Rodearse de inspiración es una de las mejores formas de reactivar su creatividad. Al ver las obras de otros, nos conectamos con nuestra propia práctica fotográfica. Una de mis cosas favoritas para hacer en una pausa creativa es rastrear YouTube. Podría pasar horas buscando documentales fotográficos interesantes para ver y estudiar.
Siempre siento que me estoy preparando para fotografiar cuando lleguen los créditos. Así que aquí están algunos de los favoritos que me gusta volver a visitar de vez en cuando. ¡Espero que los disfrutes tanto como yo!
# 1 - Las muchas vidas de William Klein
Nota: Hay una advertencia de lenguaje fuerte en este video, por lo que si lo encuentra ofensivo, es posible que desee pasar al siguiente.
William Klein es conocido por su valiente fotografía callejera, así como por su trabajo de moda con Vogue. Como creador de algunas de las imágenes más emblemáticas del siglo XX, el fotógrafo francés nacido en Estados Unidos se formó originalmente como pintor. A pesar de no tener una formación formal como fotógrafo, Klein ganó el Prix Nadar en 1957 para Nueva York, un libro de fotografías que compiló en 1954. Desde entonces, el trabajo de Klein ha sido elogiado como intransigente y revolucionario tanto en su enfoque como en su ejecución.
Las muchas vidas de William Klein echa un vistazo al mundo de Klein mientras prepara su exposición retrospectiva. Inteligente y sarcástico, Klein relata memorias de su pasado fotográfico y comparte ideas sobre su proceso y pasión por la fotografía.
# 2 - El colorido Sr.Eggleston
Producida por la BBC para su serie de televisión "Imagine", El colorido señor Eggleston ofrece una mirada poco común a la vida y obra de uno de los defensores más influyentes de la fotografía. William Eggleston nació en 1939 en Memphis, Tennessee en una familia de propietarios de plantaciones. Creció en Sumner, Mississippi y pasó seis años estudiando en varias escuelas de arte, sin obtener un título. Cuando recibió su primera cámara en 1957, un telémetro Canon, quedó enganchado. Como uno de los primeros fotógrafos de arte en utilizar películas en color, comenzó a grabar visualmente el mundo que lo rodeaba, capturando momentos cotidianos de la vida en colores y luz comprimidos.
Los ídolos de Eggleston, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson y Walker Evans recorrieron el mundo en busca de temas fotográficos. Pero Eggleston permaneció arraigado en Memphis. Su esposa, Rosa, cuenta la historia de que un día Eggleston le dijo a un amigo que no había nada que fotografiar porque todo en la ciudad era feo. El amigo le dijo que “fotografiara lo feo” que lo puso en un camino fotografiando un paisaje contemporáneo compuesto por máquinas expendedoras, bombillas, postes de luz, cables, letreros, decadencia urbana y ocasionalmente sujetos humanos.
The Colorful Mr. Eggleston sigue su proceso fotográfico en Memphis y sus alrededores mientras aísla las facetas de la vida cotidiana que componen las imágenes densa y atmosférica de su trabajo.
# 3 - El genio de la fotografía
El genio de la fotografía es una serie presentada originalmente en BBC Four que investiga la rica historia de la fotografía. A lo largo de la serie de seis partes, el documental explora un aspecto del medio fotográfico. Cubre las primeras encarnaciones de la fotografía hasta la práctica digital moderna.
Desde arte hasta fotografía comercial, la serie incluye entrevistas y encuentros con algunos de los mejores del mundo, incluidos William Klein, Sally Mann, Jeff Wall y muchos más.
# 4 - Lomografía: dispara desde la cadera
La cámara Lomo: dispara desde la cadera es una visión colorida de la historia y el impulso del movimiento Lomography. La filosofía detrás de Lomography es "No pienses, solo dispara", fomentando la fotografía espontánea no muy diferente del momento decisivo de Cartier-Bresson. El movimiento también va acompañado de 10 reglas de oro que fomentan la fotografía activa y espontánea con menos preocupación por la técnica fotográfica formal.
Si bien la Lomografía en sí misma puede ser un poco impredecible, el documental transmite un mundo de color desenfocado y espontaneidad. Pero el espíritu de Lomo no está reservado solo para fotógrafos con cámaras de plástico; gran parte de la práctica lomográfica todavía puede atraer a quienes tienen más equipos fotográficos de alta tecnología. Con reglas como "Lleva tu cámara a todas partes" y "Lomography no es una interferencia en tu vida, sino parte de ella".
La cámara Lomo: disparar desde la cadera inspira un enfoque divertido y creativo que se puede aplicar fotográficamente en todos los ámbitos.
# 5 - Los fotógrafos
Trabajar para National Geographic es un trabajo con el que muchos fotógrafos sueñan, pero pocos lo logran. Con algunas asignaciones que duran meses, el personal de cámara de National Geographic no son solo periodistas, son artistas que enfrentan una gran cantidad de dificultades. Como explica un fotógrafo de Nat Geo en los Fotógrafos, Michael (Nick) Nichols, “La parte más difícil del trabajo muchas veces no es tomar fotografías, sino sobrevivir a un entorno”.
Buscar "imágenes memorables, sujetos inusuales y momentos inesperados" en algunos de los lugares más singulares y, a veces, inhóspitos. Los fotógrafos sigue a varios fotógrafos de Nat Geo mientras capturan tomas icónicas por las que la revista se ha hecho conocida, brindando imágenes hermosas y únicas y profundizando en lo que constituye nuestro mundo.
Conclusión
Los documentales fotográficos son geniales porque nos dan una mirada entre bastidores al mundo fotográfico de otra persona. Cada fotógrafo trabaja de manera diferente. Entonces, cuando vemos la práctica de otro fotógrafo, es como si nos estuvieran transmitiendo su propia inspiración.
Estos son solo algunos de la amplia selección de documentales fotográficos para encontrar en YouTube. ¡Así que adelante, comience su propia lista de favoritos e inspírese! Comparta su lista en los comentarios a continuación también.
Lista de editores: aquí hay algunos otros que recomiendo si puede encontrarlos:
- Fotógrafo de guerra - James Nachtwey. No puedo encontrar el documental completo en YouTube, pero puedes ver su charla TED aquí.
- El Big Bang Club trata sobre los fotógrafos de noticias en Sudáfrica durante la caída del Apartheid. Es posible que tenga que pagar para ver este, pero realmente vale la pena.
- Double Exposure trata sobre la vida de la fotógrafa Margaret Bourke-White, una de las primeras mujeres fotoperiodistas. No puedo encontrarlo en YouTube, pero mira a tu alrededor, tal vez puedas encontrar una copia en alguna parte.