La fotografía de alimentos es posiblemente uno de los tipos de fotografía más desafiantes que existen. Como pintar, comienzas con un lienzo en blanco y construyes. Capa tras capa, construyes la foto hasta que alcanzas el equilibrio perfecto entre la realidad y el arte.
Todo en la foto es una decisión. Cada pieza está perfectamente colocada por el fotógrafo.
Empezar es frustrante, lo sé. Eres el chef, el estilista y el fotógrafo. Una vez que alcance la competencia técnica con la cámara, ¿qué sigue? He estado, y en muchos sentidos todavía lo estoy, en esa posición. Entonces, ¿cómo se mejora la fotografía de alimentos más allá de lo básico? Trabajas en la historia.
Ya sea una fiesta posterior del cóctel perfecto o la receta casera de pollo asado en la granja, como toda fotografía, estás contando historias.
Algunas sesiones son historias más complicadas que otras, y puede parecer mucho trabajo, pero en realidad no lo es. Aquí hay cinco consejos rápidos que puede utilizar para mejorar seriamente su fotografía de alimentos y contar mejores historias.
# 1 - ELIGE TU ÁNGULO
En realidad, solo hay unos pocos ángulos de cámara en la fotografía de alimentos que ves una y otra vez, pero debes tomar el que elijas, una decisión consciente. El lugar donde coloques la cámara afectará el tipo de historia que intentas contar.
Piense en la comida de antemano. Su tamaño, forma, altura y lo único que tiene. Luego coloque la cámara donde crea que mejor resalte estas cualidades. Algunos platos se ven muy bien cuando se dispara desde el frente de la comida, y otros se adaptan mejor cuando se mira hacia abajo directamente sobre la mesa. Eche un vistazo a los cupcakes a continuación; sus coberturas en espiral y delicadas realmente se destacan cuando se disparan desde el frente, sin embargo, el espectador ni siquiera ve el tamaño o la forma cuando se fotografía desde arriba.
Por otro lado, es difícil ver todos los ingredientes y la hermosa forma de estos tacos de salmón cuando se disparan desde el frente, por lo que la toma desde arriba fue definitivamente la manera de contar esta historia.
# 2 - RODEA TU HÉROE
Al disparar desde el frente de la comida, trate de mantener un gran primer plano y fondo para jugar. Utilice estos espacios vacíos para contar más de una historia. Rodee su plato principal con ingredientes y accesorios relacionados con la comida. Los ingredientes, las salsas, los aceites y los utensilios de cocina podrían indicar cómo se preparó el plato.
Latas, tarros, hierbas, vasos, telas y mantelería podrían hablar del origen del plato o de la temporada en la que se sirve. Colocar algunos de estos en primer plano y en segundo plano definitivamente elevará su historia y le dará profundidad.
Los accesorios en esta imagen de baklava aportan más a la historia. El espectador tiene un sentido del lugar que describe los orígenes árabes de este delicioso dulce.
# 3 - LO NATURAL ES MEJOR MODIFICADO
La luz es el rey, y adquirir algunas herramientas para ayudarlo a controlarla llevará su fotografía de alimentos al siguiente nivel. El mal uso de la luz arruinará tu historia e inmediatamente apagará a tu audiencia. Por lo tanto, asegurarse de que la luz no distraiga ayudará a que sus fotos de alimentos se vean en grande.
La luz natural directa puede dar sombras realmente duras y definidas como debajo de la tarta de limón de la izquierda. Donde esas sombras se suavizan en la imagen de la derecha, con un poco de ayuda de un difusor barato.
Colocar un difusor entre la ventana y su mesa es lo primero en la lista. Cuando se trabaja con luz solar directa, un difusor (o incluso una fina sábana blanca) mejorará en gran medida la calidad de la luz. Suavizando esas sombras oscuras y duras y los reflejos brillantes causados por la luz solar directa.
El uso de tarjetas blancas y negras realmente le da control sobre las áreas de sombra. Se usó una tarjeta blanca para iluminar el glaseado de limón de la izquierda, pero si prefiere más contraste que una tarjeta negra, obtendrá una imagen como la de la derecha.
Lo siguiente son las tarjetas blancas y negras. Puede hacerlos usted mismo usando tablas con núcleo de espuma, compradas en cualquier tienda de manualidades. Ajústelos a sus necesidades, usando tarjetas blancas para hacer rebotar la luz en las áreas de sombra, revelando detalles importantes, o tarjetas negras para hacer las sombras más fuertes para un mayor contraste.
Nada cambia realmente entre estas dos imágenes, excepto una tarjeta negra que se usó para evitar que la luz golpeara el fondo, asegurándose de que el pastel fuera el área más brillante de la fotografía.
Aquí hay un pequeño secreto cuando se trabaja con luz natural. Yo lo llamo bloqueo (a veces también llamado "gobos"). A veces, esa molesta luz natural caerá sobre su fondo o accesorios, haciendo que sean tan brillantes o incluso más brillantes que su sujeto.
Dado que el espectador siempre mirará primero el punto más brillante de tu foto, si no es tu tema, puede dañar tu historia. Puede usar sus tarjetas negras para bloquear la luz de las áreas que competirán con su sujeto. Esta es también una técnica muy importante para crear imágenes de estilo más oscuro y discreto.
Aquí está la imagen final, con un difusor que suaviza la luz de la ventana, una tarjeta blanca para rellenar la sombra del glaseado de limón y una tarjeta negra para bloquear la luz del fondo.
# 4 - LÍNEAS Y CAPAS DE NUESTROS VIEJOS AMIGOS
Con todos estos accesorios e ingredientes en el marco, ¿cómo conseguiremos que la audiencia mire nuestro tema? Bueno, aproveche las confiables técnicas de composición con líneas y capas. Puede utilizar accesorios o ingredientes para crear líneas y efectos en capas en sus imágenes. Esta es una técnica de composición utilizada por los fotógrafos para dirigir los ojos de su audiencia al tema principal.
Puede utilizar varios accesorios para crear líneas. Como esta cuchara, que forma una bonita línea, dirigiendo al espectador directamente al cuenco de duraznos horneados y helado.
Dado que disparar desde arriba siempre te brinda más imágenes gráficas, también hay muchas posibilidades de crear algunas líneas geniales aquí. Algunos podrían ser bastante literales, como estos cubiertos que conducen a la ronda de Brie, o más abstractos, como cómo el cuchillo y las semillas de granada crean líneas, enmarcando nuestro tema.
Componer imágenes con capas siempre es un éxito. Este Brie, tomado de frente, se encuentra en medio de varios accesorios y dos grandes áreas desenfocadas. Esto crea un efecto de capas, enviando sus ojos directamente a la estrella.
# 5 - MANTENGA EL COLOR
Este es mi favorito personal. Me encanta buscar accesorios, fondos y vajillas para poner en mis imágenes. Este pequeño consejo fue también el primer gran error que cometí cuando comencé. Es genial tener accesorios coloridos, pero si no tienes cuidado, ese accesorio colorido puede eclipsar fácilmente tu comida y captar toda la atención.
Cuando coloque elementos en sus imágenes de alimentos, intente seleccionar tonos neutros, algo que haga que la comida realmente resalte. La selección de un fondo neutro como esta bandeja de metal negro y papel para hornear amplifica las fresas rojas brillantes y el ruibarbo dentro de estas Crostatas, haciéndolas realmente robar el espectáculo.
¿Fotografias comida? ¿Tiene algún consejo adicional para compartir con nosotros? Por favor, añadir sus comentarios a continuación.
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