Venecia. Es uno de los lugares más encantadores del mundo. Hay un encanto del viejo mundo en esta ciudad que te hace querer como ningún otro destino al que hayas viajado.
Pasé solo 1,5 días en Venecia, pero tomé cientos de fotos allí. Cuando regresé y comencé a clasificar y editar, era muy importante para mí preservar esa apariencia encantadora. Las sombras y los reflejos eran igualmente fuertes. Los colores eran vibrantes y sutiles al mismo tiempo. Y las texturas eran diversas y hermosas.
Editar para preservar la apariencia puede ser un gran desafío y requiere tiempo, esfuerzo y cuidado para lograrlo. En lugar de darle “consejos” para que considere mientras edita sus propias fotos en Adobe Lightroom, pensé que podría ser productivo guiarlo a través de mi propio proceso para esta imagen en particular, una de mis favoritas de Venecia. Aunque se tomó demasiado oscuro, me encanta la composición y la calidad de la narración. Esta es la imagen que quiero representar mi opinión sobre Venecia.
1. Exposición
Ajuste siempre la exposición primero. Cualquier otra cosa que edite cambiará según la configuración de exposición.
Esta imagen es demasiado oscura, así que sé que me llevará un poco ajustarla correctamente. Quiero aumentar la exposición sin perder color en mis sombras, así que finalmente me quedo con lo siguiente.
una. Exposición - 1,25
B. Negros - 16
C. Luz de relleno - 40
2. Ajustes de detalle
Quiero asegurarme de captar detalles en las texturas, así que aumentaré un poco la recuperación. La recuperación puede tender a aplanar la imagen, por lo que también aumentaré el brillo y la exposición para dar un poco más de profundidad. También disminuiré la claridad para suavizar las líneas y aumentar la sensación etérea.
una. Recuperación - 31
B. Brillo para estallar: 45
C. Contraste: 73
D. Claridad: -16
3. Detalles de la exposición
Después de hacer mis ajustes de detalle, encuentro que quiero hacer algunas modificaciones más a mi exposición. Para hacer esto, navego hasta Lightrooms Tone Curve. Levanto las luces un cabello más y luego levanto las sombras para que mis colores no se empañen. Sin embargo, me gustan las sombras fuertes, así que las reduzco significativamente.
una. Luces +2
B. Oscuridad +43
C. Sombras -70
4. Colores
Venecia tiene el encanto del viejo mundo, pero también está llena de color. Quiero reflejar esto en mi imagen. Empiezo con la temperatura y los colores generales primero.
una. Temperatura: enfriamiento a 5523
B. Intensidad +40
C. Saturación: +34
5. Tonificación dividida
Me gusta la fuerza del color, pero en este punto la imagen está demasiado fría. Me gustaría un poco de calidez adicional, pero quiero controlar esto en función de las luces y las sombras. Para ello, juego con la tonificación dividida. Esto me da el control para equilibrar los tonos fríos y cálidos.
una. Reflejos
- Matiz: 57
- Saturación: 31
B. Oscuridad
- Matiz: 55
- Saturación: 0
6. Detalles finales
Sé que estoy cerca del producto final. Pero todavía encuentro demasiado o muy poco de algunos colores. También quiero ajustar la calidad y profundidad de los colores. Así que ajustaré estos detalles en las pestañas de Tono / Saturación / Luminancia.
una. Luminancia
- Amarillo + 9
- Verde - 63
- Azules +96
B. Saturación
- Naranja + 17
- Verde - 17
Después de aproximadamente una hora de edición, estoy muy satisfecho con esta imagen. Creo que mantiene el carácter y la sensación de Venecia, pero también he permitido algo de creatividad como artista.
El elemento más importante que debe recordar sobre la edición es este: ¿Cuál es su propósito? Tienes miles de opciones de edición a tu disposición. Para clasificarlos todos, solo necesita determinar qué desea lograr con los resultados finales.