Tomar fotos perfectamente decentes no es ciencia espacial. Y una vez que las ha tomado, tampoco es difícil convertirlas en impresiones fotográficas en lienzo perfectamente decentes. Pero, ¿qué pasa si te esfuerzas por conseguir algo más, algo excepcional? ¿Qué pasa si quieres que tu lienzo impreso sea un verdadero espectáculo?
Bueno, hay algunos trucos que puedes usar para obtener resultados instantáneos. Y los expertos en impresión fotográfica de CanvasDiscount.com están aquí para explicarle estos consejos para la impresión de lienzos.
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Cíñete a los conceptos básicos de composición
Suena contradictorio ir a lo seguro cuando quieres que tu foto altere las cosas. Pero es mejor que no se rompan algunas reglas. Usar la regla de los tercios, Fibonacci Spiral o Phi Grid puede parecer básico si eres un profesional curtido en la batalla. Y sin embargo, estos se encuentran detrás de casi todas las fotos exitosas que se hayan tomado.
Y hay otro factor en juego aquí.
Vale la pena señalar que después de imprimir una foto en un lienzo, el lienzo se estira sobre un marco de madera y se coloca en la parte posterior. Esto significa que algunos de los detalles de la imagen, los mismos márgenes de la foto original, aparecen a los lados del marco.
Para aquellos que "van a lo seguro", esto no debería tener mucho impacto, ya que la posición del sujeto, los puntos focales y las líneas de perspectiva permanecerán prácticamente iguales.
Pero para quienes se arriesgan con las convenciones clásicas de la fotografía, puede suceder lo contrario.
Si su sujeto, o el centro de la "acción", están demasiado cerca del borde de su imagen, existe el riesgo de que se oscurezcan en el producto terminado.
Apunta a la escala y el movimiento
La fotografía con drones a menudo produce excelentes impresiones fotográficas en lienzos. Además, las fotos en primer plano de texturas de telas y plantas también pueden verse fantásticas cuando se imprimen en lienzo. De hecho, aunque parezca paradójico, existen ciertas similitudes entre estos dos tipos de tomas.
Ambos le permiten tomarse ciertas libertades con las reglas de composición, ya que el enfoque aquí está en un sentido de escala.
Los patrones repetitivos y el énfasis en la textura también ayudan a que las fotografías aéreas y los primeros planos sean visualmente efectivos.
Pero hay muchas otras formas de dar más impacto a sus impresiones.
Usa las líneas principales inteligentemente
La forma más común de crear dinamismo en las fotos es utilizar las líneas principales. Estas son líneas que llaman la atención del espectador sobre el tema de la foto. Por lo general, producidas por las condiciones de iluminación (relaciones de luz / sombra) o patrones geométricos en la foto, las líneas principales también pueden estar formadas por los contornos de edificios, pasamanos de una escalera o cualquier objeto físico cercano al sujeto principal.
Cuando encuadre su toma, asegúrese de que estas líneas conduzcan al sujeto.
Ir a los extremos
Muchos lectores estarán familiarizados con los términos "espacio negativo" y "espacio positivo". El primero denota las áreas que rodean al sujeto principal de su foto, mientras que el segundo denota el sujeto / objeto principal. ¡Por supuesto, el "espacio negativo" no debe tomarse como una implicación de un sentimiento de inferioridad!
El espacio negativo sirve para resaltar el espacio positivo. De hecho, se podría decir que uno depende del otro para generar impacto. Pero es posible componer una imagen para que el espacio negativo se convierta en el tema principal de la foto. Esto puede funcionar con un efecto artístico sorprendente, desafiando las ideas tradicionales sobre la composición.
Mientras tanto, mantener su enfoque en el espacio positivo pero llevarlo a extremos audaces es otro ejemplo de cómo puede romper las reglas y aún así obtener excelentes resultados.
Entonces, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de espacio positivo extremo?
Una foto con un espacio positivo extremo generalmente presenta poco o ningún espacio negativo. Toda la foto, de arriba a abajo, está repleta de ruido, movimiento, líneas y patrones, producidos por múltiples sujetos en competencia. Si se hace bien, esto puede conducir a una atractiva sensación de caos artístico.
