Una breve introducción a la edición básica de fotografías para principiantes

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Anonim

Si es un principiante, el uso de software de edición puede ser una perspectiva desalentadora. ¿Qué pasa si no puede manejar la tecnología? ¿Y si es un proceso demasiado complicado? ¿Qué pasa si simplemente lleva demasiado tiempo? ¿Y si las imágenes resultan horribles? ¡Tantos qué pasaría si! Lo entiendo; He estado allí. En este artículo, te ofrezco una forma muy sencilla de profundizar en la edición si eres un novato. Estos son principios básicos que espero le sirvan de ayuda para una edición más elegante en el futuro.

Lo primero es lo primero.

Necesitas poder ver qué es una buena imagen y una mala imagen. La clave está en tu percepción.

Si cree que las imágenes muy editadas son la imagen perfecta, entonces su edición se inclinará de esa manera y viceversa. Si crees que una imagen demasiado teñida es perfecta, esa sería tu barra para la perfección. Todos tenemos un sesgo hacia algo. Sin embargo, para la edición, creo que debemos intentar ser lo más neutrales posible y dejar nuestras preferencias personales por el momento.

Para poder ver las cosas objetivamente, necesitamos:

  1. Vea las diferencias entre imágenes sobreexpuestas y subexpuestas y decida cuál es la exposición correcta
  2. Comprenda el balance de blancos donde el blanco se ve blanco, como debería, y no amarillo, azul o naranja
  3. Ver el contraste entre la oscuridad y la luz.
  4. Decidir sobre el ruido

Una vez que tengamos un control básico de lo anterior, la edición será muy sencilla y podremos ser más creativos a partir de una base de imágenes sólida o lo que me gustaría llamar una edición limpia.

Pero primero, unas palabras sobre el formato de rodaje. Dispara en RAW.

Las imágenes a continuación son las imágenes RAW originales abiertas en Bridge sin ninguna edición aplicada.

Puede ver que hay una variedad de perfiles de color de Adobe. Vea la diferencia entre el perfil estándar abajo a la izquierda y el perfil de color usado en la imagen de la derecha.

Puedes elegir el perfil que prefieras.

Para comprender con éxito lo anterior y realizar las modificaciones necesarias, es importante que dispare en formato RAW. Si dispara en JPEG.webp, está permitiendo que la cámara procese la imagen, descarte los píxeles que la cámara considere innecesarios y acepte los ajustes de color que la cámara ha realizado. Con una imagen JPEG.webp, tiene menos control, está trabajando en una gran pérdida y compresión de píxeles desde el principio y un color de imagen ya comprometido.

Puede leer más sobre el procesamiento RAW en Bridge aquí.

Habiendo dicho eso, alguien que sea un fotógrafo realmente bueno, experimentado y experimentado puede disparar JPEG.webpS y lograr la imagen deseada. ¡No estoy ahi todavia!

En segundo lugar, el tipo de cámara que utiliza afecta las imágenes originales que obtiene.

Una cámara de fotograma completo le brinda el sensor de 35 mm: más ancho, más espacio, más luz que llega al sensor de la cámara y más píxeles. Lo que ves a través de la lente es más o menos lo que obtienes. Un sensor de cultivo, por otro lado, funciona de manera opuesta. La lente solo le permite usar una parte del sensor para que una lente de 35 mm montada en una cámara con sensor de recorte solo le brinde el punto de vista de una lente equivalente a 52 mm: una distancia focal más larga con el zoom. Está perdiendo algo de ancho, algo de luz y algunos píxeles.

¡Vamos a sumergirnos!

1. Exposición correcta

La exposición correcta significa lograr el equilibrio correcto entre los 3 componentes del triángulo de exposición. A saber: apertura, velocidad de obturación e ISO. Equilibrar los tres correctamente le dará una imagen perfectamente expuesta. Eso significa que no se pierden por completo los reflejos o detalles quemados en la sombra o en las áreas más oscuras de la imagen que aún deberían ser visibles.

