En primer lugar, quiero aclararles qué tipo de fotografía de larga exposición trata este artículo.
No aprenderá ninguna técnica con respecto a la creación de fotografías por la noche, o en los bajos niveles de luz que puede experimentar con los interiores arquitectónicos (aunque esos ejemplos requieren exposiciones más largas).
No, el tipo de fotografía de larga exposición al que se refiere este artículo ocurre con mayor frecuencia a plena luz del día.
¿Quizás ya has estudiado un poco este género de fotografía? Tal vez esté familiarizado con las nubes rayadas y las cremosas olas de agua, que a menudo se representan en fotografías de larga exposición.
La razón por la que la técnica de exposición prolongada es tan asombrosa es que crea una ilusión de movimiento en una imagen fija. Ese aspecto de movimiento crea una presencia visual que es prácticamente imposible de imitar con el software de posprocesamiento.
Es posible que incluso haya comprado equipo para fotografías de larga exposición, como; filtros de densidad neutra, filtros de densidad neutra graduados, un disparador de cámara y un buen trípode resistente. Una vez que sepa cómo ensamblar todo ese equipo, parece que el proceso de creación de fotos debería ser bastante sencillo. ¿Derecha?
Bueno, no lo es. Y es probable que se dé cuenta de esto si se ha sentido decepcionado con algunos de sus resultados.
Un error fotográfico que ocurre a menudo en la fotografía de larga exposición se debe a la selección del sujeto, y eso es lo que aprenderá en este artículo. Obtendrá algunos consejos importantes sobre cómo evaluar y elegir un tema para la mejor fotografía de larga exposición.
Selección de un sujeto para fotografías de larga exposición
La selección del sujeto es extremadamente importante para una fotografía de larga exposición exitosa. De hecho, el proceso de selección de sujetos es tan importante que puede alterar radicalmente los pasos técnicos en la creación de la imagen.
Primero, y más importante, en el proceso de selección de sujetos es que algo debe moverse. Es el movimiento lo que crea la tensión en la composición. Probablemente ya se haya dado cuenta de que debe haber movimiento.
El segundo componente, quizás menos obvio, es que algún elemento de la fotografía debe ser firme como una roca. Esto no es absoluto y, a veces, si todo se mueve, puede dar lugar a resultados muy buenos. Sin embargo, en general, querrá que algún aspecto de su fotografía sea estable y nítido.
La imagen de arriba es un ejemplo de una fotografía de larga exposición donde todo se mueve. Es un resultado bastante bueno. Sin embargo, si no está interesado en una apariencia abstracta, algo debe estar quieto y nítido en su imagen. De lo contrario, su fotografía simplemente se verá desenfocada.
Busca el contraste
El siguiente factor importante es buscar el contraste.
Con la fotografía de larga exposición, a menudo apuntará su lente hacia las nubes, el agua o multitudes de personas en movimiento. El movimiento de estos sujetos, a medida que se mezclan a través de la imagen (como resultado de su movimiento), tiende a caer en el extremo más destacado de la escala del histograma (tonos muy claros a blanco absoluto).
Mira la imagen de arriba. Notará que la mayor parte del movimiento se captura en el resaltado brillante de la escala de tonos medios superiores del histograma.
Si no desea que su fotografía se vea plana, necesita algunos tonos en el extremo más lejano del histograma. Se necesitan algunas buenas sombras sólidas u objetos oscuros para equilibrar las luces. Si no incluye algo en el extremo oscuro de la escala, su imagen puede parecer deslucida.
¿Cómo se logra eso? Principalmente, a través de su elección del ángulo entre el punto de vista de la cámara, el sujeto y la fuente de luz. Un ángulo adecuado crea sombras.
En lugar de eso, también puede manipular tonos en postproducción para crear una gama completa de tonalidades.
El punto principal
Si estás mirando tu escena y mantienes los brazos extendidos hacia la izquierda y hacia la derecha, la fuente de luz debe provenir de algún lugar frente a tus brazos. Si la fuente de luz está detrás de sus brazos, es probable que no le proporcione el contraste que busca a través del sombreado.
Hay una excepción.
Si la escena contiene objetos que son oscuros o muy negros, entonces el ángulo de la luz se vuelve menos importante, ya que esos elementos fotográficos proporcionarán el contraste necesario.
En esta imagen, casi no había luz direccional para esta toma de larga exposición. Esto resultó en un contraste muy bajo.
Aunque la imagen de arriba podría haberse hecho con un tiempo de exposición mucho más corto, era importante darle al agua el tiempo suficiente para crear las largas y elegantes cintas de reflejos. Esta imagen estuvo expuesta durante 30 segundos.
El archivo RAW de cámara original era completamente plano en contraste. Hubo muchos reflejos con los que trabajar (como resultado de la técnica de exposición prolongada), sin embargo, no hubo sombras contrastantes y tuvieron que crearse en postproducción.
Punto de vista
Su siguiente preocupación en la selección de sujetos es el ángulo de visión desde la cámara hasta la fuente del movimiento.
