Si te gusta la fotografía en algún momento, probablemente hayas tenido el deseo de imprimir y exhibir tu trabajo. Ya sea para una exhibición en una galería o un centro comunitario local, para colgar en su propia pared o para regalar una impresión a un amigo o ser querido, desea presentar su trabajo de la mejor manera posible. Tratarlo como la obra de arte que es. Mostrar su trabajo impreso a veces puede resultar en mucha angustia, debido a problemas de impresión, decisiones con respecto a las alfombras y marcos y, finalmente, la iluminación.
Muchos fotógrafos creen que una imagen no se realiza por completo hasta que se imprime y se cuelga.
"El negativo es el equivalente a la partitura del compositor, y la impresión es la interpretación". - Ansel Adams
Si bien las situaciones, las intenciones y los deseos pueden variar de un fotógrafo a otro, aquí hay algunas cosas a considerar al preparar una imagen para imprimir y exhibir.
Calibración del monitor
Antes incluso de elegir qué ruta seguir en términos de impresión de sus imágenes, debe abordar el mayor problema que enfrentan los fotógrafos en la actualidad: la calibración del monitor.
La configuración que ha aplicado a la pantalla de su computadora puede afectar drásticamente la forma en que la imagen se ve en la pantalla. Y aunque es posible que haya editado la imagen para que se vea bien en pantalla, cuando vaya a imprimirla, es muy probable que su salida impresa no se parezca en nada a lo que vio al editar. Para resolver ese problema, debe hacer coincidir su pantalla con un estándar conocido. Uno que establece el color y el brillo para que lo que ve en la pantalla se traduzca en lo que regresa del laboratorio fotográfico o de su impresora.
A menos que su monitor esté calibrado correctamente, no puede estar seguro de que los colores vibrantes que ve en la pantalla sean los mismos que los que se ven en una impresión.
Hay varias opciones disponibles para la calibración del monitor, pero todas hacen lo mismo. Obtienen su monitor configurado en un estado conocido que el motor de impresión puede traducir a una salida similar. En otras palabras, lo que ve en pantalla es lo que obtiene de la impresora o del laboratorio. Finalmente, es importante darse cuenta de que la iluminación bajo la cual se mostrará su impresión afectará la apariencia de la imagen. Una iluminación demasiado fría hará que se vea más azul, mientras que la iluminación fluorescente lo hará más verde y la iluminación de tungsteno calentará los tonos.
Finalmente, es importante darse cuenta de que la iluminación bajo la cual se mostrará su impresión afectará la apariencia de la imagen. La iluminación demasiado fría hará que se vea más azul, mientras que la iluminación fluorescente hará que parezca más verde y la iluminación de tungsteno agregará tonos cálidos.
Tipo de impresión
Obviamente, si planea mostrar una o muchas de sus imágenes, lo primero que debe hacer es imprimirlas. Tiene varias opciones disponibles y, aunque ninguna es incorrecta, algunas son mejores que otras. La opción más sencilla, en términos de trabajo para usted, es utilizar un laboratorio fotográfico o un servicio de impresión. Si desea tener más control, puede optar por imprimir las imágenes usted mismo en su propia impresora de inyección de tinta de calidad fotográfica. Incluso entonces, hay cosas a considerar.
Cuando decide imprimir una imagen, tiene varias opciones que hacer, que incluyen qué proceso usar, en qué medio imprimir y cómo se debe terminar.
Existen dos métodos de impresión principales que prevalecen en la actualidad, dependiendo de dónde vaya para sus impresiones de imágenes digitales:
Impresiones de inyección de tinta:
Las impresiones de inyección de tinta se producen colocando pequeñas gotas de tinta sobre papel o lienzo para producir una imagen. Las impresoras de inyección de tinta profesionales tienden a tener más colores que los modelos de consumo, y las impresoras de alta gama ahora cuentan con hasta 12 tintas de colores diferentes para crear una imagen de colores ricos.
Las impresoras de inyección de tinta utilizan tintas que pertenecen a una de dos categorías; tintas a base de pigmentos o colorantes. Las tintas pigmentadas están hechas de partículas diminutas que se asientan sobre el papel, mientras que las tintas a base de colorantes se absorben en el papel. Las tintas pigmentadas son de archivo y pueden durar hasta 200 años o más en las condiciones adecuadas (con iluminación y marcos con calidad de museo). Las tintas a base de pigmentos son más caras pero también adolecen de dos inconvenientes principales. Primero, las tintas a base de pigmentos pueden sufrir metamerismo, que aparece como un cambio en el color cuando se mira la impresión en ángulo. El segundo inconveniente es que las tintas a base de pigmentos no son tan vibrantes como las de tintes. Las tintas a base de tintes tienden a desvanecerse más rápidamente, aunque algunas están clasificadas para durar hasta 75 años o más en condiciones adecuadas. Los impresores profesionales suelen utilizar tintas a base de pigmentos.
Impresión C digital (Lightjet):
Este método de impresión implica el uso de un láser para exponer papel cromogénico, que luego se procesa en productos químicos, similar a una impresión fotográfica tradicional. Es una impresión de tono continuo, a diferencia de la inyección de tinta, que produce pequeños puntos de tinta en el papel para crear la imagen. El láser produce una verdadera calidad fotográfica con gradaciones y tonos continuos. Kodak Endura y Fuji Crystal Archive son los dos papeles más populares utilizados en este proceso, y ambos producen impresiones de archivo que durarán hasta 200 años en condiciones adecuadas.
Si bien es divertido mostrar sus imágenes en línea, no hay nada como tener una de sus imágenes impresas y enmarcadas.