Fotos de multitudes, bloques de construcción, frondosos bosques o cadenas montañosas alineadas una detrás de la otra: estos son ejemplos de sujetos que pueden usar el espacio extremadamente positivo con gran efecto.
Y cualquier foto exitosa que use el espacio positivo de esta manera seguramente también se convertirá en una impresión de lienzo exitosa.
También puedes intentar ir al extremo en el espacio negativo. De hecho, el espacio negativo extremo a menudo confiere a las fotos un atractivo sofisticado para las bellas artes. Así que lleva el minimalismo tan lejos como te atrevas, y hay muchas posibilidades de que tu foto se convierta en una impresión sobre lienzo maravillosamente llamativa.
Difuminar el fondo
¿El desorden del fondo distrae a los sujetos en el primer plano de la foto? La poca profundidad de campo es una forma común de enfatizar los sujetos enfocados, reduciendo efectivamente el "ruido" en el fondo. Este sencillo truco funciona excepcionalmente bien con fotografías de naturaleza muerta, ya que acentúa los detalles matizados. También produce el muy apreciado efecto bokeh, así como algunos reflejos especulares y fuentes de luz borrosas.
Se podría argumentar que el efecto se usa en exceso en estos días, pero no se puede negar que puede verse increíble. Francamente, recomendamos subirse al tren en este momento.
Puede obtener el efecto utilizando la configuración macro de su cámara o disparando en el modo de prioridad de apertura. Elija el primero y solo tendrá que cambiar al modo macro, apagar el flash y acercar el zoom antes de disparar.
Para lo último, deberá cambiar al modo de prioridad de apertura y apuntar al valor f más bajo disponible; luego, simplemente haga zoom nuevamente y tome la foto.
Los dos métodos deberían brindarle resultados casi idénticos.
Usar capas
Tenga en cuenta que esto no tiene nada que ver con las manipulaciones en Adobe Photoshop. La superposición es una técnica que se utiliza habitualmente para dar un efecto de profundidad a tu foto. En la práctica, significa producir una foto compuesta por múltiples elementos en capas en un rango de distancias del objetivo. El uso de diferentes tonos y texturas mejorará el efecto, haciendo que la foto parezca más envolvente.
El uso creativo de estas capas puede producir un efecto tridimensional sorprendente, que debería funcionar igual de bien una vez que imprima la imagen en el lienzo.
Para obtener los mejores resultados, intente mantener una distinción clara entre el primer plano, el término medio y el fondo de su imagen.
Los muchos aspectos del movimiento
El movimiento es uno de los pilares de la fotografía. Ya sea que capture un solo instante de acción con una velocidad de obturación ultrarrápida o cree un desenfoque de movimiento con una toma épica de larga exposición, el movimiento crea tensión visual. Hace que su sujeto se destaque de la acción de fondo.
Este truco no se trata tanto de crear una sensación de movimiento como de dónde colocar al sujeto en movimiento en la foto. Haga bien esa parte y su imagen puede producir un impacto espectacular.
El truco consiste en dejar un espacio entre el objeto en movimiento y el lado opuesto de la foto. El sujeto debe ocupar aproximadamente de un tercio a dos tercios de la foto, y el resto debe ocupar el espacio negativo.
Esto sugerirá una dirección en la que se dirige el sujeto y hará que la foto sea más dinámica.
Muchas grandes fotografías deportivas deben mucho de su poder a esta técnica.
Confía en tu instinto
Si bien los trucos enumerados anteriormente lo ayudarán a tomar fotos profesionales y bien equilibradas, la clave para obtener resultados excepcionales es ir con su instinto. Si recuerda que no todo el mundo está de acuerdo con las ideas de belleza más convencionales, se sentirá libre de hacer las cosas a su manera.
No existe una fórmula universal para tomar una foto excelente. Ninguna imagen, por muy aclamada que sea, atraerá a todos. Entonces, en caso de duda, confíe en su instinto y existe la posibilidad de que lo lleve a la foto perfecta.
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