Hay mucha publicidad sobre la fotografía, es un pasatiempo en auge practicado por un gran número de personas en todo el mundo. Con la prevalencia de imágenes de alta calidad de nuestros teléfonos y cámaras dedicadas económicas y ampliamente disponibles, no es de extrañar que el arte sea tan popular. Pero no todo son rosas, y hay algunas cosas incómodas que es mejor comprender desde el principio.
Aquí hay cinco verdades sobre la fotografía:
1. Más equipo no te convertirá en un mejor fotógrafo
No me malinterpretes, me encanta el equipo de cámara. Los nuevos cuerpos, lentes y accesorios son divertidos y emocionantes, pero mágicamente no te harán mejor en fotografía. Para ser un mejor fotógrafo, debes aprender a encontrar imágenes. El equipo puede ayudarte a capturarlos, pero la parte de búsqueda depende de ti.
Siempre que estoy pensando en comprar una nueva pieza de equipo, me pregunto: "¿Mi equipo actual me está frenando?". A veces la respuesta es sí. Puede ser que la lente que he estado usando para la fotografía nocturna sea demasiado lenta para obtener el detalle que necesito, o que las limitaciones de mi cuerpo actual me impidan ampliar la toma final al tamaño y detalle que requiere un cliente. En tales casos, casi siempre tengo una imagen específica que quiero hacer, pero no puedo, debido a mi equipo.
Sin embargo, con más frecuencia, la respuesta a si mi equipo me está frenando es no. La verdadera razón por la que quiero una nueva pieza de equipo es que es brillante. Puede que me gusten las cosas nuevas de la cámara, pero si ese equipo no mejora mi fotografía de una manera muy tangible, no lo compro.
Algunas imágenes requieren cierto equipamiento. Sin un gran teleobjetivo, esta foto de la luna llena sobre los Andes hubiera sido imposible.
Recuerde que la buena fotografía proviene de su corazón y su mente, no de su billetera.
2. No hay "truco"
Algunas personas se inician en la fotografía rápidamente, otras más lentamente, pero todos tienen que aprender. La fotografía es un arte, no un regalo.
Algunas veces, personas que miran una de mis imágenes me han dicho: "Tienes ese don". Sé que están siendo amables, que están ofreciendo un cumplido, pero no puedo evitar sentirme insultado. Quiero decir, "¡No es un regalo! ¡Trabajé mucho para hacer esa imagen! Esa toma es el resultado de años de esfuerzo, de madrugadas y horas de viaje, de estudio y práctica, decenas de miles de tomas fallidas y eliminadas, y miles de dólares en equipo. No me dieron nada de esa imagen, me lo gané ”.
Por supuesto, no digo eso. En cambio, sonrío como si acabaran de decir algo agradable y les doy las gracias.
La fotografía se puede aprender. Con la práctica, puede ver la forma en que las líneas y la luz interactúan para crear una imagen agradable. O cómo esos elementos pueden mezclarse, dando como resultado una foto que simplemente no funciona. Con tiempo y esfuerzo, podrá reconocer mejor la diferencia. Es un proceso en el que trabajo todos los días.
Así que no, la fotografía no es un truco, es un trabajo.
3. Tienes que ser paciente
Pasé 20 minutos sosteniendo una gran lente para hacer esta imagen, mientras esperaba a que un albatros se volviera de perfil sobre las olas.
Sí, mucha, mucha paciencia.
He guiado a cientos de fotógrafos a lugares salvajes para crear imágenes. A veces llegamos a un lugar y la luz ha sido perfecta, o la vida salvaje nos espera en el lugar perfecto, como si se hubieran montado allí. Pero ese es raramente el caso. Más a menudo, tenemos que esperar y esperar … y esperar.
Las páginas de las revistas están llenas de imágenes espectaculares, sincronizadas a la perfección. Pero esos no sucedieron simplemente. Las imágenes se hicieron porque el fotógrafo supo ser paciente.
Pocas cosas son tan impredecibles como fotografiar la aurora boreal (hay muchas fallas).
Las mejores imágenes requieren tiempo y esfuerzo.
Esta es una dura realidad de tragar para muchos de mis clientes (estudiantes). Solo quieren que la foto esté allí, aunque rara vez lo está. Para ser honesto, no soy muy bueno con la paciencia. Me gusta moverme y explorar, pero son los momentos en los que me obligo a esperar y sentarme en silencio, que a menudo me marcho con algo bueno.
4. No hay nada de malo en ser aficionado.
Ser aficionado no significa que tenga menos talento que un fotógrafo profesional. De hecho, en muchos casos, diría que es todo lo contrario. Verá, los profesionales dedican gran parte (casi incluso) de su tiempo a hacer el trabajo sucio: facturación, marketing, tapping en la computadora y mucho menos tiempo realmente haciendo y trabajando con imágenes. Las imágenes que tomamos los profesionales son a menudo las que hacemos para los clientes, no las que hacemos para nosotros. Inherentemente, las fotos hechas para otros no son tan buenas como las que nos apasionan. Los aficionados pueden disparar lo que quieran, y eso significa que están haciendo fotos que les interesan.
La habilidad y la sensibilidad artística no son territorio exclusivo de los profesionales. Algunos de los mejores fotógrafos que conozco no se ganan la vida con eso.
¡Y equipamiento! Aquí está la ironía más grande: los profesionales a menudo no pueden permitirse el mejor y más reciente equipo. Con la excepción de las personas más importantes de la industria, los profesionales no somos millonarios, ni nada parecido. De nuestros escasos ingresos tienen que venir nuestra hipoteca, comida, computadoras, tarifas de software, viajes y sí, equipo de cámara. Cuando hice la transición a freelance a tiempo completo, esa nueva realidad me golpeó como un piano que se cae. El escritor de ciencia ficción John Scalzi escribió una vez que no debería considerar dejar su trabajo diario hasta que esté ganando el DOBLE de sus ingresos normales con su escritura (o en este caso con la fotografía). Es un buen consejo.
Así que sí, no hay nada, NADA de malo en ser un aficionado.
5. El posprocesamiento es una herramienta, no una muleta
No soy el primero en decirlo, pero lo voy a repetir, no hay filtro de succión. Si su imagen apesta cuando entra en Photoshop o Lightroom, va a apestar cuando salga, sin importar cuánto la recorte, agregue contraste o sature.
Esta imagen requirió mucho trabajo de posprocesamiento, pero era una imagen sólida entrando. Nada en Lightroom hará que una mala imagen sea buena.
Por el amor de Dios, no proceses demasiado tus imágenes. Lo que importa en una imagen es la forma en que le habla al espectador, que la foto significa algo. Haga que su imagen sea significativa y nunca tendrá que depender del posprocesamiento para tener éxito.
Conclusión
Al final, lo que realmente importa de la fotografía no es la imagen final, sino el proceso de realización. Así que olvídate del equipo nuevo y brillante, practica el arte, ten paciencia, no te dejes atrapar por las etiquetas y crea tu mejor imagen en la cámara. Todo lo demás son detalles.
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