Elegir un laboratorio
Los laboratorios ofrecen algunas ventajas sobre la impresión de imágenes usted mismo. Al elegir un laboratorio, querrá encontrar uno con reputación de buen control de calidad y servicio al cliente. Descubrí que recibir recomendaciones de otros fotógrafos es increíblemente útil cuando busco un laboratorio.
Otras cosas que querrá considerar son sus productos. ¿Imprimen utilizando el método que desee? ¿Ofrecen los tamaños que quieres? ¿Imprimen en otros medios que no sean papel fotográfico, como lienzo, acrílico o metal? ¿Qué tipo de opciones de acabado ofrecen? ¿Está envuelta la galería de lienzo? ¿Ofrecen montaje o enmarcado? ¿Quiere o necesita esos servicios? Responda esas preguntas, sabiendo lo que quiere o necesita, y eso le dará una buena respuesta sobre si el laboratorio satisfará sus necesidades.
Responda esas preguntas, sabiendo lo que quiere o necesita, y eso le dará una buena respuesta sobre si el laboratorio satisfará sus necesidades.
Visualización de la impresión
Si opta por una impresión en metal, acrílico o lienzo, una vez realizada la impresión, probablemente no tendrá mucho más que hacer. Estas opciones generalmente están terminadas y no requieren enmarcado, aunque se puede agregar un marco decorativo al lienzo si se desea. Si ha impreso en papel, todavía tiene un poco de trabajo por hacer.
Estera
Las impresiones en papel, para que se muestren correctamente, deben estar enmarañadas y enmarcadas. Puede encontrar varias calidades de cartulina utilizando términos como "pH neutro tamponado" o "sin ácido". Estos son básicamente lo mismo, lo que significa que se ha eliminado el ácido del papel para evitar dañar las impresiones. Los tapetes sin ácido tienen una vida útil protectora de aproximadamente 7-12 años.
El siguiente grado de tablero de alfombrilla se conoce como "sin ácido de grado de conservación" o, a veces, "trapo de museo", que es lo que le gustaría usar para una exhibición de arte seria en una galería. Además de eliminar el ácido, otro componente dañino para el papel, llamado lignina, también se elimina de la cartulina. Los tapetes de conservación que no contienen ácido ni lignina tienen una vida útil protectora de 50 años o más. Los tapetes de grado de conservación son más costosos que los simples sin ácido.
¿Qué tipo de tapete elegir? Realmente depende de tu propósito. Si planea exhibir la impresión como arte en una galería y posiblemente para la venta, los tapetes de grado de conservación son la mejor opción. Esto ayuda a agregar valor a la impresión al preservarla, y le permite al comprador saber que usted se toma en serio su trabajo y su posible inversión en él. Si el uso es algo menos importante, como una exhibición temporal que no estará a la venta, ciertamente puede ahorrar algo de dinero y optar por un tapete simple sin ácido.
Enmarcado
Enmarcar impresiones puede presentarle algunas opciones difíciles, dependiendo de dónde se colgará la impresión. Como nunca se sabe dónde se puede colgar una impresión, para las galerías y exposiciones de arte sugiero un marco negro simple y discreto, que permita que la imagen respire y hable por sí misma.
Un mate y un marco rematan una imagen y completan la pieza para colgar.
Uno de los grandes errores que veo que cometen los nuevos fotógrafos y artistas al mostrar su trabajo en una galería o exposición es enmarcar su trabajo en marcos demasiado ornamentados o coloridos. Cuando un comprador de arte compra una nueva obra de arte, si ya está enmarcada, ese marco se convierte en parte de la consideración. Al mantener el marco simple y discreto, le permite al comprador ver el arte de manera neutral sin considerar el marco. No sentirán que el marco tiene que estar casado con la imagen y pueden sentirse libres de considerar sus propias opciones de encuadre.
Si desea tomarse realmente en serio los marcos que utiliza, le recomendamos que utilice marcos con calidad de museo. Al igual que los tapetes de conservación, está diseñado para conservar la impresión durante el mayor tiempo posible. El marco de calidad de museo incluye vidrio con filtro UV para reducir los rayos UV del sol que son el peor enemigo de una impresión y evitar que se decolore. Debe incluir un tapete de conservación como se describió anteriormente, y tendrá una capa final de respaldo de archivo para proteger aún más la impresión.
El toque final
Un artista siempre debe firmar su trabajo, en la impresión, en la esquina.
Al igual que con cualquier obra de arte, siempre, sin falta, debe firmar sus imágenes. Firmar sus imágenes significa que usted creó la imagen, asumió personalmente la responsabilidad desde la captura hasta la impresión, y le permite a quien esté colgando la impresión en su pared saber quién la creó. Agrega valor para los coleccionistas de arte.
Parece que siempre hay algún debate, pero dejaré constancia de que siempre es la impresión la que debe firmarse, y nunca el tapete. El tapete se puede quitar y, por lo tanto, también su firma. Elija la esquina inferior izquierda o inferior derecha y firme sus impresiones con una firma clara y ordenada que identifique la imagen como suya. Nuevamente, querrá usar tinta de archivo que no dañe la impresión, en un color que se destaque. Para impresiones más oscuras, el metal plateado o dorado funciona bien, mientras que para impresiones de colores más claros, una tinta negra será suficiente. Prefiero los marcadores de pintura fina líquida Deco Color para firmar mis impresiones, lienzos, impresiones en metal y acrílicos. Hay varios espesores disponibles, por lo que es posible que desee experimentar para encontrar el que funcione mejor para usted.
Tus fotos están destinadas a ser vistas, no solo a ocupar espacio en un disco duro. Así que sigue estos consejos y empieza a mostrar tus imágenes. ¿Cuáles son tus consejos favoritos para mostrar fotos?