de partida:
Sombras azules, reflejos dorados.
A partir de ahí, puede comenzar a experimentar con otras opciones de tono dividido: sombras amarillas, reflejos verdes, sombras naranjas, reflejos verde azulado, incluso reflejos rosados, sombras azules (¡y mucho más!).
Muchos de los mejores tonos divididos utilizan colores complementarios (colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores). Los colores complementarios contrastan fuertemente entre sí, lo que agrega impacto y profundidad a sus fotos, de ahí la popularidad de esas combinaciones de tonos divididos. Pero tenga en cuenta que también puede utilizar colores análogos, que se colocan uno junto al otro en la rueda de colores y aportan una sensación de armonía a sus fotos (el azul y el verde son un gran ejemplo).
De hecho, la clave para dividir el tono es pensar en el estado de ánimo que desea evocar y luego elegir combinaciones de colores que transmitan ese estado de ánimo.
Tenga en cuenta que la mayoría de los programas de edición ofrecen tonos divididos, pero puede ser un poco difícil de encontrar. Por ejemplo, Lightroom coloca su panel de tono dividido justo encima del Detalle módulo:
Una vez que lo haya encontrado, ¡diviértase experimentando!
4. Sature selectivamente los azules y verdes para un mayor impacto
Soy un gran fanático de la edición de color selectiva.
¿Por qué?
Porque le permite simplificar y mejorar la composición, lo que da como resultado composiciones mejores y más potentes en general.
Además, puede verse simplemente genial.
En términos generales, puede resultar útil saturar selectivamente los colores de su sujeto, especialmente si su sujeto está luchando por destacarse sobre un fondo colorido.
(Tenga en cuenta que también puede desaturar los colores de fondo o incluso hacer ambas cosas a la vez para obtener un efecto mejorado).
Pero para un efecto realmente elegante, te recomiendo que te concentres en dos colores específicos:
Azules y verdes.
Eso es lo que hice con la imagen de abajo:
Verá, los azules y los verdes tienden a verse muy, muy bien cuando se saturan más profundamente. No se parecen a los tonos de piel, por lo que no tiene que preocuparse por estropear las tomas de retratos. Y están principalmente en segundo plano, por lo que solo agregan un poco de dinamismo a tus fotos.
Por supuesto, saturar los azules y los verdes no siempre se verá bien. Hay situaciones en las que simplemente no funciona.
Pero en términos generales, los azules y verdes más ricos servirán para mejorar sus fotos.
Ahora, para realizar ajustes de color selectivos, deberá trabajar con colores individuales. En Lightroom, esto requiere usar el HSL deslizadores en el Desarrollar módulo.
Solo recuerda:
No satures solo para saturar. En su lugar, hágalo si mejora sus fotos. Los azules y verdes saturados son agradables, pero solo hasta cierto punto. Al igual que con cualquier buen efecto de posprocesamiento, ¡no se deje llevar!
5. Use gradientes de exposición para agregar profundidad a sus fotos
Los gradientes de exposición no son difíciles de lograr, pero muchos fotógrafos nunca se molestan en aprender a crearlos.
Lo cual es absolutamente un error, porque los gradientes de exposición pueden tomar tu foto desde aburrido a natural en dos segundos planos.
Lo primero es lo primero:
Un gradiente de exposición simplemente aclara u oscurece una parte de su foto en forma de gradiente. Por lo tanto, el efecto se disipa gradualmente a medida que se mueve por la foto. Como esto:
Ahora, esto puede parecer un efecto tonto, pero piense en lo que podría hacer si coloca el degradado en la esquina, justo debajo de donde el sol se asienta en el cielo. Obtendrá un resultado artístico similar a un destello.
Limpio, ¿verdad?
Puede obtener mejores resultados si calienta el gradiente. De esa forma, la luz es ligeramente dorada:
Los efectos tipo destellos son geniales, pero lo que más me gusta de los degradados es cómo añaden profundidad a las imágenes. El degradado da un elemento de tridimensionalidad que es difícil de producir de otra manera, y solo por esa razón, vale la pena probar los degradados.
Aquí está la conclusión:
Si bien no siempre terminará usando el gradiente de exposición en su imagen final, a menudo vale la pena intentarlo. Porque los degradados pueden marcar una gran diferencia en tus fotos.
Además, ¡son geniales!
5 efectos de posprocesamiento para mejorar instantáneamente sus fotos: Conclusión
Con suerte, ahora siente que puede hacer mucho con el posprocesamiento, incluso si la edición no es su fuerte.
Y, como dije, estos efectos no son realmente difíciles de usar. Tómese un poco de tiempo para aprender a producir los efectos y luego comience a practicar.
¡Pronto estarás procesando magníficas fotos!
¿Tiene otros consejos sobre efectos de posprocesamiento que le gustaría compartir? Si es así, compártalos con nosotros en los comentarios. También nos encantaría ver los resultados de los efectos de posprocesamiento, así que no dude en compartirlos también.
Si está interesado en más consejos de posprocesamiento, ¿por qué no prueba el curso Lightroom de Jim Hamel?