Si observa la imagen de la izquierda a continuación, las flechas rojas apuntan hacia los elementos fotográficos que estaban destinados a resaltar el efecto de exposición prolongada. Sin embargo, apenas se puede ver el efecto.
Hay dos factores que controlarán qué tan bien verá el efecto en sus esfuerzos de exposición prolongada.
La primera cuestión es la duración de la exposición. Puede pensar: "Si una exposición de 4 segundos se ve bien, ¡una exposición de 30 segundos se verá increíble!" Este no es necesariamente el caso. Una exposición prolongada y prolongada puede eliminar el efecto si es demasiado prolongada. Mucho depende del panorama general.
El segundo problema es el que se muestra arriba, y ese es el ángulo de visión; desde el punto de vista de la cámara hasta los elementos que crean el movimiento. Si el movimiento se encuentra en un plano demasiado paralelo al punto de vista de la cámara, el movimiento se minimiza.
Mira la imagen de arriba a la derecha. En ese ejemplo, la cámara está mirando el movimiento hacia abajo. El ángulo entre el plano de movimiento y el punto de vista de la cámara se ha incrementado, lo que resulta en una captura más espectacular del movimiento.
Al elegir su sujeto, tenga en cuenta el ángulo de visión entre la cámara y el movimiento.
¿Podría ser mejor la imagen de la izquierda de arriba? Podría haber funcionado con más éxito si la cámara se hubiera acercado al acantilado.
¿Podría haber ayudado un cambio en la distancia focal de la lente, digamos a un telefoto más largo? Eso no habría ayudado mucho ya que el ángulo de visión aún sería demasiado bajo.
Esto lleva a su decisión final en el proceso de selección de sujetos para fotografías de larga exposición.
Selección de lentes
¿Qué distancia focal vas a necesitar para tu toma?
La fotografía de larga exposición funciona mejor cuando se usa una distancia focal que se encuentra entre un gran angular y un teleobjetivo muy moderado.
Los teleobjetivos más largos no se prestan bien a la fotografía de larga exposición porque acentúan el movimiento de la cámara. Esto es cierto, incluso si está utilizando un trípode resistente y un disparador de cámara. No se necesita mucho movimiento para suavizar una exposición de 20 segundos o más. Puede que ni siquiera percibas el movimiento.
La vibración del viento, o incluso la vibración del suelo debajo de usted, puede arruinar sus imágenes. Por ejemplo, si está instalado en la plataforma de un puente, es posible que ni siquiera sienta el leve movimiento del puente con el viento o cuando los autos pasan. Sin embargo, un movimiento constante de la cámara arruinará una exposición prolongada.
Trabajar con lentes en el rango de distancia focal de 14-85 mm lo ayudará a obtener imágenes nítidas. Tenga esto en cuenta también, es útil buscar un cortavientos si hay alguno cerca del ángulo de cámara previsto.
Una vez que haya elegido un sujeto, usar incluso pequeñas variaciones en la distancia focal de su lente o la posición de la cámara puede llevar a algunos resultados emocionantes y variados.
En la imagen de arriba, se utilizó una lente de 18 mm para capturar un paisaje de aspecto expansivo. La técnica de larga exposición resaltó la cascada, que se convierte en un elemento importante de la composición, aunque es bastante pequeña en el encuadre.
Después de experimentar con varios objetivos de mayor distancia focal, y no estar satisfecho con los resultados, un simple movimiento de cámara de unos 100 metros dio como resultado una fotografía muy diferente mientras seguía utilizando el mismo objetivo de 18 mm.
Para resumir las consideraciones clave para la selección de sujetos en la fotografía de larga exposición:
- Algo en la escena debe moverse (generalmente nubes, agua o multitudes).
- A menos que intente un resumen, algo en la escena debe estar firme y completamente enfocado.
- Busque sujetos que tengan un contraste natural o visualice cómo creará el contraste en la postproducción.
- Seleccione un sujeto, o un ángulo de sujeto, donde la fuente de luz no esté detrás de la cámara para lograr un buen sombreado de contraste.
- Elija un sujeto, o un ángulo de cámara a sujeto, que no sea paralelo al punto de vista de la cámara. Desea que la cámara apunte hacia abajo o hacia arriba, hacia el sujeto.
- Elija un sujeto, o una cámara a la posición del sujeto, que le permita usar una lente de distancia focal que se encuentre entre 14 mm y 85 mm. Tenga en cuenta que si utiliza una lente demasiado ancha, el efecto podría retrasarse y no ser muy visible. Por otro lado, si usa una lente demasiado larga, es posible que tenga problemas con el movimiento de la cámara. Sea experimental. Verifique sus resultados allí mismo en la pantalla LCD de la cámara para ver la nitidez y el efecto de movimiento.
- El viento siempre es una preocupación en la fotografía de larga exposición. Al elegir su sujeto, busque un cortavientos que pueda usar en la posición de la cámara.