Tengo este amigo fotógrafo. Esta persona es tremendamente talentosa, con imágenes impecables y un ojo asombroso. Me encanta ver lo que va a crear a continuación hasta que publica una publicación en el blog. Así que hablemos de cómo y por qué seleccionar sus imágenes.
Estas publicaciones suelen ser un paseo largo y serpenteante a través de sus rodajes, sin pensar en contar una historia. Las imágenes que juras son repeticiones, hasta que miras de cerca y te das cuenta de que el dedo meñique izquierdo de la modelo se ha movido ligeramente. Disparos borrosos que deberían haber sido eliminados en la primera ronda. Me desconcierta mirar estas publicaciones porque nosotros, como fotógrafos, deberíamos saberlo mejor.
Es mejor que comparta sus imágenes de una manera que obligue a los espectadores a volver por más. Si bien puede que no sea un bloguero de nivel profesional, sigo pensando que es una manera excelente de compartir tus imágenes, y hay algunos trucos que siempre trato de tener en cuenta cuando preparo una publicación de blog.
Paso 1: sé brutal
Piense en esto desde la perspectiva del espectador. No estuvieron en el rodaje. Entonces, ¿cómo puedes contarles la historia de una manera concisa que muestre tu mejor trabajo? Para hacer esto, debes ser brutal. Elimina como un loco y luego elimina un poco más.
¿Te duele eliminar las imágenes que te encantan de la narrativa de tu publicación? Sí, es como elegir a su hijo favorito, pero debe reducir la cantidad de imágenes que comparte. Debes. Más allá de la selección obvia, cosas como expresiones faciales extrañas, manos torpes, etc., hay muchos fotógrafos que sienten que necesitan compartir todas y cada una de las imágenes que aman. Desafortunadamente, esta es una buena manera de dirigirse directamente a Boring Postville.
¡No compartas la misma escena y la misma pose cinco veces seguidas! El ojo del espectador se aburrirá y empezará a saltar. Tu objetivo es que cada nueva imagen llame la atención y sorprenda al espectador de alguna manera. Si las imágenes comienzan a difuminarse juntas, el elemento sorpresa se ha ido y has perdido su interés. Sea brutal en la edición: sus publicaciones se lo agradecerán.
Gente encantadora, imágenes encantadoras, pero se parecen mucho y me está matando suavemente. No es necesario que ambos estén juntos en una publicación.
Paso 2: cambia tu perspectiva
Si fueras un espía invisible en la sesión de fotos, ¿cómo absorberías toda la información del día? Empezarías lejos y te acercarías. Demasiadas publicaciones comienzan con el tiro de anillo súper ajustado, o el primer plano de la mano en la cara, y el espectador se pregunta inconscientemente: "¿Cómo llegamos aquí?"
Así que intenta contar tu historia desde la perspectiva de alguien que estaba mirando por encima de tu hombro. Un gran ejemplo es el día de una boda. No comienzas el día de la boda con el gran primer beso dramático, ¿verdad? Prepara tu escenario. Muestre al espectador su ubicación. Presénteles la configuración, luego acérquese para obtener las tomas detalladas. Es una aproximación mucho más cercana a la realidad del día y ayuda a nuestro cerebro a comprender lo que sucede cuando lo vemos en una computadora después del hecho.
Empiece amplio.
Luego, muévete para obtener más detalles …
… Y luego, aún más detalles.
A partir de ahí, recuerde incluir diferentes perspectivas visuales. Si ya ha compartido los retratos de cuerpo entero de una pareja, no se exceda con el mismo ángulo. Muévete hacia un primer plano de sus caras o un detalle de sus atuendos. O comparta un detalle diferente del día. Pero por el amor de Richard Avedon, ¡no comparta una docena de fotos casi idénticas! Encuentra una nueva perspectiva y hazla memorable.
¡Lejos!
¡De cerca! Y es una perspectiva lo suficientemente única, que incluir esta toma completa la historia de la anterior.
Paso 3: Diga la verdad - Algo de
Mi frase favorita de Emily Dickenson es "di toda la verdad pero dígala sesgada". Este es un consejo directamente de un poeta a un fotógrafo, así que úselo sabiamente. Amigos, no hay un gran tribunal de blogs que haya dictaminado que debes compartir cada imagen, de cada escena, en cada toma. ¡TÚ eres el artista y TÚ decides cómo vas a decir la verdad! ¡No desperdiciemos esa libertad! Eres un artista y puedes desarrollar una historia de la manera más artística que consideres digna. Esto es lo que NO tiene que hacer:
- Comparta imágenes en el orden preciso en que las tomó.
- Comparte imágenes de las escenas o poses que querías probar pero que no funcionaron del todo (y bueno, ¡buen trabajo probando cosas nuevas!).
- Comparta imágenes que el cliente le pidió que tomara y que no representen totalmente su visión o su marca.
- Comparte imágenes que no progresen en la historia que quieres contar.
La ciencia de la fotografía es que siempre puedes decir la verdad. El arte de la fotografía es que puedes distinguirlo inclinado. Toca esa línea porque puedes.
Paso 4: manténgase en el flujo
Entonces, ahora que seleccionó solo lo mejor de sus imágenes, las presentó en una historia convincente, compartió su habilidad artística con el mundo y armó una publicación de bomba, asegúrese de que los pequeños detalles no arrojen sombra sutilmente. en tu creación.
Aléjese de su computadora, salga a caminar, tome una copa de vino, ¿verdad… y luego regrese para revisar lo que ha escrito, compartido y cómo se combina todo. Trate de tener ojos frescos.
¿Hay algo demasiado repetitivo? ¿Tus disparos fluyen juntos? ¿Tus imágenes en blanco y negro aterrizan en lugares a lo largo de la publicación que tienen sentido? Si incluye subtítulos, ¿agregan o restan valor al efecto general de su historia? Estos pequeños detalles pueden hacer que una publicación pase de buena a realmente excelente, así que asegúrate de darle otra mirada a tu publicación antes de hacer clic en "Publicar".
¿Cuáles son sus consejos para seleccionar fotos para una excelente publicación en un blog o en las redes sociales? ¿Cuáles son tus grandes no? Me encantaría escucharlos.