En cualquier forma de arte, tenemos a aquellos que parecen trascender el medio en sí. Aquellos que por sus propios logros se ganan el respeto y la admiración de quienes ven su trabajo. A estos estimados individuos los llamamos "Maestros". En fotografía, hay grandes nombres que tenemos en alto porque sus fotografías nos mueven en un plano emocional, casi espiritual. Vemos a estas personas como maestros de la fotografía no solo por su nivel de habilidad técnica, sino por cómo nos hace sentir su aplicación de esas habilidades. Al mismo tiempo, nos esforzamos por alcanzar el mismo nivel de competencia.
En esta entrega de Lecciones de los maestros de la fotografía, examinaremos el trabajo de Edward Weston. Miraremos las fotografías y también al hombre para ver qué valiosas lecciones nos pueden enseñar sobre fotografía.
Edward Weston
Edward Weston por Fred Archer- 1915
Weston nació en Highland Park, IL el 24 de marzo de 1886. Comenzó a fotografiar a la edad relativamente joven de 16 años cuando su padre le dio una cámara Bulls-Eye No. 2. La cámara usó un rollo de película de 3 ½ pulgadas y Weston usó la increíble cajita para hacer fotografías alrededor de Chicago, donde pasó gran parte de su infancia.
Después de mudarse a California en 1906, trabajó como topógrafo y comenzó a trabajar en fotografía esencialmente como fotógrafo "de puerta en puerta". Un par de años más tarde, Weston regresaría a Illinois para asistir a la Facultad de Fotografía de Illinois, donde se convirtió en un experto en técnicas de cámara y cuarto oscuro. Finalmente, en 1911, abrió su primer estudio en Tropico, California. El resto, como ellos dicen, es historia.
Edward West se convirtió en una de las fuerzas más dominantes en el mundo de la fotografía y ahora es considerado por muchos como uno de los primeros grandes fotógrafos estadounidenses. Su trabajo abarca desde paisajes hasta desnudos de bellas artes y naturaleza muerta. En este artículo, veremos algunas de las muchas lecciones que puede aprender del gran Ed Weston, uno de los maestros de la fotografía.
No hay reglas
¿Cuántas veces te has impedido colocar un horizonte en el centro de una composición porque generalmente no se considera correcto? ¿Ha agotado la regla de los tercios?
¿Siempre quieres retener los detalles en las sombras todas y cada una de las veces? Si alguna vez no haces una foto de cierta manera porque no es la "manera correcta", entonces te estás limitando a ti mismo y a tu trabajo … y Ed Weston probablemente estaría de acuerdo conmigo.
Weston creía que no había "reglas" establecidas para la composición. Vio la fotografía como una progresión en la autoexpresión y fotografiaba la escena o el sujeto en función de lo que sentía, no necesariamente en función de reglas establecidas.
Cuando fotografíe, recuerde siempre que, si bien existen algunas limitaciones técnicas, la mayor parte del lado creativo de su fotografía depende completamente de usted. Sea como Edward Weston y no se contenga solo porque lo que quiere hacer es único.
La belleza está en todas partes
Si observa algunas de las obras más famosas de Weston, verá que consisten en elementos cotidianos que puede tener en su hogar en este mismo segundo; lechuga, conchas marinas, incluso un inodoro. De hecho, la que se considera una de sus fotografías más famosas no es más que un pimiento morrón.
Pepper # 30 de Edward Weston, 1930 / Imagen cortesía de Sotheby’s
Weston hizo desaparecer los elementos comunes cotidianos de los objetos. Una de mis citas favoritas de él es la siguiente:
“Esto entonces: fotografiar una roca, hacer que parezca una roca, pero que sea más que una roca. Presentación significativa, no interpretación ".
¿Qué nos dice Weston aquí? ¿Está siendo demasiado dramático como solemos ser algunos de los fotógrafos (mientras mi mano se levanta lentamente)? ¿O está diciendo que deberíamos ver las cosas que nos rodean no solo como lo que son sino también como podrían ser?
Dunas, Oceano por Edward Weston, 1936
La belleza y por tanto el material fotográfico nos envuelve a todos. No pase por alto algo porque parezca simple. En su lugar, intente ver su belleza fotográficamente y aprenda a usar su cámara para mostrar esa calidad en su trabajo.
Use técnicas simples de una manera grandiosa
Algo que encontré sorprendente a medida que aprendí más sobre Weston es que la mayoría de sus fotografías (si no todas) eran impresiones de contacto. Esto significa que el negativo se coloca directamente encima o en contacto muy estrecho con el papel de impresión. Una impresión de contacto es del mismo tamaño que el negativo del que nace y, en el caso de Weston, por lo general era de 8 × 10 pulgadas.
¿Puedes ceerlo? Todas estas magníficas fotografías se imprimieron con métodos extremadamente simples utilizando nada más que un negativo, un trozo de papel intercalado en una caja de madera y luz. La magia sucedió cuando Weston agregó lo más importante de todo; su inmensa habilidad.
Verá, Weston pudo haber usado herramientas simples, pero la forma en que las usó marcó la diferencia. En tu fotografía, nunca olvides que las cosas asombrosas pueden venir por medios muy, muy simples. Lo importante es aprender a utilizar las herramientas de las que dispone de forma experta. ¿No me crees? Ese Pepper # 30 de antes … fue filmado en un embudo de hojalata en la mesa de la cocina de Weston.
Algunas reflexiones finales sobre Edward Weston
Al finalizar este artículo, me doy cuenta de que es el 24 de marzo, el cumpleaños de Edward Weston. Curiosamente apropiado cuando pienso en el legado y las lecciones que nos dejó para ayudarnos a mejorar como fotógrafos.
Weston era un maestro en convertir lo simple en profundo. Usó técnicas simples y no tuvo miedo de doblar las "reglas" aceptadas para obtener la fotografía que consideró adecuada. A medida que continúe su viaje fotográfico, le insto a que aprenda más sobre Edward Weston y su maravilloso trabajo a medida que descubre más formas de convertirse en un mejor creador de fotografías.
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