Una herramienta muy útil para determinar si su exposición es perfecta es mirar el histograma cuando está editando. Alternativamente, puede ver el histograma cuando acaba de tomar la foto, ya que también hay un histograma en la pantalla LCD de muchas cámaras en estos días. En pocas palabras, un histograma es una representación de la distribución del valor tonal en su imagen en forma de gráfico visual. Con solo mirar un histograma (ese gráfico en la esquina superior derecha de la imagen a continuación), puede saber inmediatamente si hay una distribución uniforme de los valores tonales en la imagen a juzgar por los valles y crestas en el gráfico o un marcado contraste.

Si la imagen que tomó tiene una exposición incorrecta, la edición es su solución. Puede mover los controles deslizantes en su software de edición para aumentar la exposición si la foto es demasiado oscura o disminuir su exposición si la foto es demasiado brillante. Por lo general, puede recuperar algunos reflejos quemados en el caso de sobreexposición.

Eche un vistazo a la imagen de arriba. Esta es la imagen RAW abierta en Bridge. Puede ver que es un poco brillante con el histograma que muestra una montaña alta casi tocando el borde derecho. Cuando el histograma toca los bordes izquierdo y derecho, esto indicaría que las partes oscuras y claras de las imágenes están recortadas y, por lo tanto, hay sobreexposición y subexposición en la imagen. Esta es una imagen aceptable ya que nada toca los bordes, pero es demasiado brillante para mí.

La imagen de la izquierda a continuación muestra una imagen sobreexpuesta con la exposición aumentada y la imagen de la derecha muestra una imagen subexpuesta con la exposición baja. Vea lo que hace el histograma en estas imágenes.

2. Balance de blancos

En pocas palabras, el balance de blancos es el ajuste de su cámara que lee la temperatura de color de la luz con la que está filmando en relación con el blanco neutro. Un balance de blancos perfecto debería mostrar que el blanco es blanco como se percibe en la realidad y no hay tonalidades de color que distorsionen la blancura del blanco. Sin embargo, puede optar por un blanco cálido o un blanco frío ajustando los controles deslizantes de balance de blancos. En términos generales, lo que no desea es que el blanco se vea demasiado amarillo o naranja o demasiado frío como con un fuerte tinte azul. Compare ambas fotos a continuación: demasiado fría a la izquierda y demasiado cálida a la derecha.

3. Contraste

En mi opinión, no hay nada de ciencia espacial sobre el contraste. Simplemente tiene que ver con la fuerza de los negros en la foto. Después de los ajustes anteriores, nuestra foto todavía se ve muy plana. Todo lo que se necesita es tocar el violín con los negros, las sombras, las luces y las áreas claras. Solo recuerde no recortar sus negros o blancos o si desea un poco más de contraste, no demasiado recorte. También puede utilizar la pestaña de curvas (la que muestra una cuadrícula con una línea curva) para ajustar el contraste.

También jugué con los otros controles deslizantes para obtener el resultado que quería en las imágenes de arriba. Hágalo con suavidad, un toque aquí y allá en lugar de ajustes extremos.

Recuerde, solo está después de una edición limpia en esta etapa. Las imágenes de arriba muestran las mismas ediciones en los perfiles estándar y de color. Los resultados son diferentes, por lo que es importante decidir su perfil de color.

4. Ruido y nitidez

Si hace clic en la tercera pestaña que muestra dos triángulos negros, llega al panel donde puede ajustar el ruido y la nitidez. Nuevamente, aquí se necesitan ajustes suaves.

Es vital ver su foto al 100% para que pueda ver qué le están haciendo los ajustes a la imagen.

La luminancia tiene que ver con la suavidad de los píxeles. No quieres ir demasiado o perderás la definición.

El color tiene que ver con la cantidad de píxeles RGB que se muestran y los ajustes extremos quitarán el color de la imagen o harán que los píxeles parezcan demasiado saturados.

Conclusión

Ahora tengo una edición limpia, todavía hay mucho que puedo hacer con esta foto. Los ojos son un poco suaves, así que tendré que ajustar eso. Podría agregar viñetas o cambiar la apariencia del fondo. Podría agregar rayos solares o texturas. Las posibilidades son infinitas. Pero la mayor parte de eso tiene que suceder en Photoshop.

Espero que esto te haya ayudado a comprender los conceptos básicos de la edición.

¡Comparta sus comentarios a continuación o si tiene alguna pregunta!